你聽！色彩的聲音

色彩毫不刻意，更不懂做作。你會因為看到天空的空靈之藍，想象一群飛鳥翱翔天際；會因為被夕陽籠罩的靜謐金色湖面，想象鷗鷺滑翔而過時的水波蕩漾；會因為綻放滿園的鮮花，想象上蒼賜予生命的美好。仔細聽色彩撥動心弦的聲音，它正述說著溢于言表的心靈觸動。

阿克蘇諾貝爾美學中心每年負責收集、研究和闡釋色彩融合與設計理念的專業知識，以此作為 “色彩妙韻”的創作藍本。全球設計、建筑和時尚界的頂尖專業人士與其美學團隊組成一支國際化的研究小組，共同討論決策每年的 “色彩妙韻”，并從中演化出五大色彩主題。這些理念以不同的方式影響著每種趨勢，卻又將其以相同的概念連接起來，為當年的色彩帶去靈感。2012年的主題是 “無限可能”，而對于2013年，我們看到，“無限可能”已融入集體與個人的力量之中，因此 “緊密相連”成為了明年的主題。

緊隨上期的色彩之聲，這期我們再次邀請三位“色彩大師”攜阿克蘇諾貝爾旗下品牌多樂士一道，以視覺慰藉、家庭工廠和抽離現實為主題，為大家解析色彩的語言。

Visual Solace

視覺慰藉

在不同的自然美景中，我們都能找到相同的慰藉。一片美妙的海景，抑或是春日里的第一枝花開，不僅重申著生命的延續，更讓人如獲至寶——或許你會覺得如此幸運，感激上蒼讓你發現了這樣的美好驚喜。海振就是這樣一位擅長發現驚喜的攝影師。

S=surface H=海振

S：多樂士2013年主題色彩系列中衍生的五大主題之一——“視覺慰藉”強調色彩帶給人的視覺愉悅感，作為時尚攝影師，能給你帶來愉悅感的色彩是什么？

H：心靈和自然的色彩！而心靈和自然又緊密相連，在花園、森林或海灘，你可以簡簡單單地回歸自我，與自然融為一體。大自然的美神奇不已，人類探索大自然之美的腳步也從未停止，心靈的色彩不僅是表面的視覺之美，也是一種情感之美、力量之美、精神之美！

S：自然的饋贈無疑是美的，你覺得自然之美帶給你的色彩靈感是什么？

H：神秘、奇幻而又純粹的視覺體驗。

S：在你的職業生涯中，誰的色彩和視覺藝術曾為你帶來 “慰藉”，并讓你崇拜？

H：梵高。他的畫作色彩十分特別，仿佛自帶了濾鏡。充滿力量，飽含詩意，并在潛意識里影響我，使我在藝術與自然中去發現最好的自己。

S：藝術與自然如何讓你發現最好的自己？

H：自然之美讓我在時尚攝影中成長！記得第一次去西藏拍片，印象最深的是看到冰凍的納木錯，千奇百怪的冰體豎立在湖面上，非常震撼，頓時激發起拍攝的沖動！把一些奇幻的自然之美用我的形式拍攝到作品里一件非常開心的事情！

S：你是如何將自己對色彩的理解融入攝影之中？如何駕馭色彩？

H：我通常喜歡用彩色光去營造一種特別的氛圍，也喜歡用現場的光線去創作。

Home Factory

家庭工廠

社會越是進步，我們想要的越是簡單！家庭工廠的魅力，正逐漸形成一種趨勢，更有可能演變成一場運動！譬如開家庭咖啡館，還有用自產材料制造紙張和印刷。以個人為單位的小規模生產模式，回歸本真，令你創造力盡顯。孟瑾方二就擁有一間藝術的 “家庭工廠”。

S=surface MF=孟瑾方二

S： “家庭工廠”這個主題強調家庭成員的創造力，正如多樂士每一色盤不盡相同，卻各司其職。若讓你們用一種顏色來形容每一位家庭成員，會是什么？

MF：我們倆在工作與家庭中的色彩感覺總是在變化。枯燥的家庭生活中通常會覺得對方是黑色或灰色的，但總有一條細細的彩虹劃過天際讓生活繼續……

而孩子絕對是最溫暖的顏色：橘紅，金黃，湛藍，翠綠……用所有美好的顏色形容孩子都不為過。

S：很多人生活在大都市中都“失聰失明失去認識本真的能力”，譬如孩童無法意識到盤中食物與圖畫書中牲畜間的聯系。而你們的作品卻常常會體現出自然與人之間的微妙聯系和對自然及當下的思考，你們是如何從大自然的色彩中得到啟發？

MF：閱讀與旅行能帶來許多想象，讀萬卷書不如行萬里路，認識外界的維度從平面到立體，三維的訊息自然比平面多，走進大自然更能喚起本能，從中攝取色彩，就能從現實生活中獲得短暫的抽離。

S：在你們的“家庭工廠”中，是如何實行分工合作的？

MF：如果我家是個蜂窩， 那女王就是方二，她喜歡發號施令又不喜歡出門。而孟瑾就是那個工蜂了， 3歲的貢丸（孟瑾與方二的孩子）是享受所有成果的人， 同時也是觸發所有工作的動力來源。

S：在藝術啟蒙期，哪些人或藝術形式對你們在色彩上的創作產生了影響？

MF：有很多，不同的藝術家，甚至是不同領域的東西，暗藍色的夜空中白色的星星，都給了我們很多感動和影響。但印象最深刻的是在美國念大學時，油畫老師在第一學期的最后一堂課上要求我們把白色的雞蛋畫在白色的盤子上，下面再墊一塊發皺的白布。他說上面充滿了各種各樣的色彩，希望我們能通過油畫表現出來……當時在家看了一天，只看到個灰階，作品出來的效果也很差。

但后來隨著自己在專業上的成長， 常回想起這堂課，發現色彩的體現更多是在于情緒的表現， 也讓自己對于色彩的敏感度更高。而多樂士每一年把顏色主題化，正是將色彩情緒化的一種表現。

Switching Off

抽離現實

對有些人來說，抽離現實是為了尋找平靜，澄凈心靈，為新的想法騰出空間。而對Janine來說，抽離現實，則意味著新的一段靈感旅程。

S=surface JG=Janine Grosche

S：哪一種顏色能夠代表你的設計？是什么點燃了你對色彩的靈感？

JG：我一直都喜歡用黑色做設計。它適合于每個季節。我并不認為黑色代表著某種消極的情緒，對我來說，黑色是經典的顏色，令人沉醉。它具有強大的能量，但同時又是優雅和極簡主義的代表。當然，設計中不僅僅是黑色，尤其是2013春夏的最新設計，我選用了綠色，有的是青草綠，有的是深綠，我覺得這種顏色很適合春夏季節，也同樣代表了自然與生命。

S：你覺得你的內心是什么顏色的？它給你的設計又帶來了怎樣的影響？

JG：我想我內心首先被黑色占據了，雖然黑色算不上色彩，它總是獨立在所有顏色之外，但同時又是所有顏色的載體，這樣倒不如說我的內心是所有顏色的混合體，代表了我不同的感受、想法還有情緒等等。正如多樂士會根據每一年的趨勢制訂不同的色盤。我的心情也是每天不一樣：也許有一天它會是紅色的，充滿激情與能量；又或許有一天有一點憂郁的藍色讓我能夠冷靜和沉思；紫羅蘭色有的時候可以鼓舞我的精神。我不能夠把自己生命中的顏色減少到只剩一種，所以涵蓋了所有顏色的黑色最能代表我的內心世界。

S：設計師經常需要一個專屬于自己的私人空間去進行思考設計，你覺得是這樣的嗎？

JG：對我來講這是100%的真理。我喜歡并且需要時間讓自己獨處進行設計，我可以讓自己沉浸其中并且想出更多更新的創意，有的時候我也會熬夜進行設計創作。我感覺夜晚是我才思泉涌的時候，也許是因為安靜的原因吧，平靜的氛圍環繞著我，讓創作靈感不斷涌現。有時候學會享受孤獨是一個設計師必須做的事情，當然與人共處也是非常重要的，因為畢竟靈感是來源于生活的。

S：你設計的衣服顏色總是比較暗，比如酒紅色、深綠色等，這與多樂士的“抽離現實”主題的色盤不謀而合，為什么你喜歡用這樣的顏色來進行設計？

JG：這是我的風格。多樂士“抽離現實”的這一色盤也是安靜的色盤，空靈的藍色使我們不自覺地聯想到清晨的靜謐雪景與淡淡薄霧，我們慵懶地躺在鋪著亞麻布的床上，盡情享受著平靜湖面的輕微細語，繁星點綴的沉靜夜空，黃昏與黎明易逝的過渡時光。

我喜歡自己的設計能夠含蓄一點，同時也能夠讓其他顏色得到釋放。綠色是我最新系列里面關于顏色的新鮮觸碰；我選用深紅色或者深紫紅色，也是希望能夠在黑色中調和上一些溫暖的色調。