未來通行證：北京站－從亞洲到未來世界的藝術

亞洲，究竟是一種文化意義上的概念呢？還是一種地理疆域的劃分？

亞洲，能夠被視為一個有共性的集體名詞呢？還是一個單純的地理方位的稱謂？這樣的討論可以無止無休地進行下去，而且，永無結論。

我在開始策劃這個特展時，就是以展現亞洲當代藝術的能量和全球對話為目的，同時揭示一種由亞洲藝術家所引領的新美學方向。這是一個關注承傳、環保問題和未來綠能所提供的創新概念的新藝術展覽。

然而進入了數字化的21世紀，人們對知識分享的管道變得無比多元。全世界的當代藝術邁向了新折衷主義（Neo-Eclecticism），結合了觀念主義的經驗和對新媒材的處理和應用，以及建構新的詮釋立場，動搖過去既存在不同文化之間對話的階層性。

《未來通行證－從亞洲到全球》是第54屆威尼斯雙年展平行展的一部分，由意大利威尼斯Claudio Buziol基金會（FCB）、臺北晟銘文教基金會（UNEEC）、北京今日美術館(TAM)共同籌辦。這個大型展覽邀請了超過106位/組來自世界各地的藝術家參展，《未來通行證》從2011年6月至11月在威尼斯Claudio Buziol基金會的原址和新館同時展出，而且還是基金會修繕落成的14世紀San Gregorio修道院新館的開館展。這個展覽12月巡回到荷蘭鹿特丹世界藝術館(Wereldmuseum)，2012年5月到臺中的國立臺灣美術館(NTMOFA)，10月到北京今日美術館。張子康館長在2010年邀我加入今日美術館，一起攜手策劃這個大型的國際巡回展，我32年來的策展生涯得以在北京作為退役的終站，因此，除了先前巡回的作品，我特地在北京加了許多華人藝術家的作品，作為我策展生涯最后的一次遇見未來的預言。

為了籌辦這個在威尼斯的展覽，威尼斯站，我邀請了Claudio Buziol基金會的藝術總監Renzo di Renzo和德國籍住在威尼斯的獨立策展人李樂，以亞洲觀點共同策展。此展覽企圖凸現突顯當代藝術中的不同價值觀，也呼應了第54屆威尼斯國際藝術雙年展的主題，展現了亞洲在藝術發展中，不止超越了國界，同時還指出亞洲在新世紀必將成為一個新的藝術中心。

展覽的布展方式，刻意營造出來萬花筒般的視覺效果，為了突破美術館一向給人的《白盒子》刻板印象。這種超載的視覺感官經驗，直接說明數字時代的閱覽習慣，尤其是我們和計算機屏幕之間的密切關系。《未來通行證》的主題，建立于古老的中國哲學根基《陰與陽》的概念上，由一對互相對立，同時又互補的觀念開始，架構出一系列一分為二的組合，彼此共享起源的概念，對照共存、互相依賴，不但缺一不可，而又能彼此轉換為對方；承續過往的同時，也對于過去提出不斷的挑戰。

東/西

當我們在當今全球化的文本范圍內去看待亞洲時，特別是，如果我們將長久以來由不同途徑發展出的多樣化的東方（亞洲）文化，和相對比較單一的西方（歐洲/美洲）現代主義的文化相比，我們會發現東西方文化之間還是存在著明顯的相異對照。

如果，我們從西亞、中亞地區橫跨中國一大片疆土，連結了東亞、東南亞，然后延伸到南亞的所組成的亞洲的范圍，還包括了太平洋群島，大約囊括了全世界人口總數將近四分之三。相對于宗教上比較一面倒地以原始基督教源頭為發展的歐美西方世界，盡管種族、語言也一樣分歧而多元，但是，兩百年來的歐美地區在工業生產現代化的過程中，將世俗生活的差異迅速拉近了，形成了一個比較具有共性的西方現代文化。而亞洲地區，還普遍存在著風俗各異的傳統文化，工業生產現代化是非常短近才發生的現況，所以，在亞洲各國、各地區之間世俗生活的差異是巨大的。即使在高喊著全球化的今天，一個文化上分裂的亞洲，還是事實。

換言之，在亞洲，不同的傳統文化依然普遍存在，工業化和現代化都只是比較晚近的事，因此，亞洲，即使是同一區域內的每個國家的人民生活方式之間的差異仍然很大，哪怕現在全球化已經作為一種通則，文化上的分化仍然是一個不爭的事實。

西方現代主義的抽象觀念對亞洲當代藝術而言，一般都影響不大。自從抽象的美學在20世紀初崛起，一百年都過去了，一直到上一世紀結束之際，當代藝術已經趨向更多樣化與混雜的狀態。那么，這個新世紀出現將會出現另一種審美主流嗎？當代藝術的今天，不僅發掘和重建新的觀點與詮釋，而同時，在這個全球性的大熔爐里的各種文化元素，正是藝術家不同的個人經驗的敘述。

過去/未來

所謂的東方主義，其實是一個貶義詞，西方往往忽視了亞洲地區對傳統文化的實踐，其實從來都不曾間斷過，過去，也是現在的一部分。嚴格而言，在今天發生的，就應該都被視為亞洲的當代，亞洲當代多元文化的當代樣式，產生的藝術就是當代藝術，而不只是和西方具有共性的那一些而已。在亞洲的當代文化語境里，傳統和現代不具備對立或取而代之的關系，即使談不上是兩者共榮并立，也至少是一種長久共存的生態。

20世紀下半期亞洲當代藝術是按照自己發展的獨立過程，一種巨細靡遺的表現力，是大家的共性，早已在亞洲傳統藝術的敘事文化中根深蒂固地傳承到今天。注重細節的敘事風格和充分運用符號的隱喻性，都充分反映在繪畫和雕塑、電影和錄像藝術之中。

這些作品也反映出藝術家在表述作品內容時，那不可思議的戲劇性張力，那些他們對細節的觀照、描述和處理能力，都是源自于亞洲文化中的工藝美術傳統。上一世紀的西方藝術的特點，是具有革命色彩的理想化的前衛運動，同時也是不斷否定過去歷史軌跡的一場運動。“后現代主義”認為藝術和文化已經進入了一個超越前衛主義軌跡的新時代，“后現代主義”并不強調個人風格的獨創，而是提供不同的思維方式之間的多樣選擇。在亞洲，一種生氣勃發的草根文化的力量，結合最近崛起的動漫文化與民間藝術的圖像和文本而轉換成符號，以及一些本土風格的敘事圖文，在許多亞洲當代藝術品中處處可見。

前現代、現代和后現代同時并存為鮮活的風尚，是今天亞洲多數國家所共有的現象。在亞洲，過去就是當下的一部分。

陰/陽

那象征陰陽的黑白兩色的符號，代表了中國古代對宇宙運作功能的認知，外圈代表了“整體”，所包含的黑色和白色的形狀，代表兩種相互作用的能量，稱為“陰”（黑）和“陽”（白色）。在一個更龐大的動能系統之中，交互運作的陰陽互補的對立面，無法分離而單獨存在。“陽”代表一切“正面”或“男性化”，而“陰”代表一切“負面”或“女性化。”因此，在中國歷史上的婦女總是被認定為負面的意義。但即使在并沒有“陰”的概念的西方，婦女在歷史上也不曾得到更好的地位。

在今天的當代，我們往往將女性自我醒覺意識，與20世紀60年代的女性主義運動連貫起來。當代藝術中的女性主義運動，起始于20世紀60年代末，在整個70年代蓬勃發展，那是西方女權運動的一部分，其影響一直延續到現在，但是，女性主義理論的發展，在歷史中可以回溯到古希臘時代的女詩人薩福。

在上一世紀平反女性權利的途徑有以下幾種形式：

解放—強調一個女人的個人平權

社會主義者—對資本主義社會中，婦權根本不平等的問題尋求體制上的改革激進派—和父權直面對抗

第三波—竭力賦予女性的個人權力

生態—處理自然和女性被剝削之間的關聯

黑色—處理種族主義和厭女現象之間的關聯

第一位亞洲女性藝術家跟西方的運動產生連接的是草間彌生，她在1960年代曾經住在紐約，草間她自己從未承認她的作品是女性主義運動的一部分。但是，她可以被視為發展在20世紀末在當代藝術顯現的雌雄同體新美學的先驅者。她兼具陽剛/陰柔，同時是男神/女神的多才多藝而贏得尊重與推崇，她以女性的身份獨立于她的男性同行，她以無限的想象力壯大自己，超越了男女性別問題的二分法概念。

雌雄同體的Hermaphrodite既是是男性也是女性的愛神，是古希臘神話中跨越性別的美。他/她是古希臘備受崇拜的偶像，這樣的美，至今仍然被普遍崇拜。新一代的當代藝術家以多元的手法繼續思索、組合、統合、重新組合和重生，他們以性別和生態的問題交互影響而產生許多復數元的視覺形式。女性藝術家在藝壇的崛起，也將被視為雌雄同體所形成的新美學的影響力，并且不斷茁壯。雌雄同體提供了對于審美的新隱喻，超越“陰相對于陽”或“女性相對于男性”的二分法的概念。

虛擬/現實

緊跟著數字技術的發展，卡通、漫畫和動畫電影的形式變得更加復雜，以及其營銷的管道也更形多樣化，各種簡化的視覺形式已成為巨量傳輸的視覺符號，這些包含了不同文化和不同地區身份的各種獨立的不同系統。因為這些現象都還在持續進行傳播，它們扎根成為世界各地青年文化里的通信符碼，而且不只是一個單一時代或單一族群集體認同的一部分。相反的，人們藉此尋求表現和傳達他們自己的想法，或者是模擬和重建那些能夠激發他們想象力的管道。

新一代的藝術家、設計師、漫畫家、動畫師和插畫家，他們在相同的環境中成長，即使他們的教育背景十分相似，他們的審美趣味還是受到廣泛流行文化的影響。新一代的藝術家看待卡通、漫畫、動畫等視覺形式，只是在眾多復合媒材環境中可供他們選用的元素。他們甚至超越了昔日社會的刻板印象，而從中自由地取用、反映在他們自己的生活中，并且賦予文本更深一層得意涵。這種高速度的產出，在目前的數字環境中產生新穎而不尋常的視覺形式，不僅造成新一代煥然一新的視野崛起，而且融入流行商業文化的主流詞匯，這些視覺形式如今成為新潮、時尚的產品的符號性代碼。

今天的年輕人通過他們的藝術創作，永無止境的追求、更新和改造流行文化。藝術創造的本身，也產生了質變，從上個世紀一種追求個人主義的“原創”精神，轉移到今天對于“嶄新視野”的興致勃勃，新鮮的感官刺激已經比正式的創造力更重要。新一代的創意藝術家經常以交互技術來處理視覺代碼，使得觀眾與創作者之間的信息交流，就像一場充滿了未定變量的游戲。21世紀的人類在這些虛構的環境中，透過多種儀式化的行為，使情感發展和成熟。現實與虛擬現實之間的交互作用，將不可思議的想象力和豐富多彩的形式，用以啟發、豐富每一個人具有的多重身份。新世紀漫畫形成互動的美學，和真實的情感在虛擬世界中互動，從明亮多彩的數字化的影像，到瞬息萬變的視覺形式，培養出新一代人的審美品味。這些包含隱喻和幽默內容而且無比壯觀的視覺效果，許多都是來自于亞洲的創新，揭示了虛擬美學在生活中可能實現的立場。

在我多年以來研究新的藝術傾向的過程中，我注意到，有一群分布在世界各地為數不少的藝術家，他們擁有的共同審美觀點，其實是來自于漫畫書、卡通和動畫的表現手法。如此一來，他們似乎已經形成了一種新的審美趨勢，就是我所發明的詞匯：“動漫美學（Animamix）”。

動畫和漫畫，在英文里，是分開的兩個字，可是在中國當代的中文語境中，卻常被合為一詞，而無法在英文里找到對應的翻譯。于是筆者將“animation”和“comics”兩字，取其發音合而為一，構成一個自創字“animamix”，來表述當今這股“動漫美學”的發展新現象。

我的動漫美學的概念，是扎根在過去幾個世紀流行文化的逐漸演變，以及過去幾個世紀的藝術家個人風格的整合及重新詮釋，而在21世紀自然浮現的新審美視野。我推出的動漫美學，旨在為今天不斷蓬勃發展的審美傾向，提出一套理論系統。漫畫書、卡通、動畫都已經發展成為獨立的審美領域，而且已經徹底融入了生活的各個領域。

3D動畫電影阿凡達全球票房的成功亮麗表現，顯示動漫美學已經獲得大眾認可的明證。我曾經在一場演講中指出，阿凡達將來有一天會被證明是人類文明的一個里程碑。在阿凡達之前，虛擬和現實是分離的兩種狀態，它們代表了兩種對立的概念。然而，在阿凡達之后，虛擬和現實已不再分離，已經交融在我們的生活之中。透過大眾媒體的轟炸，某些圖像已形成象征性的語言，被世界各地的青少年互相流通。這不僅僅是一種風潮，也不只是單一族群可以壟斷的集體記憶的一種形式。

21世紀新一代動漫藝術家，不只是制作動漫作品的原創者而已，他們出現在創意產業的所有領域，他們的作品所反映出的動漫新美學，深入所有的創作范圍。新世代動漫美學藝術家的作品，不像上一世紀的普普藝術家，只是挪用了動漫藝術的視覺符號。21世紀動漫美學藝術家，本身已經完全融入了動漫藝術的造型美學，這些五花八門的“動漫化”風格，其實就是藝術家本身創作的原型。換言之，動漫美學，是21世紀全領域藝術創作所根據的最重要的原創源泉。

我也指出新世紀動漫新美學的特征，表現在四個方向：

首先，在大眾流行文化中，如浪潮般推涌的大量、多樣化的動漫形象，不論是人物的還是動物的造型，都是永遠不會衰老的形體，例如美國迪斯尼公司發行的米老鼠已經高齡邁向八十歲，可是依然可愛、清新如昔，受到一代又一代孩子們的衷愛。反過來回顧幾十年前的著名演員，今日即使在世，也一定今非昔比、老態龍鐘了。動漫時代這種對青春不老的形像的集體記憶，在潛移默化當中，形成了21世紀新世代所崇尚的青春美學，不僅在創作上形成巨大的影響，更深刻地影響了大眾的審美觀念。追求理想化的青春美，不僅是動畫、卡通、漫畫里塑造虛擬角色的問題，而且它已成為現實人生中，實現人工理想美的心理因素。

其次，動漫美學中充滿了千奇百怪變化、無比豐富的敘事性文本，使得圖像呈現的本身，就具有強烈的敘事性格。回想那19世紀末才萌芽的現代藝術，在上一世紀初，全面朝向抽象風格的路線發展。即使是以語言敘述為主的現代文學作品，也經常解構話語的完整面貌，賣弄文字語意或結構方面的抽象性，以致讀者難以一窺語意究竟。然而在21世紀數字化的環境里，文字敘述的轉換，變得更為多元、有趣，愈來愈多的信息，透過圖像化的語言，來溝通和交流彼此的意念。卡通動漫作品里面，擬人化的造型，以及配合故事的敘事性，所形成夸張的變形美學，會在本世紀形成視覺造型美學的新主流。動漫美學藝術里的敘事性文本，結合視覺圖像語言的豐富性，形成的敘事性的圖像新美學，正是動漫美學藝術的第二種重要特征。

第三點，從上一世紀中期開始，電子媒體作為影像傳播的載體，彩色光線在空間里釋放、流動、充滿，是一種等同用畫筆沾染顏料在畫布上作畫的表現方式。新世紀里的人類共同經驗，不分人種、國籍的孩子們，都幾乎是在電視機和計算機前面成長的。他們接受到的信息，所看到的影像，都是由光電所構成的色光視覺經驗。這類由色光所形成的絢麗美學，對于藝術家創作的色彩運用，具有非常深遠的影響。色光的藝術，在這個世紀會更加強發展。這種亮麗、多彩的色光視覺效果，也是21世紀動漫藝術新美學的特征之一。

最后，有別于傳統的藝術創作，動漫藝術的完成，往往需要團隊整合以及專業分工的多重交迭的合作，因而必需動員龐大的人力、物力與財力，不像是傳統的藝術創作者，可以在一個人在封閉的工作室里獨立完成。因此，跨領域的產業整合，是動漫藝術的特殊現象，例如美國、日本的動漫畫產業所發展的衍生產品，種類之豐富，涵蓋到民生用品、衣食住行，幾乎無所不包。所以，動漫產業的產值，不僅在于動漫藝術的本身，而是一個時代文化力量相加的總體。未來的動漫美學藝術家將以創意總監的身份，走出純藝術、高藝術的象牙塔，進行跨領域的資源整合。藝術的創作與營銷，將是全球性的創意產業中的極為重要一環。

數字環境已經深刻地改變了人類的感知模式，它改變了現實和虛擬之間的關系，不僅僅推翻了我們的系統分類和知識的類別，而且它正在挑戰我們的感官極限。動漫美學的藝術是這種現象最好的例證，這些看似“animamized”的風格，就是藝術家的創作原型。一個典型的例子可以作為見證的，即是超級明星Lady Gaga的崛起，她在娛樂事業上的驚人成功，其實也是一種藝術性的巨大成功。如果畢加索可以視為上世紀最流行的現代藝術大師，那么Lady Gaga也可以變成代表21世紀的大師之一。

動漫美學藝術的圖像和符號是一種溝通的管道，以便于個人的表現，思想的表送和想象力的運用。所以，動漫美學的藝術作品，并不等于就是動畫或漫畫的本身。

動漫美學，代表了一種在新世紀各創意領域中審美態度的整體概念。

宇宙/個人

中國文人藝術將“品德”視為一種抽象的精神性作為作品優劣的評斷，這點和西洋藝術自文藝復興以后重視“型”與“形”的再現與變化，兩者在歷史的發展過程中，誠然走上殊途迥異的兩條路線。所以，在西方學者的眼里，常把中國藝術風格千年慢變的現象，歸諸于中國文化的保守性，或政治社會制度的影響。其實，中國文人藝術的慢變、漸變，其中最重要的原因之一，便是中國人“天人合一”的審美觀念所致。中國水墨繪畫過去從來不以外表形象的“型”，作為藝術創作的變革目標。中國人將“渾然天成”視為極高的境界，其思維進程總是跟隨宇宙自然而運行，而不以一己個人為中心。甚至，中國的語文，也從來不以個人生命所體會的時間作為準則，而是以宇宙浩瀚的時間性為原則，所以中國的語文里，沒有“過去式”、“現在式”、“未來式”或“進行式”等以個人為基點的時間概念。

中國語文和圖像藝術的起源，皆根源于師法自然。宇宙間的自然，固然可以“變化無窮”，也可以春夏秋冬四季輪轉“墨守成規”且“不失法度”。中國人以宇宙宏觀所界定的精神美學觀念，師法自然的精妙變化，實在很難以西方的個人主義所建構的形式美學來橫加論斷。因此，西方由個人為中心所導致的當代前衛與歷史傳統對立的概念，并不適宜套用在中國藝術的系統內。在西方人看來中國書畫的千年少變，然而在中國藝術史學者眼底，卻是各家風格面貌殊異的各種細微差異，且時代風尚了然，并非一成不變的模仿和抄襲。

上一世紀風起云涌的現代藝術風格流變，被視為一種激烈的“前衛”運動，總是積極地向前進行，努力擺脫歷史、否定過去。這種以原創為核心價值的現代藝術，發展到了1960年代的極簡主義(Minimalism)時期，無異是現代主義對歷史不斷消減、否決的耗竭，以至于一無所有。因此，當時有一部分極簡主義者曾嘗試著以東方禪學來詮釋這份空無，以避免淪于徹底的空白。緊接著在1970年代登場的觀念主義，迷惘、叛逆、實驗性強烈，更進一步和傳統藝術形成對立和絕裂。然而，上一世紀現代主義反對歷史的前衛藝術運動發展至今，隨著自身已走進歷史的帷幕而終告結束。

所謂的后現代的藝術現象，基本上是整個藝術世界進入一個失去前衛方向的新時代。“后現代”不是一種強調個人“原創風格”的主義，而是各式各樣不同思維模式的選擇。換言之，透過后現代形形色色的不同模式思考所創作的藝術作品，我們對于未來的辯論，其實可以依據古代中國哲學的“天人合一”概念，可以是人類和環境，生物和地球的能量，科學發明和自然規則......，或綜合多種風格形式的折衷主義（Eclecticism）。

“自然和諧”是人類社會追求綠色生態和未來更美好生活的共同目標。

結論：

進入21世紀，在數字化的環境里，人類獲取知識的管道更多元和普及，隨著物質條件的提升，人們對自身生活意境的提高，除了形式上的美感以外，反應在精神境界里的審美要求，也一樣與日俱增。

新世紀亞洲出現的當代藝術，無可避免地邁向了新折衷主義（Neo-Eclecticism），總結了“觀念主義”和“媒材處理”兩方面的經驗，采取更開放的對話方式，不但從歷史中重新挖掘和建構新的詮釋或立場，而且多重地選用全球各族裔文化之間相異的特質，訴諸于藝術家個人的當代生活經驗，不斷拼湊、媒合、重組、再生，有的將性別課題也考慮在內。

這種經由混雜交配而產生的“異類合成（heterogeneity）”的視覺形式，其實也包涵了昔日一脈相承的傳統藝術，特別是在亞洲，過去亦是現在的一部分，傳統被視為眾多媒合可能的其中之一的選項。通過互聯網與數字技術，將人類對時間、距離和其他的物理現象的認知經驗，轉化為一種新的精神狀態/一個新的國家，全球公民在這“虛擬/真實”的狀態里，發現他們的新家園。在前往這個新家園的護照上，將注記了“超新視野”的視覺代碼，這些新的美學運動興起于亞洲，將世界其他各地相連，并蔓延至全球。

如果藝術可以是一個國家， 在憲法中，將寫入中國人的古老智慧“天人合一”，才能夠為未來從綠色資源的創新中，鋪出一條康莊大道。

最后，我要感謝這30余年來支持我、信任我的所有人，我特別感恩在我的藝術生命中遇見這么多精彩的藝術家。結束我的策展生涯，是為了開啟我在未來藝術世界的另一個生命，你們將會在虛擬的空間里遇到Viki Lulu，那永遠青春不老的我的阿凡達。