淺談古典舞教學的育人功能

摘要：舞蹈是起源于人的生活、勞動，又高于人的生活、勞動的藝術表演形式。古典舞以其獨特的藝術特色和表現形式在人們心中占有重要地位。欣賞古典舞能凈化人的思想、陶冶情操。古典舞中的基本功訓練能夠增強學生的體質，促進智力發育，磨練堅韌的意志，培養合作能力和創造能力，從而促進學生的科學發展。

關鍵詞：古典舞 身韻 育人功能

中圖分類號：J6 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2012）11（a）-0216-02

舞蹈者從生活、勞動中獲得藝術靈感，經過巧妙構思創造出動感的舞蹈形象，激發人的心理活動和情感活動，豐富人的精神生活，使人獲得藝術享受的同時，還能獲得凈化思想、陶冶情操的教育效果。古典舞是舞蹈大家族中的一朵奇葩，而古典舞中的身韻因其靈活多變的舞姿、濃郁的民族特色和強有力的感染力，閃爍著民族舞蹈精神和民族審美意識，成為古典舞藝術特征的標志。以身韻教學法為體系的古典舞基本功訓練過程中，學生在高強度的訓練中增強了體質，促進了智力的發育，艱苦的壓腿、下腰、開胯、一字開等基本功練習加上“十年磨一劍”的漫長成長過程，無時無刻不在磨練著學生的意志，學生在發揮藝術想象力的表演過程中，提高了自己的審美能力和與他人的合作意識，實現了科學發展。

1 古典舞能夠促進學生的智力發展

在舞蹈過程中，舞蹈者跟隨著音樂翩翩起舞，優美舞動的四肢描繪著一個個完美的藝術形象，舞蹈者在獲得藝術享受的同時，也進行了一定強度的體育鍛煉，加快了心跳次數，促進了血液循環，使大腦得到更充足的營養，在放松大腦神經的同時促進了大腦的發育，尤其對于青少年來說，效果更加明顯。

第一，在古典舞基本功訓練過程中，學生通過學習教師的舞蹈動作，專注力得到培養，記憶能力、肢體表達能力和形象思維能力得以提高。

教學的藝術在于對學生的激勵、喚醒、鼓舞[1]。在基本功訓練過程中，老師那充滿活力的、靈活多變的舞姿吸引著學生，親切、有感召力的目光鼓勵著學生，在專心和老師翩翩起舞的學習過程中，學生通過肢體的舞動塑造出一個個藝術形象，在提高自身肢體表達能力的同時，形象思維能力也獲得了發展的空間。形象思維能力是人智商的重要組成部分，更是培養一個人創造力和想象力的決定因素。學生在日常的學習過程中，左腦的邏輯思維活動長期處于活躍狀態，而以形象思維為主的右腦沒有得到很好的利用，出現了左、右腦發展失衡的現象。學生在緊張的邏輯思維活動后，進行一些輕松愉快的文娛活動，尤其是進行舞蹈練習，既可以起到放松左腦大腦皮層的作用，又能促進右腦的健康發育。

第二，在古典舞身韻的教學過程中，優美的舞臺藝術形象、靈活多變的舞姿、強有力的感染力為學生的理解力、想象力的發展提供廣闊的空間。

身韻教學法強調在訓練過程中把身法和神韻結合，并且把形、神、勁、律作為古典舞的重要動作元素，突出舞蹈者神與形的完美結合，創造出形神一體的藝術形象。青少年是天生的藝術家，具有超強的藝術創造力，他們天生好動，并且善于幻想，而古典舞中的身韻能為學生們提供發展想象力、創造力的空間，讓學生們在翩翩起舞中放飛想象的翅膀，用肢體的舞動訴說著自己對于舞蹈、對于藝術的感悟，暢游于藝術的海洋之中。研究表明，長期進行舞蹈訓練的青少年的智商明顯高于同齡人。

2 古典舞中的基本功訓練能夠增強學生體質、塑造形體美、改善氣質

動作是舞蹈的重要表現手段。在基本功訓練過程中，壓腿和踢腿運動以及肩膀、腰等部位的練習內容使學生的韌帶和體能發展達到和體育鍛煉一樣的效果。舞蹈屬于有氧運動，練習者的舞蹈練習過程和體育鍛煉一樣能夠提高練習者的心肺功能，促進骨骼發育，增強消化機能，增進食欲，加強血液循環，增強體質，提高免疫力。

舞蹈是塑造人體造型美的課程。在科學、協調的基本功訓練課上，為表現完美的舞臺形象，教師要求學生在訓練中要充分活動每個關節和部位，通過優美的肢體動作來表現舞蹈者身體的協調性和柔韌性，從而使得青少年擁有一個健美的形體。基本功訓練還能幫助青少年站得更直，形體更健美，可以糾正個別學生的駝背、端肩等問題。基本功訓練能夠實現全身各部位的完美配合，使動作更加協調。通過基本功訓練和舞蹈表演，可以提升舞蹈者的形體美和自信心，改善氣質，使他們以充滿自信和積極樂觀的形象面對生活。

3 古典舞中的基本功訓練能夠培養學生堅韌、自信的意志品質

舞臺上的舞蹈表演雖然優美，可舞蹈訓練確實艱苦。生活中的苦難是人生的老師[2]。現在的學生大多是獨生子女，在現實生活中沒有遇到過多少困難，在基本功訓練過程中，有些學生經常會因為訓練的高強度和肌肉的疼痛而掉眼淚，個別的甚至想要放棄對舞蹈的學習。在課間休息時，教師可以播放輕松、舒緩的輕音樂或深受學生們喜愛的流行歌曲，分散學生的注意力，幫學生減緩疲勞感和肌肉的酸痛，還可以適時給學生們講述舞蹈家成功的故事，讓他們知道成功背后的艱辛，讓學生們從小就養成吃苦耐勞的好習慣。因此，在基本功訓練過程中，不僅造就了學生堅強的意志，培養了學生吃苦耐勞的精神，還培養了學生活潑、自強、自信的個性。

完成基本功訓練的學生就有了上臺表演的可能，而舞臺表演又是對學生健康、積極心理素質的檢閱。在眾目注視之下，學生在舞臺上表演，通過肢體的舞動成功塑造一個個藝術形象，表現出人體的動態美、藝術造型美，學生們通過用肢體語言同觀眾交流對藝術的感受，從而在不斷上臺表演中養成不怯場，自信心強的良好心理素質，養成自信、大方、開朗的健康性格。“勇敢自信的品質是激勵人們自強不息地實現理想的內部動力，是一個人成才、成業所必備的良好心理素質和健康的個性品質”[3]。

4 古典舞能夠提高學生的審美能力

無論是基本功訓練還是舞臺表演，舞蹈都是在音樂伴奏下通過舞蹈者的肢體動作、面部表情、舞蹈造型來塑造舞臺形象，舞蹈者在不知不覺中接受了藝術的熏陶，使學生在表現美的同時，欣賞藝術的美、體驗藝術的美，所以，舞蹈教育是對學生進行美育教育的形式之一。

舞蹈總是與音樂密不可分，伴奏音樂能夠激發舞蹈者的心理活動，使之產生與音樂、與舞蹈相適應的情緒，伴奏音樂為舞蹈者創設了恰當的背景氛圍，為所塑造的舞臺形象渲染氣氛，增強舞臺藝術效果。舞蹈在音樂伴奏過程中通過音樂自身的節奏來強化舞蹈的節奏感。舞蹈和音樂之所以能夠融合在舞臺上一起還因為它們都有極強的抒情性。舞蹈者在音樂的伴奏下翩翩起舞，音樂的抒情功能可以激發舞蹈者的感情，讓舞蹈者以恰當的心理狀態，全身心投入到舞蹈情節的表達過程中。音樂與舞蹈相輔相成，既共同強化了節奏感，音樂又能增強舞蹈的藝術感染力，讓舞蹈者在表現舞蹈的藝術美的同時，也感受伴奏音樂的美。

5 古典舞能夠培養學生的團隊精神，提高合作能力和創造力

無論是臺后訓練還是臺上表演，舞蹈者在雙人舞、集體舞中，協調彼此的動作達到整體劃一的效果，通過相互之間的配合，默契地把舞蹈表演好，因此，臺后訓練和臺上表演都訓練了學生之間的團隊精神和合作意識，幫學生養成自覺遵守團隊紀律和努力實現團隊目標的好習慣，培養他們相互協作的團隊意識、合作能力和集體榮譽感。

學生的創造力是天生俱來的，他們不但好奇心強，喜歡接觸新奇事物，而且善長幻想。古典舞獨特的藝術特色和表現形式為學生的創造力和想象力提供了一個廣闊的空間。學生對于同一個舞蹈動作都會有不同的理解和表現形式，他們發揮自己的想象力，創造性地用不同的動作表達自己的理解。而合作能力和創造力是新時期素質教育的要求，教師只有理解學生的身心特點，給予學生充分的想象空間和表現空間，才能培養學生對舞蹈的學習興趣，促進學生的合作能力和創造力的發展。

6 結語

總之，古典舞教學按照素質教育的要求，根據學生的身心特點，編排舞蹈內容，以舞蹈活動為載體，在提高學生身體素質的同時，促進學生智商的提高，磨練了學生的意志，培養了學生的團隊精神和合作意識，為促進學生的科學發展、全面實現素質教育打下良好的基礎。

參考文獻

[1]張煥庭.西方資產階級教育論著選[M].人民教育出版社，1987：783.

[2]巴爾扎克.苦難是人生的老師—— 文豪巴爾扎克名言警句大全[EB/OL].http：//www.paedu.net/geyan/Print.asp ArticleID=44316Page=2

[3]柯君.培養未來的男子漢[M].新世界出版社，2008：1.