條件欠缺情況下如何實施美術教育

【中圖分類號】G623.3 【文獻標識碼】B【文章編號】2095-3089(2012)04-0084-02

主持人：張老師，你選擇了\"條件欠缺情況下如何實施美術教育\"這一主題，據我作為外行的理解，條件欠缺更多是指農村學校嗎？為何想到這樣的話題？

張老師：你說對了，主要指農村學校，也包括條件較差的城鎮學校。目前在大量農村學校既無專職美術教師，又缺少物質條件，我所在的區雖然處在重慶這個大城市的主城區域，但也有很多農村學校，選擇這一主題探討，可能不僅對重慶，對全國農村學校都具有普遍意義。

據了解，一些條件欠缺的學校由于多為美術兼職教師，不僅缺少美術專業的知識和技能，對藝術學科教育教學本質的認識和把握也存在問題。比如，有的美術課就是讓學生畫和作，至于怎樣畫怎樣作、如何認識和評價交流畫，即藝術欣賞，則不訓練或不大注重訓練學生。即便有少量美術專職教師，也由于美術教學設備及工具材料等物質條件的限制，美術教學實現的價值也可能大打折扣。

主持人：具體說，在美術教學中主要應注意哪幾方面問題？

張老師：我認為主要應該注意四個方面的問題：1、關于美術學習興趣的建立；2、采用多種方法手段教與學的問題；3、豐富學生美術知識，拓展美術視野的問題；4、上升到美術文化，培養學生審美能力的問題。當然也可能還有其他問題，由于時間關系，我想我們今天重點和大家探討交流其中第1和第2個問題。

主持人：我們說興趣是最好的老師，當孩子們對一件事情產生了興趣，她自然就能產生學習的動力，那么我們要如何來激發學生的學習興趣呢？

張老師：在美術課堂教學和課外創作訓練等活動中，都有個激發學生興趣的問題，而且激發興趣的方法也很多。這樣吧，我們今天帶來了余琴老師的一堂課，先一起來看一個片段，我們該怎樣激發和調動學生興趣，或許這節課能給我們帶來啟發。

主持人：我觀察到，余老師在《報紙--撕、撕、撕》這節課的前面是給孩子們設置了一個懸念，讓她們猜測摸到的是什么？

張老師：這節課是幾年前在重慶獲一等獎，并由重慶市推薦參加全國美術賽課獲獎的一節課，內容不是教材上現成的，而是延伸創編的，既在方法上有探索創新，又在使用工具材料上有發現并給人啟迪。在一開始的導入部分主要設置了懸念，通過吸引學生的注意，產生疑問和好奇，從而發生興趣。其實，興趣還有一個持續持久的問題，而持久的興趣是需要培養的，培養的方法我初步想到兩點：一是美術課中不斷的創設有趣的情景，讓學生持續的感興趣、有樂趣；二是要通過保護和鼓勵學習積極性，達到學生對美術課保持興趣。比如，在美術學習的過程中讓孩子不斷地有成功感，給他們提供在班級、學校或校外展示作品的機會，多設一些鼓勵性獎項，多開展有趣的美術課內外活動，邀請家長或社會人士來參與或參觀，從他們的角度給予孩子贊揚等等。總之，教師應隨時注意為學生有更多成功體驗提供可能。

余老師這節課開始是采用誘導似方法引發興趣，接下來在教學設計中的\"看誰撕得圓、看誰撕得方、看誰撕得長、看誰撕得象、看誰撕得有趣\"的設計，則一方面采用了競賽式方法調動積極性；另方面將幾何形概念和美術的基本型元素用生活化語言表述，便于小學低年級的孩子在生動有趣的游戲式教學中接受美術基礎知識。特別是\"看誰撕得長\"、\" 看誰撕得有趣\"既可啟發學生去探索發現很多方法，又能激發學生的創造熱情。

另外，眼睛作為視覺形象的感官功能也是需要培養的。雖然小孩天生具有視覺聽覺等生理上的功能，生活中也到處可見小孩長到兩三歲很自然要拿起筆涂鴉，但人的這些與身俱來的器官在\"認知和審美功能上的發育健全\"是要靠后天培養的。著名雕塑大師羅丹說過\"對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現\"，說的就是這個道理。

持人：除了激發興趣，我們還需要在哪些方面下功夫呢？

張老師：還應在教學方法和手段上多做思考、探索、研究。我們區的另一位年輕教師上過一節課題為《妙筆生花--趣味國畫》的課，我們知道小學生學習傳統的中國畫是有難度的，教師也不容易教好。這堂課教師回避了直接講中國畫筆墨技法，而是從\"趣味\"入手，自然引出運用到趣味表現中的通俗易懂的筆墨技法。由此我想到教師如何采用多種方法手段教學的問題，這不僅是培養興趣的需要，更是實現美術教學目標，全面完成教學任務的需要。尤其是我們條件相對欠缺的學校，如果老師善于采取多種方法或辦法進行教學，則可以更好的彌補教學硬件等條件的不足。

主持人：余老師在這堂課都采取了哪些教學方法和手段呢？

張老師：歸納這節課我認為采用了誘導引入--造型訓練--主題創作（畫面組合）等多種方法和主要環節完成教學。誘導引入前面已經說了這里不再重復，就訓練造型而言則采用由最初撕簡單形如方、圓、三角等幾何形，到難一點的單個物象，如房頂、魚形、樹朵等，再到復雜一點的形象；撕的方法有直接撕、折疊撕、單層撕、多層撕等；這節課還有一個亮點那就是主題創作部分，主要在貼畫環節展開，采用了粘貼和拼貼兩種方法，即單個物象的粘貼和復雜物象的組合拼貼以及整個帶有主題性畫面的組合拼貼，應該說在激發培養孩子創造力方面做得較好。

主持人：我們不少農村學校，孩子們學習美術可能只有簡單的一支筆和一個圖畫本，這樣簡單的條件，我們是否也能很好的激發大家學習的興趣，培養大家的創造能力呢？

張老師：你說的是事實，面對一支筆一個圖畫本的現狀，更有必要思考更多方法，采取更多手段才能較好實施美術教學。方法很多，如在農村學校由于客觀原因不便上的版畫內容，其實也是可以想辦法做到比較好的。比如，在制作等技能教學方面--可讓學生用手掌或干樹葉、樹枝，以及有一定凹凸或肌理的物體沾上顏色或墨汁在紙上壓印，引導嘗試版畫的最基本也是最原始的制作方法，體驗版畫利用凹凸印制可以產生多分原作的基本原理；還可以用一些粘性較好的泥巴做成薄一點的方塊晾干后做版，用木刻刀、鐵釘或自制竹簽等尖利的工具學習版畫的刻版。

另外，日記畫的方法訓練學生也是簡便易行的。我們曾在一些學校開展過創作日記畫，訓練孩子用畫畫結合文字敘述記錄日常生活以及所見所聞。工具材料簡單，如你所說一支筆和一個本就能完成。同時，因為可以畫和寫的內容較多，與孩子們的學習生活聯系又有選擇和發揮空間，一方面，孩子會很感興趣，甚至在玩耍游戲中不知不覺就完成一幅作品；另方面，還能培養和訓練孩子觀察關注事物，并通過他們自己的感受，把自己的生活或身邊的事物形象的記錄下來，是一種生動有趣、有效的好方法。

再則，還可利用黑板、粉筆作添畫訓練。添畫是由兩人或多人完成的，我稱此為\"主題不確定性\"創作，正是它主題的不確定性，讓一個接一個學生在前面的基礎上可以憑借自己的理解和想象自由添加，而且形式也是可以多樣的。多人合作添畫過程生動有趣的熱烈氛圍很能吸引學生參與。

其實，只要老師用心方法是很多的。我們下學校和一些老師交流時有的認為小學寫生課不好上，我認為也是可以較好開展的。比如靜物寫生可以畫桌椅板凳、書包書本，風景寫生可以畫校園景物，人物寫生可以學生對畫或畫老師。只是，我們在教學的時候一定要教給學生基本的寫生方法和技能，不能只是讓學生自由的畫。比如畫教學樓先大后小，也就是書面語由整體到局部。雖然小學生尤其低年級小學生不大習慣用這些方法，甚至可能束縛他們的感受，影響他們的發揮，但是，這些基礎的科學作畫方法還是要讓學生有所知道了解并逐漸學會運用的。

主持人：前面張老師您還提到要豐富學生美術知識，拓展學生美術視野。這一 點，我感覺城市的學校比較容易實施，他們可以看畫展或到博物館呀，借助多媒體了解和展示作品什么的，農村學校該如何解決這個問題呢？

張老師：你提的這個問題很好，怎樣解決也是我們經常在思考的問題。我認為現在農村學校也普遍有多媒體設備，老師可以下載一些中外古今名畫名作和重大展覽活動的作品給學生欣賞；另一方面教學中要涉及美術史、美術評論評價等適合學生接受程度的相關理論知識，讓學生了解知識、學會評價、懂得欣賞，也就是我們說的美術素養問題。這里又以前面提到的版畫教學為例，比如，可以讓孩子了解版畫的這幾點基本知識：首先，有必要對版畫的刻版制版與我國古代印刷術原理相同，引申出版畫起源于古老的中國，后傳到國外，形成現在的創作版畫后，再引進到中國有所了解（在敦煌發現了迄今為止最早的復制木刻《金剛般若波羅密經卷首圖》（唐咸通公元868年）即《金剛經》。其次，版畫的雛形還可追溯到印刷術出現以前的舊石器時代，人類早期就有用手蘸色按壓印在巖石上，或以手做模周圍刷色，類似今天版畫的陽刻、陰刻；古代先民在制陶工藝中用繩、樹枝或其他物體在泥胎上壓印圖案花紋等人類早期活動，都可以找到版畫的原始信息。

主持人：張老師你認為我們美術課堂中，最重要的是什么？希望給廣大的農村美術教師什么中肯的建議。

張老師：我還想借此機會強調美術教學涉及美術文化和培養審美能力的問題。我們前面豐富美術知識，拓展美術視野的話題，實際上已經涉及到了美術文化和審美能力的相關問題。美術大綱、課標很早就提出美術培養學生審美能力，可以說審美能力是作為公民教育的基礎教育中美術學科教育教學的一條主線。但審美能力的培育不是單靠各美術門類的基本技能和技術性知識的教學所能完成的，而必須將美術學科教育置于美術文化高度來認識和實施美術教育教學，才能做到真正意義上的完成。具體一點說就是基本技能和技術性知識的教學只是一個方面，還應該涵蓋美術的發生發展、中外美術的發展歷史（美術史）、中外各歷史時期主要流派或主要代表人物及代表作品的介紹賞析、美術作為文化的重要組成部分至圖像語言產生以來對推進人類歷史發展，對現實社會發展及促進走向文明的重要作用等等。當然這些方面的內容可能聽起來復雜深奧似乎難以實施，實際上，在中小學教材的編寫和設計上，結合年齡特點都注意了這部分內容深度和范圍的選擇，是易于孩子接受的。學生也只有對多方面美術知識有所涉獵和一定了解，才能逐步建立起審美思維，形成一定審美能力。

最后我要說：人們的審美思維和審美能力或者美術素養，是在參與美術制作創作、參與評價交流、觀摩美術展覽、學習美術歷史等過程中一點一滴、日積月累、慢慢形成的。

二0一二年五月