影視賞析課程的視聽本體化導向

影視賞析課程的開設最早可以追溯到20世紀80年代。在國家教委的鼓勵支持下，北京電影學院、中國電影家協會、中國電影資料館、中國當代文學研究會聯合在北京舉辦了“第一期全國高校電影課教師講習班”，成為檢閱中國高等院校影視傳播教育成果，交流影視教育經驗，進行影視學術探討，培訓影視教育師資的基地。時至今日，我國1032所全日制高校中，已有近300多所高校開設了影視類課程。但影視賞析課程終究還屬于新興學科，高校教師在影視教學實踐中也存在著諸多問題。影視是一門視聽藝術，影視賞析課程以視聽本體化為導向來進行研究，從根本上講是回歸到了母體本身。

一、專業素養：提高視聽專業化程度

課程的主體是授課教師，教師自身的視聽專業化程度決定了該課堂的高度。影視賞析課程既包含電影理論部分的介紹，如電影藝術理論、電影藝術的發展脈絡以及電影運動和流派；又包含電影的制作部分：對經典影片的分析解讀。理論部分可以通過書籍閱讀等途徑獲取、完善和豐富，但具體到影片的分析，需要的則是專業知識和實踐經驗的融合。

而當前，高校擔任影視賞析教學任務的教師科班出身的不多，多數任課老師沒有接受過完整的、系統的影視教育，或者理論知識豐富，實踐經驗欠缺。在分析具體電影時，往往理論和電影兩張皮，不能完美地結合在一起。加強教師的專業素養，僅僅進修專業理論知識、參加國內外學術會議是不夠的。影視是和實踐緊密相連的學科，教師還需要尋找、創造機會參加到具體的制作過程，才能真正明白拍攝角度、構圖、色彩、照明等元素是如何運用到電影中的。

二、課程設置：加強視聽本體化導向

（一）重視學生的集體觀影

當前，高校的影視賞析課程，影視專業的課時一般在36-54課時之間，選修課一般在18-24課時之間。

與紙質媒介不同，影視是“一次性”和“群體性”的視聽藝術。它要求觀眾在影片放映的兩個小時左右的時間中，拋卻外在世界，浸沉在電影營造的特定環境中。而在欣賞電影的過程中，觀看同一場次的觀眾的審美對象是相同的，是作為一個“群體”而存在的審美主體，從電影中所獲得的審美感受是相近的，作出的情感反映也是大致相同的，這種情感會反過來不自覺地“傳染”觀看群體中的每一位成員。電影賞析的課程設置首先要認識到電影的這種特性，為學生提供條件保證電影觀賞的時間和空間要求。在有限的課時內如何做到這一點，是需要授課人深思的，這也是視聽本體化導向中提出的第一個問題。

為學生創造條件，保證對課堂賞析影片的觀賞。因為課程的限制，多數教師采取的措施就是讓學生在私底下自己看電影，課堂上注重分析。這個方法的確既節省了課時，又可以在課程開設的學期中讓學生多接觸電影。但這個措施不好的地方是忽略了電影的“一次性”和“群體性”特征。學生私下看電影純屬個人行為，加之觀賞環境的隨意性，遠遠達不到在特定時間、地方觀賞電影的效果。再者，自律性不強的學生，事先沒有觀看電影，教師課堂的講解所起到的意義就不大。重視學生的集體觀影，為課堂的講解打好堅實的基礎，使學生上課時的注意力不再集中在故事情節上，而是放在視聽語言、敘事結構以及主題層面。

（二）注重影片的選擇

影視賞析包括欣賞和評析兩個層面。通過對優秀影片的賞析和評析，了解和掌握電影的門道和寶貴的拍攝經驗。課程設置的本體化導向關鍵的一環即對影片的選擇。

一個學期的課時有限，能夠賞析的影片數量大概在15部左右，因此課程的影片選擇非常重要。所選電影不僅決定了課程講授的內容，也影響到學生喜歡該門課程的程度和接觸電影的深度。無論授課對象是影視專業的學生還是非專業的學生，都不能一味挑選那些藝術水準高超但晦澀難懂的老電影，例如生活流式結構的法國電影《老姑娘》、意識流式的電影《八又二分之》、《野草莓》等。而應該選擇那些雅俗共賞，藝術性與商業性兼備的經典影片，比如米洛斯·福爾曼導演的《飛越瘋人院》、呂克·貝松的《這個殺手不太冷》、史蒂文·斯皮爾伯格的《辛德勒的名單》以及湯姆·提克威的《羅拉快跑》、巖井俊二的《情書》、貝納爾多·貝托魯奇的《末代皇帝》、張藝謀的《活著》、陳凱歌的《霸王別姬》、姜文的《陽光燦爛的日子》。也要考慮影片的質量和類型來擴展學生的視野，盡可能使其了解電影的多種制作手法，比如《法國中尉的女人》所采取的套層結構，《暴風驟雨》的圓形結構以及《羅拉快跑》的板塊式結構。同時又要顧慮到學生的水平和興趣。如果影片本身能夠打動學生，調動他們研究的興趣，那么電影賞析的課程也就成功了一半。

至于藝術方面大膽探索的經典電影，可以在影片講授過程中，以介紹的方式推薦給學生，引導他們利用課外的時間去觀摩。畢竟課堂上講解的電影有限。學生欣賞電影水平的提高是個循序漸漸的過程，不要試圖一開始就“塞給”他們《精疲力盡》、《廣島之戀》等電影，他們不僅領略不到這些影片的魅力，反而會產生厭煩的情緒。“興趣是最好的老師”，這是亙古不變的真理。

（三）課程講授的試聽導向

影片的解讀有很強的針對性，對于不同的授課對象要采取不同的授課方式。對于非專業的學生，高校開設的影視賞析是作為美育的重要手段，目的重在提高學生的審美能力和綜合素養。分析影片時，電影藝術理論和電影發展歷史就不能作為課程講授的重點，而要深刻挖掘影片的思想內核、精神和文化內涵。然而，如果授課對象是專業學生，課程的講授則要以視聽為導向，嚴格按照電影專業的水平和方法去解讀和分析電影：構圖、景別、色彩、光線、拍攝手法、鏡頭運動方式、聲音方案以及剪輯等。此時的重心如若再落到影片的思想精神、主題內涵和故事情節上，不免側重文學的方向。電影是視聽的藝術，文學性導向的解讀不利于學生對視聽手法的了解和掌握。

當然，無論針對哪種性質的學生，該課程的講授都要有“觀賞”，有“分析”；既有理論性，又有實踐性；有知識性，還要有趣味性。這有助于提高大學生的影視藝術作品鑒賞能力，審美水平和藝術修養，培養他們對影視作品的欣賞、理解和分析能力，發展他們的思維與創造力，陶冶他們的情操。

三、考核方式：理論考核與影視制作相結合

影視賞析經常采用的考核方式是在期末提交一篇影視評論。而因為電影時長的限制，評析的影片會提前告知學生。長期的實踐證明此種考核方式并不科學——既不能考察出學生的鑒賞水平，也不能檢驗出學生的審美能力。學生事先得知影片后，會提前通過在書上、網絡上搜索信息準備好“評析”的參考資料，然后復制、粘貼成一篇影評提交上去。很少有學生會認真觀看電影，并主動運用課堂學到的專業知識去分析、評價。

從影視中來到影視中去。課程賞析的是視聽藝術，能真正檢驗出教學目標是否實現的手段，也應該回歸到影視中去，即專業理論與影視制作相結合。理論考察的是專業知識的掌握，比如，蒙太奇的分類、長鏡頭的作用、影像的內涵、新浪潮和作家電影、色彩和聲音在影視中的作用等等。理論是實踐的總結和指導，知識的積淀決定了學生專業素養；而影視作品則真正體現了學生的實踐能力，是專業知識、審美的高度以及世界觀的展現。考核方式的多樣化不僅增強學生學習的動力和興趣，也有利于實現理論和實踐的結合。

當前，我國高校影視賞析課程的專業化程度亟待提高，緊緊圍繞著視聽本體化導向，不僅從教師的專業素養、課程設置以及考核方式上入手，還要注意提升影視器械的裝備，加強教材的建設。切實落實影視賞析課程的美育功能和專業知識的積淀。

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（孟麗娜 河南省 許昌學院文學院 461000）