論藝術設計專業的材料技法表現教學

摘 要：文章論述了把材料技法表現教學的改革作為整個藝術設計專業教學改革的突破口的原因，以及材料技法表現知識在實際教學過程當中應該注意的六個問題。

關鍵詞：藝術設計；材料；技法表現；教學

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2012）14-009-02

在科學技術不斷發展的今天，我們所處的社會和生存環境發生著日新月異的變化，傳統的手工制作被當今的機器化大生產所取代，進入二十一世紀，先進的交通工具和互聯網的普及，使得世界變成了一個“地球村”，時空的變化促使人們對客觀物質世界和主觀精神世界的認識發生改變。藝術從屬于精神范疇，對傳統藝術思想不斷否定的當代，對藝術的重新審視和對藝術形式及其表現技法的開拓儼然已經成為了當代藝術的主要潮流。各個藝術院校也也在課程設置和教學方式上進行著不斷的嘗試和改革，而在各種藝術及藝術設計課程及教學改革中，對在藝術材料媒介方面的嘗試和改革顯得尤為突出，很多也是把對材料的拓展和表現技法的改革作為整個藝術教學改革的突破口來進行的。

之所以把材料技法表現教學的改革作為整個藝術設計專業教學改革的突破口，原因有三：

其一、材料在整個藝術發展過程中的作用和意義。人類藝術形式及觀念的演進，無不與藝術材料的變革緊密相連，因為媒介材料是藝術家進行藝術創作所需諸因素中不可或缺的重要組成部分。盡管藝術材料的演變不是、也不可能是藝術風格發生變化的惟一原因，但在某種意義上，整個人類藝術發展的歷史，也是一部關于材料變革和發展的歷史，一部人類關于材料的觀念演變和發展的歷史。所以，對材料媒介的重新審視和靈活運用，成為當代藝術家和設計師首要考慮的問題，藝術設計的教學改革也自然首先要從材料的改革開始。

其二、材料在造型藝術語言中功能的轉變。在當代，藝術設計和創作中對材料的關注已經從材料的外部形態轉向材料內部蘊含，材料的表現也由“幕后”走到了“臺前”，從“配角”變成了“主角”，由藝術表現的“載體”變成了表現的“主體”，從材料代語（藝術家用材料說話）到材料自語（藝術家讓材料說話）的轉變，賦予了材料藝術表現的新意義。實現材料功能的轉變，是材料觀念轉變的結果，同時也使造型藝術語言的革新找到了新的突破點和發展方向。材料觀念的轉變即是藝術設計教學改革的前提也是改革的關鍵。

其三、材料技法是大多數藝術設計課程都涉及的內容。任何藝術門類都離不開材料的使用，學習和掌握任何一種藝術設計技法都要從認識理解適合這種藝術設計表現的材料表現技法入手。比如，剛開始學習畫畫的時候，老師都會讓學生認識各種畫筆、顏料、畫紙或畫布的特點。專業學習之前的設計素描和設計色彩課程里，已將加入了材料拼貼和肌理制作的課題訓練；立體構成課訓練學生利用各種材料掌握空間造型的方法和規律；綜合材料表現技法課程教授學生學會綜合利用材料進行設計和創造；裝飾壁掛課程訓練學生利用各種材料通過裝飾性的設計表現技法將材料的美淋漓盡致展示出來；雕塑課運用適合雕塑的各種材料進行形體造型的深入塑造練習。學習不同的設計專業，對材料知識的要求也有不同：學習建筑設計之前一定要了解各種建筑材料的屬性和加工方法；學習服裝設計的學生一定要學習各種紡織類材料的知識和一定的紡織、裁剪、縫紉技法；學習攝影的學生一定得學習相機的機械構造、攝影器材的應用光影的布設以及各種暗房技術等。各種材料因為其物理化學屬性都會有其相應的用途，通過各個領域的利用、改造、設計，會產生出豐富的實用和審美效果，藝術設計專業的學生學習和掌握本專業設計領域的材料知識和表現技法，是其學好本專業的基礎。藝術材料的選擇和運用恰當與否，是衡量設計可行與否和設計優劣成敗的標準和重要因素。材料技法教學的改革在藝術設計教學的改革上具有相當的普遍意義。

那么，對于藝術設計專業材料技法表現的知識在實際的教學過程當中應該注意哪些問題呢？筆者試從以下幾個方面分別論述。

一、轉變材料觀念

促使學生拋棄以往固有的思維定勢，打破材料概念認識上的局限，轉變材料觀念，發掘材料的深層內涵，賦予材料全新的意義，發現和創造出更高的藝術價值。譚根雄與葛紅兵在談到關于“零點”材料藝術展時，說道：“我所思考的‘材料’，是一種藝術表現的載體，是一種可以嫁接、轉化、檀變、演繹的文化符碼形式。在今天它內含有這樣一個基本事實：觀念與圖像的文化認識作用。如脫離了這個話題，‘材料’則是材料而已。過去，人們狹窄地困惑于‘材料’的偏面認識，以為某些材料只適合某一特征的藝術品種，于是，怪事一茬再一茬地出來了。藝術幾乎成了生產流水線上的產品，油畫只能姓‘油’，水墨設置‘水’的底線，如此結果呢？藝術家只好擺譜去鉆牛角尖了。”教學時要使學生明白：藝術設計過程當中，為了實現材料功能的轉變，首先解決的應該是對材料觀念的轉變。材料的使用除了直接拿來，或重新組合、裝配外，也并不排斥對其進行改造甚至深加工，而這里說到的改造已和傳統造型藝術語言里對材料的改造大不相同了，其改造的目的是為了藝術家觀念的表達，為了使局部的材料符合觀念的整體需要，盡可能地發揮其材料的言說力度。

現代社會的產品過剩和物質裕足狀態極大的豐富了我們進行藝術設計創造的材料來源，新材料的發現和新技術的發明超越了以往任何時候，這些都為藝術設計和創作提供了便利。對于材料的選擇和利用，要使學生盡可能的擴大材料媒介的選擇范圍。要提高藝術設計作品的表現力度和新穎性，就要求材料媒介的選擇范圍更加寬泛，加工技法更加富有個性和新意。從理論上可以絕對地說，只要是有利于表達藝術觀念、個性與理解，一切材料都可以用作設計和創作的材料媒介，上至尊貴無比的鉆石、黃金，下至“不齒于人類”的動物糞便與垃圾，還有看不見摸不著的空氣、氣味，令人目眩的光照，另外還有如“以無形的形式‘存在’”的法律、道德、體制、宗教等等，無一不可以被采用作為創作的材料。

二、了解、認識材料的自身特有屬性

對于藝術設計而言，要想設計創造一件好的作品，就要能很好的選擇和利用材料，那么，熟悉把握所選用材料的特有屬性便是關鍵，學習設計之前，認識材料、研究材料是必修的功課。

無論是自然材料、人造材料還是實物材料，均具備兩個屬性，那就是：物質屬性和文化屬性，也叫做自然性和社會性。材料的物質屬性，即材料自身所具有的，不是由人為加工而產生的固有屬性，也就是材料自然的，與生俱來的特性。材料的這種屬性，使一種材料媒介區別于另一種，是其存在的先決物質條件，在藝術過程中，不同材料所具有的形態、比重、色澤、強度等自然屬性，會對其主題的表達、造型處理、制作程序、加工手段、應用范圍等產生各異的影響，由此帶來不同的藝術風格和審美差異，材料的正確選擇與合理運用，也即對材料自然屬性的理解程度和駕馭材料能力大小，從某種意義上說，是藝術作品魅力形成的重要環節。自然環境是材料媒介的來源，人類又賴以生存于其中，那么，任何材料都將不免與人發生關系。所以，打有社會中人的“烙印”的材料，不僅具有其物質屬性、自然性的一面，還必將具有社會屬性、人文性、觀念性的一面。藝術家在進行藝術創作時，則必然對其能夠利用的材料媒介進行一番了解，作出深思熟慮的選擇，除了自然屬性的考慮，還應分析每個材料媒介身上所蘊含的各種人文信息。可以說，人的社會存在，是材料的社會屬性、觀念性存在的前提條件，人的生活閱歷、社會經驗、價值取向等，有時會對材料媒介的社會屬性、文化屬性的認識和挖掘具有決定性的影響。

三、勇于試驗、善于發現、不斷創新，培養創造性思維

一個優秀的藝術家或設計師，應該具備勇于試驗的精神、善于發現的潛質和不斷創新的魄力。在對材料的教學中，要讓學生學會：面對有用的材料，我們要去把握它；面對沒用的材料，我們要敢于嘗試它；面對司空見慣的材料，我們可以把它打破重組，使其成為新材料，產生新精神。在材料課程中，培養學生從媒介材料的觀察和運用入手，而不是從塑造形象入手，使他們作品完成的每一環節都充滿“驚喜”，而不能是重復和一成不變。因為任何一件媒介材料，甚至是拾來的廢舊零件，都包含各種各樣的信息，往往這些信息會帶來創作的靈感。學生會根據個人愛好和感受出發，發揮想象，并盡可能的服從于其藝術觀念的表達。那么，創造性思維的訓練在他們作品創作的過程中便無時無刻不存在著了。

四、技法基礎訓練向審美基礎訓練轉變

我們的學院教育，往往注重學生基礎能力的訓練。從美術類高考開始，基礎能力的具備成為廣大考生步入大學的“敲門磚”。而在大學藝術的課程設置中，基礎能力的訓練又占據了相當的比例。這里的“基礎能力”大多數情況下又多指技能方面和寫生臨摹的能力，從而導致學院藝術教育的慣有的弊病，即，學生作品出現“有習作、無創作”的局面。材料表現技法課程的教學和改革，能使學生的興趣受到強烈的激發，在對材料媒介進行過了解、認識、研究后，分析、取舍并運用組合、加工等多種藝術手法創作出作品，鍛煉了他們對藝術審美的敏感度和觀察力，從而告別了以往臨摹、寫生的傳統思維，由技法基礎的訓練轉向審美基礎的訓練。在藝術設計課程的教學當中，技法基礎的訓練應該只是教學的過程，而審美基礎的訓練才是教學的目的和改革的方向，最終使學生的綜合創造性思維能力和綜合藝術設計能力得以提高。

五、對交叉學科綜合研究

材料技法表現課程教學中，材料的綜合性要求學生對交叉學科進行融會貫通、綜合研究。當今的藝術呈現出越來越多元化的趨勢，在原已引入的攝影、音像、信息、多媒體的基礎上，將視覺藝術與當代其他藝術形式進行交叉研究，如文學、音樂、戲劇、舞蹈、電影等等，此外還應有藝術與科技的交叉融合。

六、改革教學方法，激發學生的創造力

在實際的材料技法課的教學過程中，老師、教研室、畫室、實驗室和院系間應努力合作為學生提供觀念上的幫助、引導及物質條件上的全力支持。改變傳統技法教學的方法和模式，盡量避免統一和規范化的教學操作規程，教師的角色必須轉變為學生學習活動的促進者與輔導者。一位有創見的教師，不會尋求一種一成不變的教條化教學，他應該不斷地改變教法來適應全班學生，也就是我們常說的“因材施教” 。他必須能夠關注到每個學生的具體創作過程，并且參與進去，使每個學生的潛力得以發揮，對于方案較成熟的學生，要加以鼓勵和指導，而對于方案比較勉強的學生，必須要加以幫助，在創作過程中成為學生的參謀、知心人、協調者和鼓舞者，培養他們的興趣，堅定他們的信心，激發他們的創造力，讓學生在鮮活的創作過程中去總結、去實踐，在以后的設計創作中具備更強的感受力、表現力、創造力。

藝術設計專業的材料技法表現課程的教學和改革，無論對于老師還是學生，都應該是一系列沒有終止的探素、體驗、實踐的一個持續過程，而最終目的并不是教授學生多少的知識，而是一種經驗和體會，一種勇于試驗的精神、一種善于發現的潛質和不斷創新的魄力。