現代舞與芭蕾舞的關系探析

摘 要：作為舞蹈藝術中的兩種重要的表現方式，現代舞與芭蕾舞有著各自的發展體系和明確的發展方向。雖然二者有著截然不同的特點和發展方向，但是在發展過程中卻又相互融合、相互借鑒，總體體現著合作與對峙的關系。

關鍵詞：現代舞 芭蕾舞 合作 對峙

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2012）11（b）-0211-01向下、自然、個性張揚的現代舞與向上、舒展、外開的芭蕾舞，在發展過程中不是相互孤立的，雖然風格特征各異、表現手段不同，但是，在這個漫長的發展過程中，現代舞和芭蕾舞卻不曾完全“脫離”關系，而是在彼此的影響中共同發展的。從藝術風格與特色上面看，現代舞和芭蕾舞“涇渭分明”，區別很明顯，現代舞的開放性與芭蕾舞的封閉性使二者常常處于對峙的狀態；從發展過程上看，現代舞與芭蕾舞之間有多合作和借鑒，彼此相依、相互支持。在二者合作的前提下實現“共贏”。下面筆者將從兩種不同舞蹈形式的起源、發展、藝術、審美以及觀念形式等方面全面的剖析二者之間的差異和聯系。

1 “封閉”與“開放”

芭蕾舞是歐洲的古典舞蹈，以音樂、戲劇、舞臺等藝術形式作為舞蹈的表現手段。根據其形成的歷史可以分為早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、現代芭蕾和當代芭蕾。早期芭蕾舞雛形產生于意大利，卻成熟于法國，后傳入俄國等國家。在其成為了一個獨立完整的藝術形式后，發展了舞蹈的技巧和訓練方法，逐漸也形成不同風格的三大學派：俄羅斯學派、意大利學派和法蘭西學派。經過了漫長的發展過程，直至20世紀后才出現現代芭蕾，而現代芭蕾學派也應運而生，芭蕾舞在歐美風行。而現代舞在19世紀末才開始興起，創始人是美國著名舞蹈家伊莎多拉·鄧肯。做為一種反抗傳統芭蕾僵硬模式的舞蹈，現代舞拋棄傳統芭蕾舞對雙腳的固定、動作姿勢的單一等陳舊的舞蹈理念和跳舞機巧，擺脫了傳統芭蕾程式化的動作的束縛追求自然運動的舞蹈姿勢。現代舞放棄了傳統芭蕾表現故事情節、生活場景的思想，而是在舞蹈中充分的展現自我，表達個人的內心、潛意識、直覺和環境等等。借助這些來抒發人們的真情實感，反應真實的社會生活。

2“延伸、外開、舒展”與“粗礪、直接、強悍”

芭蕾舞受基督教文明和人文主義的影響，具有外開之美。舞蹈表現灑脫的同時帶著坦蕩、優雅中帶著自信，具有一種與生俱來的貴族之氣，無形中給舞者增添了無限的自信。這種自信中又帶著奔逸的超越性抗爭。舞者表現的努力掙脫束縛，飛向天際的精神，常常會帶有一種奔放、安逸之美。芭蕾舞的靈魂是延伸、舒展之美，在芭蕾舞演員訓練或表演的過程中，必須使身體的每一個部分都保持舒展的感覺，讓身體充滿延伸感。因此，芭蕾舞表演對男演員的彈跳力要求相當高。最有影響的兩大動作體系是多麗絲·韓芙麗創造的“跌倒—— 復起”和瑪沙·格萊姆創造的“收縮—— 舒張”。

現代舞對繁瑣的裝飾“不屑一顧”，在表現方式上，放棄芭蕾舞的幽雅，多為線條性極強的大幅度動作。由于現代舞運用意念投射，所以其舞蹈動作有許多都是地面動作，意欲表現回歸大地。與此同時，現代舞的演員不需要身著華美的服飾，有時會坦露上身，透出肌肉的質感，增強動作表現力。隨著時代的發展，人們的思想變得前衛，有很多探索型的舞者甚至采用全裸和改變人體面貌的極端表現手法來創造舞蹈。現代舞的直接、強悍，令其與傳統芭蕾舞大相徑庭。

3 “垂直向上”與“斜線造型”

在芭蕾舞表演中，演員身體的騰空和持半腳尖或全腳尖站立姿式是令觀眾覺得最不可思議的表演部分。為了增強動作的表現力，芭蕾舞表演中舞者從頭到腳呈現一個垂直狀態，雙臂平行，頭抬到與之平行的上方，眼神也要保持一致，這時候做前腳抬起的姿勢，前腳就會與身體這個垂直軸構成直角，線條清晰，造型美不勝收。現代舞多是赤足而跳，重在突出空間的頓挫和舞者自身的重量感。斜線動作和造型是現代舞中比較常用的構造。雖然舞步及動作的輕盈度不是很高，但是卻被這樣的表現賦予了一種振奮人心的力量。

4 “天上”與“人間”

芭蕾舞是“神的舞蹈”。芭蕾舞起源的環境，讓它將“繼承歷史”作為其發展思想。作為古代藝術的結晶，芭蕾舞“肩負重任”，并不偏不倚的按照歷史賦予責任的軌跡發展著。而現代藝術—— 現代舞，是孕育在資本主義的民主環境下的，將創新作為其發展的思想。這樣一來，使生長在兩種歷史背景下并有著迥異的發展思想的舞蹈無論是從動作規范上面看，還是從審美標準上講，都有著非常大的不同。芭蕾舞是神的舞蹈，更是地上的人追求飛天的舞蹈。朝上的動作指向力，令芭蕾舞者的力含而不露，給人飄飄欲仙的質感。現代舞給人的感覺是切近大地的，多數的動作都是指向下的，并且表演過程中會可以的彰顯舞者的力，以達到展現力量穩穩下沉的質感。另外，現代舞的表現方式是由內而外的，讓身體的表現、姿態和線條沒有限制的隨意發展，只強調動作的意義，不注重動作的技術。

5 從“對峙”到“合作”

在舞蹈的發展史上，芭蕾舞和現代舞有長達半個世紀的時間均處于“水火不容”的對峙狀態。19世紀末到20世紀初，芭蕾舞與現代舞開始出現勢不兩立的狀態，并持續僵持著走過半個世紀。在這段時間中，二者相互排擠，甚至相互敵視。但是，“天下大事，合久必分，分久必合”，在20世紀中葉的時候，芭蕾舞與現代舞“摒棄前嫌”，在表演和創作上開始相互合作。在二者取人之長補己之短的和諧理念的促使下，現代舞開始學習古典芭蕾舞的動作，將其改變為現代舞的動作語匯。而芭蕾舞也接受了現代舞的表演方法和創作理念，令芭蕾舞開始有了“生命的活力”，使現代芭蕾更具人性的意義。兩種舞蹈的融合與借鑒，也使一些著名的舞蹈大師改變了“現代舞與芭蕾舞勢不兩立”的觀念。例如，現代舞的著名大師瑪沙·格萊姆最初與芭蕾舞的大師福金就表示過兩種舞蹈水火不容的觀點，但是現在，她卻在有的作品中開始與古典芭蕾合作編導了。

經過了時間的沉淀，現代舞從原來的成長“青春期”走到了“成熟期”，開始看到了芭蕾舞的價值；而在現代舞不斷成長并走向成熟的這個時期，芭蕾舞者也逐漸的意識到了現代舞一些創作理念的先進性，便開始學習并將其化為具有芭蕾舞特色的理念。

6 結語

從對立走向合作，現代舞與芭蕾舞經歷了“劍拔弩弓”的困境后，終于走向了“和諧互惠”。在二者取長補短的過程中，相信對任何一種舞蹈來講都是一個完善自我、超越自我的過程。

參考文獻

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