淺談高職服裝教育時裝畫的教學(xué)技法

摘要:結(jié)合高職中專學(xué)生的特點，我們應(yīng)該找到一些行之有效的教學(xué)方法，讓學(xué)生能夠在短期內(nèi)具備時裝畫的基本功。這是現(xiàn)代時裝教育對服裝專業(yè)的基本要求，也是教師必須考慮的問題。針對這一問題，筆者在教學(xué)過程中總結(jié)了一些經(jīng)驗。

關(guān)鍵字:服裝教育;時裝畫

隨著時代的發(fā)展，服裝業(yè)逐漸具備了很強的變化性，因此，服裝設(shè)計這個專業(yè)也越來越受到人們的重視，它在整個服裝生產(chǎn)中的重要性也逐步凸顯了出來。對于服裝設(shè)計師來說，畫好時裝畫是設(shè)計出更優(yōu)秀作品的首要前提。因此，作為一種藝術(shù)創(chuàng)作，時裝畫是最能夠體現(xiàn)設(shè)計師藝術(shù)水平的。在設(shè)計師的筆下，時裝畫會將服裝的造型與質(zhì)地通過藝術(shù)的加工完美地呈現(xiàn)出來，因此，我們必須教會學(xué)生畫時裝畫的技巧，這是我們服裝專業(yè)的重中之重。

一、找到時裝畫的技法

1.以臨摹入手

在剛開始學(xué)習(xí)時裝畫時，很多學(xué)生都覺得很難入手，教師要注意對他們多加以引導(dǎo)，因為時裝畫也和畫畫一樣，是一個循序漸進的過程，只有多看、多思、多畫，多加積累，才能有質(zhì)的飛躍。我們可以讓學(xué)生以臨摹入手，帶領(lǐng)學(xué)生去寫生，讓他們經(jīng)歷大量的臨摹，逐步掌握人體都有哪些變化規(guī)律，哪些部位是會發(fā)生變化的，哪些部位不會發(fā)生變化。從美術(shù)學(xué)上來說，臨摹就是要對一個場景進行反復(fù)的描繪，之后再去尋找自己所畫的圖與原圖之間的差別，只有經(jīng)過大量的反復(fù)才能夠擁有收獲的喜悅。

在課堂教學(xué)過程中，我們的教學(xué)方法一定要遵循自然規(guī)律，開始時要教學(xué)生一些簡單的畫法，可以先讓他們畫一下人體比例，并指導(dǎo)學(xué)生多加臨摹，當(dāng)他們掌握了之后可以再逐漸增加難度，畫四肢與五官。這樣做，不僅會使學(xué)生看到自己一點一滴的變化，看到自己畫法的進步，還能夠激發(fā)學(xué)生的興趣，幫助他們掌握繪畫的技巧。假以時日，學(xué)生就能夠在塑造形象上具備扎實的功底，通過線條的使用，他們的繪畫技巧逐漸積累，當(dāng)學(xué)習(xí)了一段時間后，學(xué)生獨立、完整地作畫就指日可待了。

2.掌握畫理

對于學(xué)生來說，學(xué)習(xí)必須掌握了其中的規(guī)律才能學(xué)得好，學(xué)得精。畫畫也是這樣，我們只有幫助學(xué)生掌握了畫理，他們才能夠在繪畫上有所成就。在課堂教學(xué)過程中，我們要讓學(xué)生多參加實踐，因為只有多實踐才能有效掌握畫理，掌握畫理的過程就是一個不斷實踐的過程。學(xué)生對畫理的理解也需要在實際中運用，只有這樣，他們才能夠?qū)Ξ嬂硇念I(lǐng)神會并熟練運用。我們要引導(dǎo)學(xué)生多嘗試幾種技法，在一個逐步學(xué)到新技能，否定舊技能的過程中，學(xué)生的藝術(shù)感才會逐步得到豐富與深化。

3.具備熟練的畫技

我們的教育提倡“因材施教”，這種教學(xué)方法在各種教學(xué)形式中都很適用，對于職業(yè)院校尤其如此。讓學(xué)生掌握一技之長，以后能在社會立足，這就是我們職業(yè)院校對于人才培養(yǎng)的主要目標(biāo)。因此，在課堂教學(xué)過程中，教師要加強對學(xué)生基本功的訓(xùn)練，通過多種方法來提高學(xué)生的繪畫基礎(chǔ)，讓他們能夠逐漸具備熟練的畫技。俗話說:“熟能生巧”，教師要讓學(xué)生多加練習(xí)，只有練得多了，手法純熟了，才能夠具備一定的技巧。學(xué)生的實踐技能比理論知識還要重要，教師要在適當(dāng)教授理論知識的同時著重加強學(xué)生的實踐能力，服裝設(shè)計師作為一種藝術(shù)型人才必須要具備純熟的技藝與較好的文化修養(yǎng)。

4.讓學(xué)生形成風(fēng)格

在學(xué)生進行了一段時間的實際訓(xùn)練之后，在時裝畫方面都有了一個很大的跨越，這時，教師要指導(dǎo)學(xué)生將一些其他的表現(xiàn)手法融入其中，慢慢地，學(xué)生就會形成自己獨特的風(fēng)格。如果學(xué)生的作品沒有風(fēng)格，只是一個失敗的作品。但是，并不是所有人都能迅速地形成自己的風(fēng)格，教師需要因材施教，做好引導(dǎo)工作。教師可以指導(dǎo)學(xué)生從自身的文化修養(yǎng)入手，從一些相連的藝術(shù)形式中去汲取營養(yǎng)，如文學(xué)、雕塑、舞蹈等。同時，教師要指導(dǎo)學(xué)生多看一些與時尚有關(guān)的書籍材料，讓他們的心永遠保持年輕，不斷探索，逐步形成自己的風(fēng)格。

二、時裝畫所要教的要點內(nèi)容

1.時裝畫的基本特征

我們要想準(zhǔn)確地表示出時裝畫的特征，就必須要真正了解時裝畫的本質(zhì)特征。有的學(xué)生認為時裝畫與人體畫屬于兩個不同的范疇，不用學(xué)習(xí)畫人體，這是很片面的說法，是不正確的。因為我們?nèi)梭w的構(gòu)造是大自然中變化最巧妙、最和諧的，只有掌握了人體畫的繪制，才能夠為時裝畫打下良好的基礎(chǔ)。時裝畫中的人不是現(xiàn)實中人的7或者7.5頭身比例，而是要經(jīng)過繪畫者的藝術(shù)加工與夸張，在審美方面達到我們的需求，這樣才能更加明確地表現(xiàn)出人物的曲線。因此，在指導(dǎo)學(xué)生繪畫時，教師要讓學(xué)生掌握時裝畫的本質(zhì)特征，否則繪畫體現(xiàn)出來的東西是蒼白無力的。最大程度地概括事物的本質(zhì)，這也是學(xué)習(xí)時裝畫重要的要求。

2.時裝畫的要素

如果盲目地做一件事而不加以思考，我們是很難取得成績的。繪畫也是這樣，在學(xué)習(xí)時裝畫的過程中，只有讓學(xué)生明白了時裝畫的要素，才能夠幫助他們逐步掌握它。

總而言之，時裝畫的學(xué)習(xí)是一個漫長的過程，不是簡單訓(xùn)練就能夠成功的。我們必須逐步深入、由簡入繁，遵循繪畫的邏輯。對教師而言，要想教會學(xué)生時裝畫，首先要自己明白教學(xué)生什么，怎樣教，這樣才能夠讓學(xué)生學(xué)會、學(xué)好時裝畫，為服裝設(shè)計專業(yè)培養(yǎng)人才。

【責(zé)編 馮立偉】