淺析電影《云水謠》的創(chuàng)作與改編

[摘要] 《云水謠》，敘寫了一代人對愛情的忠貞不渝，對祖國統一的強烈愿望，它的成功，在于故事本身的動人，也在故事背后的家國情懷。整部影片是美麗的，美麗的人，美麗的景，美麗的愛情，美麗的感動，美麗的等待，甚至最后的眼淚、死亡。

[關鍵詞] 改編 尋找 主旋律 時空 主題

doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.23.022

余光中的《鄉(xiāng)愁》， 直到長大了，沒有經過分離之苦的我，也不是特別明白里面所包含的情感。看過《云水謠》之后， 隱隱約約明白里面的辛酸與無奈。

一、從尋找到《云水謠》

我們看到的影片名字是叫《云水謠》，其中“云”取于女主人公王碧云，水，取于男主人公陳秋水，而謠則是民謠、傳統、傳奇的意思。一部影片名字也是關鍵的，蘊含了所有主創(chuàng)的心血。但是，我還是傾向于張克輝《尋找》這個題目。看過影片之后，會看到故事敘事的結構，采用的是倒敘和插敘，而且整個故事的線索可以說是王碧云的侄女王曉芮。王曉芮一直在尋找，尋找姑媽為什么終身不嫁？她堅守的是什么？在人世間，把生者和死者隔開的是什么？把相愛的人隔開的又是什么？觀眾隨著她的尋找一步步深入了解，同時她尋找的也是觀眾尋找的。回到故事本身，我們又看到了另一種意義上的尋找，王碧云尋找她的陳秋水，陳秋水尋找他的王碧云，徐鳳娘對兒子的尋找，兒子尋找自己的母親，王金堤對自己愛人的尋找以及對愛人背后故事女人的尋找，薛子路對王碧云愛情的尋找以及對她的戀人的尋找。大家都是在尋找，但是只限于尋找，沒有結果。有的只是日復一日的思念，日復一日的堅持，他們相信的是承諾和愛情，我們相信的也是。

二、 劇本和影片

1.換名，人物名字的更換。

影片和故事有所不同的是，故事的成功更多看重的是講述者的經歷和聽故事人的承受能力，而影片的成功看重的是情節(jié)的感人，細節(jié)的處理，不需要煽情，需要的是在創(chuàng)作的基礎上符合感人的情理。當陳秋水把自己的名字改成徐秋云的時候，影片沒有花大量時間在這方面進行敘述，但是我們用心就可以知道，徐是陳秋水跟了媽媽的姓氏，云，是自己戀人王碧云的云。表現的是對在水一方母親和戀人的思念，當孤身一人來到大陸，唯一能表現自己情感的方式也就是時刻將生命中最重要的人埋在心底。當王金娣把自己的名字改成王碧云的時候，我們看到的是一個天真的女孩在愛情上的成熟，對自己愛人的成全，是最聰明的做法同時也是最笨的做法。聰明的是此時陳秋水終于可以接受她的愛情了，笨的是這樣做為一個女人、一個妻子，她將永遠活在別人的影子里。從這兩處換名的地方，我們看到的不僅僅愛情，還有更多說不清楚的復雜的感情，是犧牲，是堅持，是眼淚也是笑容，但絕不是煽情。

2.人物設置。

故事本身的人物關系很簡單，但是經過編劇之手后，人物設置出現變化，人物關系出現千絲萬縷的聯系，通過人物的聯系，將故事情節(jié)化的展現在觀眾面前。人物關系并不復雜，只不過顯得那么必不可少，但是經過劇本的二次創(chuàng)作之后還是出現了一些微小的變化。其實我認為關鍵的是王曉芮這個人物。劇中敘述者的名字叫王曉芮，稱王碧云是“姑媽”，事實上是王碧云的養(yǎng)女。但是在張克輝的劇本當中，這個人的名字叫做孟曉芮，稱王碧云是“媽媽”，是王碧云的養(yǎng)女，但是她和孟子路一個姓，原劇本中薛子路叫孟子路。為什么安排這樣的變化？姑媽和媽媽，相差很遠，看似兩個簡簡單單的稱謂，這里面卻蘊含了多少辛酸淚。對于一個編劇，劇本成功標準是什么呢？就是劇本細節(jié)的處理，而且經過處理的劇本是否感人。通過這樣的人物變化，我們更能體會到一種叫做“孤獨”的痛，一聲媽媽變成姑媽，劇中人物的命運都發(fā)生了巨變，這體現了編劇的心血，也體現了電影在表現手法上的獨特。有些東西，就是要一悲到底的。這種處理，讓觀眾更加重了對愛情的認識，明白王碧云所堅守的東西，加深了王碧云的悲劇命運。

三、影片的時空表現手法

《云水謠》采取了倒敘和插敘的電影敘事方法，時間可以分為過去和現在，空間上則是臺灣、大陸、紐約并行。人物在時空當中交替出現，表現出不同時空下的人物狀態(tài)，通過這樣的組合將六十年的情感糾葛展現在觀眾面前。人物的故事在時空當中自由的展現，為觀眾提供了一種真實感，同時在這種時代背景下，增添了一層感傷。從2005年的紐約出發(fā)，來到上世紀40年代的臺灣，轉到50年代的朝鮮半島，再到70年代的西藏高原，最后接上2005年的西藏和紐約。從最初的一見鐘情，兩地的苦苦找尋，中年的沉浮機遇，再到老年的孤獨守候；從生的思念到死的悲切，再到各自下一代人生命和情感的延續(xù)，這樣的時空變化，帶領觀眾走了一次陳秋水的路，王碧云的路，還有子孫后代的路，讓觀眾更加深刻領會到兩個人的情感，從劇中透露出一種真實感。王曉芮在這個過程的尋找也是對過去和現在兩代人愛情觀念的不同的尋找，她在努力讓自己相信姑媽的那份堅持，但是也少不了質疑。在影片中，王曉芮的穿衣風格體現了她的人物性格，“我不是同性戀，沒有得抑郁癥，連感冒都得不了，好的不得了”，這樣的說話風格正是現代人對于純美愛情的的嘲笑。通過這種聲音，引出老一代人對愛情的堅守的美好，對承諾的堅守，對責任的理解，形成鮮明的對比。但是，這里面絕對沒有褒貶之分，在不同的時代下，我們允許不同聲音的出現，現在人對過去的不理解正如過去的人對現代人的不理解，這些我們都可以理解。當然，在這過程中，也是主旋律的展現，展現的是中國六十年的風風雨雨，在這樣的大背景下，為觀眾展現的不再是小家的悲歡離合，而是民族的分割。

四、影片的主題

這部影片主題的表現手法，很像高中的以小見大。到最后，一定要體現中國的特色，除了說教就是主旋律。影片的結尾是王曉芮找到了陳秋水的兒子，她的父母用自己的行動和信仰影響并教育著他，這些都讓王曉芮看在了眼里，也讓她了解到姑媽為什么如此相信愛情，為何如此執(zhí)著，從帶著疑問而來到找到答案，她完成了姑媽的心愿，完成了自己在影片當中的使命。一部影片，涵蓋了一個時代的印記，它承載了太多的東西。純真的相遇，痛苦的別離，漫長的等待和忠貞的堅守，中國人的道德素養(yǎng)基本上都在里面了。但是重點還是在通過兩個戀人的分離，講述大陸和臺灣的分離，通過希望戀人的重逢期盼祖國的統一。但是，我們還是能在影片中看到愛情的美好，人性的美好，這里指的就不只是陳秋水和王碧云了。愛情，無論在哪個年代都是經久不衰的主題，只不過不同的主人公賦予了它不同的含義。劇中，我們看到陳秋水和王碧云純真的愛情，對愛情的承諾和堅守；看到王金娣為了自己愛人的犧牲，愛情有時候不僅僅是擁有，還有守護，守住愛人的愛情同樣是一種愛情，比愛情更大；看到薛子路的癡情，每天站在相同位置的守候，王碧云對于他來說，就像他形容的一樣，就是他的圣母，為了心愛的人，寧愿同她一起尋找情敵，也許他所謂的愛情就是成全摯愛的幸福，就是對她默默的守候。在影片中，薛子路的戲份是最少的，但是他的愛是最動人的。

五、編劇和導演

編劇是感性的化身，因為感性的才能正真打動人；而導演是將感性的東西用理性拍攝出來。并不是說導演不感性，而是他需要在理性的基礎上，理解編劇的感性和觀眾的感性。通過《云水謠》我們就能感覺出來，無論是原編劇張克輝還是劇本編劇劉恒，他們的劇本體現的是真情，追求的是真實，文字的精準，而我們看到經過導演尹力處理之后拍出來的片子追求的是唯美，更多東西的表達是人物化的，這也就是文字和畫面的區(qū)別，不同載體對同一事物的表現方式是求同存異，創(chuàng)作出人類共性的東西。就像對《云水謠》中的對陳秋水、王碧云、王金娣、薛子路故事的編寫，用真實簡單的人生故事譜寫人類的永恒愛。

《云水謠》，敘寫了一代人對愛情的忠貞不渝，對祖國統一的強烈愿望，它的成功，在于故事本身的動人，也在故事背后的家國情懷。

參考文獻

《影視語言教程》李稚田著，北京師范大學出版集團

《影視文學教程》劉海波，黃望莉著，上海交通大學出版社

《臺灣往事》作者： 黃丹，安宗國，張克輝著，出版社：臺海出版社

電影《云水謠》劇本（編劇：劉 恒）

作者簡介

梁凱，山西大學文學院戲劇影視文學專業(yè)，籍貫山西太原陽曲。