古典油畫與當代油畫創作差異分析

摘 要：古典油畫在社會發展的過程中，逐漸經歷了幾個發展階段，并且在這個過程中演變出了許多不同的創作流派，也具有了不同時期的特色。古典油畫在世界油畫史上占有一個重要的地位，并且形成了自己獨特的風格與繪畫技巧，與此同時，當代油畫積極地從古典油畫中汲取靈感，但是也形成了自己獨特的繪畫創作風格，據此，本文將從多個方面出發，對古典油畫和當代油畫進行細致分析，并對兩者的差異進行對比，希望能給相關人員一些啟迪。

關鍵詞：古典油畫 當代油畫 差異分析

中圖分類號：J213文獻標識碼：A文章編號：1673-9795（2012）09（b）-0206-01

1 古典油畫的創作特征

1.1 古典油畫的繪畫方法和技巧

透明覆色法比較常見，這種方法步驟比較繁雜，具體來說是先用油畫底料做底子，然后待其干透之后，磨去之前的顆粒，然后，再用鉛筆仔細的起稿，接著用熟褐等染料對其勾勒輪廓并且加以調色，這樣效果就如同一副舊照片，在這之后，用色油給油畫上色，一層干透了之后，再上一層，就這樣層層累積，最后可以出現一種鏡面的效果。最后，待油畫干透了，再上一層油，這樣就得到了油畫的成品。不透明覆色法又被人們稱作多層次的著色法，顧名思義，這種繪畫方法跟透明覆色法相反，在繪畫時，先用單個的顏色繪畫出所畫物體的形狀，然后再用顏料進行多層次的塑造，中間的部分，顏色比較后，陰影的地方顏色比較薄，這樣就形成了明暗的對比，顯得富有層次感，在十九世紀之前，很多油畫家都采用的這種繪畫方法，直到十九世紀中葉，不透明覆色法才被不透明著色法所取代。

1.2 筆法上整體與細膩相結合

筆法上注重畫面的整體性，在局部筆觸處理上卻顯得非常細致。這樣的創作方法能夠將塊色在畫面中集中起來。使色彩的整體感更為強烈。古典油畫的畫家們在作畫時注意自己的筆法的使用，由原來強調全局色彩發展為對細節色彩的描繪，畫家筆下的物象與畫面的中心焦點相統一，更加加深了畫面的真實感，實現了視覺效果上的整體與細膩的完美糅合，增加了畫面的真題美感，然而卻在細微處也體現了古典油畫的神韻。

1.3 創作理念上的純藝術性

古典油畫在畫家心中被視為純藝術性的產物，它與物質世界的世俗因素相分離，有自己的一套藝術氛圍。古典油畫的畫家傾向于臨摹真實存在，通過藝術的手法再現現實，為真實存在增添藝術色彩，賦予了油畫藝術創作的氣息。古典油畫給我們的是純藝術的享受，畫家本身也享受古典油畫帶給他們的純藝術感受，并且在創作的過程中發揮自己的藝術想象力。

2 當代油畫的創作特征

2.2 創作理念及方式的豐富性

當代油畫豐富多彩、多種多樣，每一個時代都會賦予藝術作品不同的時代特征和時代內涵。在社會經濟文化飛速發展的當代，我們所生存的自然生態環境卻遭受著前所未有的破壞，自然風光已經不再是人類每天相伴的景色，自然已經逐漸遠離人類的視野，尤其是隨著城市化進程的加快，各式各樣的高樓大廈此起彼伏，當代人尤其是生活在都市中的人接觸到自然，感受自然風光大都來自于圖像。而油畫作為承載圖像的重要方式之一，再加以其本身的藝術性自然受到了人類社會的廣泛關注，油畫的創作理念也為了迎合社會不同階層及不同群體的需求發生了改變，由單一的為欣賞而作的油畫逐漸發展為教育性、觀賞性、收藏性等多元化的創作理念。畫家們的創作內容也與千變萬化豐富多彩的現實生活緊密結合，自然當代油畫的豐富性便顯現出來；另外，加之以現代制造工藝水平的大幅提高，油畫以不同的方式出現在人類的生活中，因此，可以說豐富性和多元性是當代油畫最為顯著的特征。

2.2 繪畫風格的開放性和獨特性

隨著照相技術的發明，曾經使得一大批人開始懷疑繪畫本身的必要性，尤其是人物畫的存在被認為沒有照片來的真實。后來隨著繪畫藝術和創作流派的發展，油畫本身的意義又重新突顯出來，正如康德所言：“我們眼能見的不是實物的本質，而是它的表象，實物的本質是能通過人腦來演繹”。換言之，油畫便是通過人腦對客觀事物做出真實的反映，這種經過思想的方式更能比感官體驗來的真實可靠。當代的油畫畫家是用自己的繪畫風格在作畫，當代的作品在整體風格上都展現了畫家獨特的創作技巧和創作特色。當代油畫以一種更為開放、自由的方式觀察和再現社會現實，體現了豐富的藝術性。

3 古典油畫與現代油畫創作的差異性分析

3.1 在精神表達上的隱晦與激化

由于受不同時代背景的限制，古典油畫時期為等級觀念強烈，對人的思想束縛較為嚴格的時期，一旦其油畫作品反映了對教會、皇族等的諷刺和批判，古典油畫時期的畫家們甚至面臨著生命的威脅。這在后期的抽象派和印象派畫家的作品中可以明顯感知，畫家們通過一種比較隱晦的方式展現其精神表達的內容，尤其是在民族文化性的反思和批判上更是如此。而當代油畫的創作背景是開放自由的時代，這是一個對藝術有著極大包容性的年代，對藝術創作給予了極大的自由和發展上升空間。當代油畫家可以隨意在其作品中表達個人情感，將個人思想體現在繪畫上，并且使得這樣的精神表達得以激化，引起觀眾的共鳴，達到繪畫與心靈的統一。

3.2 現實與思維表達

古典油畫作品講求寫實技術，因此，在創作上畫家們大都直接臨摹實物通過現實再現的方式以力求逼真的再現物質原貌，現實表達是古典油畫作家追求的創作境界，他們渴望通過這樣的方式表達自己的現實事物和環境的理解和感受，并且將現實逼真的展現在畫面中以尋求一種現實美感；而當代油畫作家卻與古典油畫家有著極大的不同，他們在創作前會對現實進行細致入微的觀察，在觀察后將個人情感和思想融入到繪畫作品中去。因此，當代畫家在油畫創作上更多是傾向于思維的表達，是借油畫創作抒發畫家個人的內心情感和價值觀、世界觀。當代油畫更加體現了畫面整體的生命力和活力。因為他們是基于繪畫本身的創作藝術，卻在油畫中融入了油畫家的個人思想情感，將思維表達體現充分體現在油畫中。

3.3 坐忘與宣泄

“心齋、坐忘”出自于莊子，是一種靜坐的姿態，講求一種身心上的相忘的生命狀態，古典油畫畫家就傾向于這樣一種情感表達，在創作時他們往往會將個人情感暫時坐忘，“心不動故”“形都泯故”實現內心的沉靜。他們是在以一種回歸生命原始狀態的單純心理來進行油畫創作，因此，說古典油畫的創作是坐忘中進行的。而與古典油畫截然不同的當代油畫，畫家傾向于個人內心情感的宣泄，是在油畫創作中極大的融入了個人情感，將自我內心宣泄與油畫創作巧妙的結合在了一起。

綜上所述，古典油畫發展到當代油畫經歷了漫長的時期，在跨越了幾個世紀的歷史長河中，古典油畫的精神底蘊與當代油畫正完美的實現了融合，當代油畫也在時代的進程中發展出了獨屬于其本身，擁有強烈時代特征和豐富多彩的創作特色和風格。

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