《相》由心生

微薄中的田禾，是一個有著人文關懷和正義感的藝術家；現實中的田禾，是一個臉上洋溢著真誠又溫情的女性。她個人的雕塑展覽《相》，近日在北京三里屯的以太空間畫廊展出，讓大家看到作為雕塑家的田禾。

印象當中，無論國內外，女性從事雕塑藝術工作不在多數，因為雕塑相比于其他的造型藝術來說，真是個沉重的體力活。另一方面，雕塑屬于三維空間的藝術，有人說，女性對平面的組織能力要比三維強。對此言論，并未得到科學的證實，則無從考究，但相較于其他造型藝術而言，從事雕塑創作的女性確實是少數。田禾便是這少數中的年青的一員，她生于1978年，在大學期間主修油畫，可是從小到大她更愛雕塑。

田禾的父親田世信先生是我國著名的雕塑家?；蛟S是源于家庭氛圍的熏陶；或許是遺傳自基因；又或許是天賦的創造能力，還有對形體造型的敏感，雕塑于年少的田禾，是一項可以糅合童真樂趣和審美意識的玩意兒，在當中，她得到認何、獎勵和鼓舞。田禾讀小學二、三年級時，其作品就被中國美術館收藏。她說：“我不能說那時的自己是熱愛藝術，我堅持去做，是因為這是我這麼多年來控制得最好的表達自我的方式。我需要通過它來表達自己對這個世界的很多想法和感觸，我需要把這些東西說出來”于是，雕塑于今天的田禾，是一個可以敘述的“話語方式”。她用她的雕塑講述有關她自己，有關她愛的人和事，有關她認知的這個世界，有關她的思考

田禾的雕塑作品給人一種溫情和關懷，它們不造作、不矯情、不夸張，每件作品都有著不同的材質和獨立的表現方式，田禾總是嘗試著各種的可能性；而每件作品也都有著屬于田禾的個人視野的解讀。敘述者田禾用真誠和熱情去體會著世界的萬千，當她受到觸動的時候，心底便有了翻江倒海的情愫和傾訴的欲望，她要告訴我們她的收獲和感動，用她的雕塑來向我們演繹她所遇到的這些人和事。她的人物雕像背后是一個個獨立的故事，例如《母親》中的母親形象來自一位拾荒者，她憑著自己節儉的生活和微薄的收入，讓爭氣的孩子讀上名牌大學。田禾講了一個關于這個母親的細節：她在寒冷的黃昏中吃著冷饅頭，連一口水都沒有，可是她卻對身邊的人予以許多的饋贈?！赌赣H》是一個被榨干的形象，卻懷著熱望與感恩。

跟田禾聊天，她的關鍵詞離不開“真誠”和“真實”。在她的眼里張愛玲、南丁格爾、昂山素姬等女性都是真誠的，她們對自己的熱愛和信仰的堅持皆源于忠實于自我的勇敢，從而形成一種以柔制剛的穿石之力，這樣的力量感動著田禾。她說，這個世界如果沒有了真實就不再有感動；沒有了真誠就不再有美，人與人之間溫暖的關系都來源于此。因此，田禾的雕塑雖有著女性特有的細膩，在細節中所流露出的情感卻不全是溫情脈脈，它們帶有思想和批判，也有某種溫順之下的反叛。田禾笑說：“其實我也挺粘的，哈哈哈” 她就是如此，坦坦然地面對你。

《相》是一個由田禾內心而來的百態，它集中體現了田禾成長路途里的思考和變化。在她學院派扎實的寫實風格中，并存著她的堅韌、樂觀和溫情，形成禾田式的風格。物以類聚，人以群分。人與人之間，哪怕隔越了時空都會尋找到可參照的鏡子，如果內心沒有了被感動的觸覺，也就不具備這些從心而來的《相》。

田禾的《吹泡泡》系列和《美少年》都是她近年的作品，它們應用了許多非傳統的材質，包括玻璃、樹脂、不銹鋼、琉璃 讓雕塑具有透明的感覺。這種由材料而來的嘗試并不新奇，卻強烈地作用在觀眾的思維上，它們詮釋了田禾的另一個關鍵詞：“易碎”?！洞蹬菖荨访璁嫵鲆环N單純的美，它占用了展廳的一半場地，不同的“泡泡”在畫廊的場地中樹立成高高低低的圓圈，充滿著孩童的趣味。田禾覺得生命、感情都是易碎的，它們不能永恒地存在，但其精神可以被轉化和延續。人需要有熱望和理想，不管你是什么階級或身份，所以大家都有屬于自己的“泡泡”，能讓泡泡包裹著是一種美好，能為之而堅持便是幸福，不管當中將會遭遇什么。她說，我們不能因為泡泡會破碎或幻滅而放棄，即使這是阿Q精神也是值得的。是的，人世間有許多無奈和掙扎，但對“泡泡”的追求和樂觀是人類賴以在精神上強壯自我和奮斗的力量，田禾的臉上總閃爍著這樣的樂觀和透明。

拿《吹泡泡》和《十九歲》相比，會發現一個有趣的情況：《十九歲》是田禾在她十九歲時的一個老作品，當中那個昂著頭的少年一副無畏無懼、坦蕩蕩的樣子，造型樸質而手法老到。我們會驚訝于一個少年能如此把握人物的神髓，哪怕現在看來，它仍然是一個很成熟的作品。而《吹泡泡》卻收斂了《十九歲》的張揚，只顯露出天真和稚氣，這種稚氣有如返璞歸真的一個頑皮的回轉。將《十九歲》的單純變作《吹泡泡》的簡單；將《十九歲》的初生牛犢不怕虎變作《吹泡泡》的美好、歡愉和堅定。相隔十年的作品，為什么會有這樣的顛倒？或許是田禾經歷了許多之后，由心而來的轉變，她不再是十九歲的少年，但她更懂得生活的要義。不可否認的是，田禾在精神和生活上做著減法，她知道生活并不是一味地索取，而更應回饋，包括對家人和社會。但不管是昂頭邁步的《十九歲》還是鼓足氣力的《吹泡泡》，兩個作品共同流露的都是勇敢，不同的是《十九歲》的勇氣帶著涉世不深的無知，而《吹泡泡》的勇氣則是對生活的堅持。顯然地，個性上的成熟使田禾更懂得對生活的進取和樂觀，這樣的品格在田禾的身上是顯而易見。

我總相信古人言：“相由心生”，每個人的“相”都深刻地刻上他／她所經歷的一切。作為雕塑家，尤其是肖像雕塑家，他們在千千萬萬的人群中尋找由“相”而來的動人故事，它們首先感動著雕塑家自己。爾后，雕塑家又去刻畫和描繪這些“相”，并參合著他／她自己內心的“相”，也就是藝術家本人的情懷和對美丑的評判，最終，雕塑家成了一個綜合“我相”與“他相”的演繹者。田禾就是這樣一路尋來，紀錄著，感懷著