“文革”期間蔡儀的美學思想

[摘要] 蔡儀的藝術美學思想，用一句話概括：以唯物主義認識論為基石，闡述藝術是現實生活的反映或認識，而其特性，則是形象的反映或認識；藝術的最高成就，則在于真實地反映現實，要達到現象的真實和本質的真實，個別性的真實和普遍性的真實，以及真理價值的客觀性的統一。在蔡儀看來，真實性、典型性，至高無上。

[關鍵詞] 蔡儀 文革 美的客觀 藝術的典型

doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.23.051

于1966年至1976年這十年中出現的各種藝術形式，這個時期的藝術是一種服務于政治，追隨于現實權勢，排斥人性和個性的藝術。蔡儀用唯物主義辯證法來闡明美和認識的關系，對美和美感進行了重新界定和闡釋，以哲學反映論為基礎，提出美在客觀事物的典型性，且將典型與本質真理等同起來，這是美學發展史上的一大進步。本文擬從“文革”期間這一特定角度入手分析蔡儀的美學思想，以求從“文革”中看出蔡儀美學思想的“客觀和典型”的一面。

一、“文革”期間藝術的動態

文化大革命中的藝術動態，是在當時的一整套系統的藝術理論的支配下形成的。從批判新編歷史劇《海瑞罷官》，批判所謂鄧拓、吳晗、廖沫沙“三家村”開始的文化大革命，始終將文化領域批判作為政治斗爭的突破口。在史無前例的文化大革命中產生的美術作品是非常奇特的藝術，并最能體現中國社會主義藝術的美學特點。即：在所有人物中突出正面人物；在正面人物中突出主要英雄人物；在主要英雄人物中突出最主要的中心人物。”革命樣板戲的推出以及樣板戲照片的普及之后，“紅光亮”成為完整的美學概念。

當時“紅光亮”的藝術合法性。栗憲庭認為“紅光亮”“不僅是個藝術技巧和風格的概念，而且是個美學概念”，用它作為“文革”藝術的概括是最恰當不過了。“文革”中，藝術家大量使用紅色的調子，在中國革命時期，紅色又象征革命，從紅旗、紅軍、紅星、紅區、紅色政權這些詞中可以看到顏色的特殊意義。“作為一種整體風格，“文革”時期的藝術、美術作品集中地體現了歌頌新人物、新世界和為工農大眾喜聞樂見的藝術思想。而所有藝術家都走向一個共同的目標，藝術個性消失于一種集體風格中，共同創作了一個虔誠的藝術世界。

二、革命的政治內容與藝術品美的客觀存在性的統一

在“文革”期間的政治與藝術張力關系中，二者之間的平衡、對話關系常被打破，它表現為政治總要凌駕于藝術之上。“文革”時期的藝術體系是傾斜的、不平衡的，“文革”是“政治化”的美學，其根源在于這個美學體系的創立者首先是政治家而非藝術家，他們是從“革命政治”的功利目的出發來討論文藝問題的，因此，在政治面前，藝術只能屈居從屬地位。毛澤東的《在延安文藝座談會上的講話》對此作過明確的闡述：“任何階級社會中的任何階級，總是以政治標準放在第一位，以藝術標準放在第二位”。①我們曾說藝術內容就是藝術的認識，而藝術的形式，也可以簡單地說就是藝術的表現。②藝術內容是作者對現實所認識的，藝術形式就是所以表現那認識的。也就是說，藝術家將藝術的內容依照它的內在邏輯進行組織結構，并用一定的物質材料表現出來。

蔡儀美學強調美的客觀存在性，肯定自然美，在他的《新美學》對美的事實作了唯物主義的概括，超越了19世紀以來美是藝術美的理解，提出了美是現實美的線索。美不僅僅是人的本質力量的對象化。蔡儀的美學，特別是他的自然美論，是當代生態美學建設發展的重要理論資源。此外，蔡儀重視社會美，重視文學與社會生活的關系，這一點，對當代文藝發展有著重要啟示。提出“美在于客觀的現實事物，現實事物的美是美感的根源，也是藝術美的根源”，“美感就是美的觀念的自我充足欲求的滿足時的愉快，美感不是觀念論美學家或藝術理論家所說的最高理念或絕對精神，相反，它是根源于客觀事物。”

“文革”時期，美學的藝術性在政治性面前的地位是很明顯的，但這并不意味著藝術永遠安于受政治支配的從屬地位，蔡儀的美學試圖掙脫政治的絕對主宰，爭取藝術和審美上的相對獨立性的斗爭從來就沒有中止過。

三、“文革”環境與藝術的典型性表現

在文化大革命中，宣傳畫發揮了不可替代的作用，并將宣傳畫的發行和張貼推到了極致。藝術的典型形象便是美是藝術形象，藝術的美也就在于藝術的典型。“文革”期間，幾乎所有的油畫家、國畫家、版畫家、水彩畫家都以滿腔熱情無私地投身到“文革”宣傳畫創作中，并把它作為政治任務來看待，其忘我而嚴謹的創作態度是從沒有過的。畫面氣氛熱烈，同時色彩鮮明、亮麗，領袖人物形象突出。真正美的藝術作品，無論如何是不能脫離藝術典型的創造的。③更由真實性而進一步提出描寫典型“同時又要是一定的單個人”，或者“還要真實地再現典型環境中的典型人物”。④這樣的藝術典型的真實，我們認為就是藝術的美。換句話說，藝術的典型就是具有表現的藝術的真，也是真正創造的藝術的美。藝術的美就在于藝術的典型，藝術的典型形象正是體現藝術的美的規律。⑤

蔡儀的美學理論的核心思想是“美在典型說”。他認為，美的東西即典型的東西，美的本質即事物的典型性：“總之美的事物就是典型的事物，就是種類的普遍性、必然性的顯現者。”“典型的種類中的典型的個別，是高級的典型的事物，最高級的美的事物。”“那些無產階級的優秀戰士，如劉胡蘭、董存瑞、雷鋒等，為了人民的利益而不惜犧牲自己的生命，為了勞動大眾的幸福而自覺的甘受苦難，為了堅持馬克思主義的原則而斗爭到最后一息，他們既是代表整個社會歷史前進的典型人物，同時也就是作為社會的美的形象。成功的藝術典型的創造，是優秀的藝術品的顯著標志，也是藝術家杰出才能的主要表現。”⑥

藝術反映現實但不是簡單地再現現實，而是“典型化”的反映現實生活的本質和具有本質意義的現象。蔡儀先生極為重視現實主義文學藝術中藝術典型的價值和作用，認為創造典型形象和典型性形象是現實主義藝術的基本特點。藝術中的典型人物“是以鮮明生動而突出的個別性，能夠顯著而充分地表現他有相當社會意義的普遍性。”

四、結語

蔡儀的藝術美學思想，用一句話概括：以唯物主義認識論為基石，闡述藝術是現實生活的反映或認識，而其特性，則是形象的反映或認識；藝術的最高成就，則在于真實地反映現實，要達到現象的真實和本質的真實，個別性的真實和普遍性的真實，以及真理價值的客觀性的統一。要用個別性反映普遍性，也即創造藝術典型。這個思想幾十年一以貫之，從未動搖過也未改變過。如果有些許變化，那也萬變不離其宗。在蔡儀看來，真實性、典型性，至高無上。

參考文獻

①毛澤東論文藝，人民文學出版社，1983年，第3版，第66─67頁。

②蔡儀，美學原理提綱，廣西人民出版社，1982年版，第62頁。

③蔡儀，美學原理，湖南人民出版社，1985年版，第55頁。

④北京大學中文系理論教研室編，馬克思恩格斯列寧斯大林論文藝，人民文學出版社，1981年版，第130頁。

⑤蔡儀，新美學，中國社會科學出版社，1985年版，第114頁。

⑥蔡儀，美學論叢，主觀社會科學出版社，1982年版，第273頁。

作者簡介

董志銘，武漢理工大學藝術與設計學院。