淺議如何在音樂教育中培養學生的創造能力

摘 要：隨著國家新課程改革的推進，培養學生的創新精神和社會實踐能力成為當前實施素質教育的重點，也成為我國基礎教育改革的根本任務之一。而音樂作為創新性最強的學科之一，在人的發展和個性特征形成方面所表現出來的最大優勢就是培養人的創新精神和實踐能力，成功的音樂教育就是通過音樂教育教學活動，激發學生的創造興趣、培養創新精神、發掘創新潛能。

關鍵詞：音樂教育；創造能力；創新意識

瑞士心理學家皮亞杰說：“教育的目的是造就能創新的而不是簡單重復前人所做過的事的人，這種人能有所創造、發明和發現?！?1世紀是競爭、發展的時代，對人才素質的要求更高，只有培養出具有創新精神的人才，才能滿足時代對教育的期望。要培養與時代發展相適應的人才，就必須注重對學生創新意識和創造能力的培養。然而，長期以來，傳統的教育方法嚴重地阻礙了學生思維的發展，學生的學習是被動的，導致學生獨立發現問題和提出問題的主動精神被壓抑，也就無形中削弱了創新能力的培養。

音樂教育在人的發展和個性特征形成方面所表現出來的最大優勢就是培養人的創新精神和實踐能力，然而傳統的音樂教學是從專業的角度對學生進行音樂理論的傳授和音樂技能技巧的訓練，或者是僅僅滿足于學生會背一些音樂知識、會唱一些歌曲。課堂教學往往過分強調教師的主導作用，忽視學生的主體地位，學生成了被動接受知識的容器，一切按教師的要求行事，這極大地束縛了學生的創新意識、創新思維及創造潛能。這樣培養出來的學生缺乏感受音樂、鑒賞音樂、表達音樂的能力，更缺乏創新的意識和能力。

音樂教學必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使學生在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地受到教育。在音樂教學改革中，最大的變革就是教學方法和學習方式的改革，即強調以人為本、以發展學生的能力為中心，教學方法要圍繞培養學生的求異創新思維來設計，給學生一定的時間和空間來發展他們的想象力，讓學生充分開動腦筋、展開想象，允許他們標新立異。那么，如何在音樂教育中培養學生的創造能力呢？筆者認為，應從以下四個方面入手。

一、轉變音樂教學觀念，樹立正確的教育理念

一位著名教育家曾經說過：“教學生任何科目，絕不是對學生心靈中灌輸些固定的知識，而是啟發學生去獲取知識和組織知識。教師不可以只把學生教成一個活動的書櫥，而是教學生如何思維?！爆F代教育理念強調以學生為主體，教師和學生應該是平等、合作的關系。教師不能高高在上，應該蹲下身來與學生對話。從以前“居高臨下的權威”轉變成音樂學習的“引路人”，要敢于打破、改變傳統教育中以教師、知識為中心，教師處于絕對權威和主導地位的固定模式和觀念。音樂教師不再是教科書的忠實執行者，不再是學生學習音樂的操縱者，而是學生探究音樂的引導者、組織者、導演者、參與者和合作者。作為音樂教師，不僅要在教育理念、教育意識、教育能力等方面轉變自己的角色，而且要逐步引導學生從傳統的被動接受的學習模式中走出來，引導學生轉變學習觀念，將學習納入一種以知識內化為基礎的實踐活動的軌道，培養學生善于表達的愿望和能力，從而有效地促進學生音樂學習方式和觀念的轉變。

二、創設良好的教學環境，培養學生的創造能力

要培養學生的創新精神和創造能力，首先要創設一個能培養學生具有創新精神和良好個性的教學氛圍，主要包括以下兩個方面的內容。

1．形成民主、和諧的教學氛圍

平等和諧的師生關系能使學生思維活躍，敢想、敢說、敢問、敢于發表意見。和諧的課堂教學氣氛始終是溫暖的，學生在思維上是緊張的，但在情緒上是放松的。教師在課堂教學中應熱愛、信任、尊重每一個學生，滿足每一個學生的表現欲，巧妙地運用激勵性語言、動作、神態，激發學生的創新欲望，鼓勵學生大膽創新，而不要用“標準答案”去束縛學生。當學生有獨特感受和創造性見解時應給予熱情鼓勵和表揚，而當學生的想法和表現不對或不完善時，教師應首先肯定他們的創新意識，使學生產生積極的情緒體驗，激發創新的熱情。在教學過程中，教師要充分發揮學生的想象力，使學生在和諧的交流中激發創造性思維的火花。

2．轉換教師角色，參與學生創新活動

《音樂課程標準》指出：“音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。”因此，教師要進行角色轉換，走到學生中間去，努力將自己融入學生，與學生打成一片。在學生“迷路”時給予“指南針”，而不是直接指出前進的方向，引導他們自己去尋找原因和解決問題的辦法。

三、重視音樂實踐，激發學生的音樂創造興趣

音樂課教學應該重視音樂的實踐性，積極引導學生參與各項音樂活動，在活動中探索音樂、感受音樂、學習音樂、創造音樂。教師應創設機會，讓學生進行主體學習，通過實踐挖掘學生的創造潛能，培養學生的創新能力。

教材并不是唯一的知識載體，知識是來源于實踐的，教師應根據教材內容組織、鼓勵學生積極參與課堂實踐活動，在實踐的過程中，引導學生發現規律，在實踐的過程中理解、運用知識，“自覺地把間接的理論知識與直接的感受和體驗結合起來”，使學生掌握和運用知識的能力得到培養。

同時，要廣泛開展與音樂教育相關的“第二課堂”活動，鼓勵學生動手、動腦，在活動中實行啟發式和討論式教學法，營造寬松的校園氛圍，給學生以創造的時間和空間，激發學生去獨立思考。“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。”只有放手讓學生主動參與實踐，學生的個性和天賦才能得以自由發揮，才能更好地培養他們積極思考、勇于創新的品格。

四、建立科學的評價機制，增強創新活力

科學的評價是實現音樂課程價值和基本目標的重要手段，是教學改革的一個關鍵環節。它有利于學生理解自己的進步，發現和發展音樂的潛能，建立自信，促進音樂感知、表現和創造等能力的發展。因此，應在教學中構建開放的音樂評價方法，建立一套全新的以凸顯創新素質為主的評價標準，為培養學生的創新精神作出正確的導向。

1．評價目標多元化

傳統的音樂課考試弊端在于評價時間的一次性和評價標準的單一化。音樂本身并沒有統一的標尺來衡量，不能完全用一首歌、一張卷子來評定一個學生一學期的學習效果。這樣既不能測試出學生的真正成績，也不利于學生的個性發展。音樂教學的主要任務是培養“終身熱愛音樂、學習音樂、享受音樂”的人，強調通過音樂教育開發創造潛能，培養全面、和諧、充分發展的個體才是音樂教學追求的目標。所以，對音樂創造活動的評價不應只著眼于獲得了多少知識和技能，還應關注學生對音樂的興趣愛好、情感反應以及音樂實踐活動中學生的參與態度、表現能力和創造能力。

2．評價方法多樣化

傳統的評價方法是口試和筆試，僅考查學生對知識和技能的掌握情況。新理念要求在教學過程中經常進行評價，在評價方法上要求多樣化，如口試與筆試相結合、考試與考查相結合、理論與實踐相結合等。這樣的評價比較全面，有利于培養學生的創新意識和創造能力。

3．評價形式靈活化

傳統的課堂教學以教師評價為主，忽視學生主體作用的發揮，不利于學生創新能力的培養。所以，在評價形式上，可以采取師生互評、學生互評、自我評價等形式進行綜合評價。這樣有利于調節學生的心理，淡化以往考試嚴肅、緊張的氣氛，既可讓學生充分展示自己的才華，又提高了他們學習音樂的積極性，更喚起了學生的創新熱情，促進學生身心健康發展。

音樂教育是富有活力、激情和創造的教育。作為一名音樂教師，只有創造性地挖掘、使用課程中的創造性因素，才能喚起學生創造性地學，讓教與學碰撞出創造的火花。這樣，學生的創新精神和實踐能力就會在音樂教育這一片沃土上生根開花，就會成為新時代所需要的開拓型、創新型人才。

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