形式為內容服務

[摘要] 喻曉風的作品讓我情不自禁想到了觀念藝術這一當代藝術的主流，藝術家或藝術團體用繽紛的材料和形式表達他們的觀念，強調藝術作品背后的作者思想和觀念。在該主流之下的觀念攝影也是如此，藝術家利用觀念藝術來闡釋他們對于世界的體驗，作品通常是在起表述作用。喻曉風的攝影關注“真實的虛假”，他的創作動機就是通過他的攝影向觀者傳達這種觀念。

[關鍵詞] 真實的虛假 形式 內容 觀念攝影

doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.23.042

喻曉風，四川美術學院影視動畫系的講師，他的作品讓我情不自禁想到了觀念藝術這一當代藝術的主流，藝術家或藝術團體用繽紛的材料和形式表達他們的觀念，強調藝術作品背后的作者思想和觀念。在該主流之下的觀念攝影也是如此，我們很難給它評定一個所謂的區分好壞的標準，藝術家利用觀念藝術來闡釋他們對于世界的體驗，作品通常是在起表述作用。喻曉風的攝影關注“真實的虛假”，他的創作動機就是通過他的攝影向觀者傳達這種觀念。

大地藝術家理查德·朗說“我的作品是在世界中的自我寫照，也是自我的歷程，還是我一路發現的物質。”喻曉風的作品張揚的也是這樣的——個性，他關注的“真實的虛假”， 簡而解釋，就是他對現實世界的一種感受，其用取自真實生活場景的題材表現這種真實的生活給他造成的不真實感、虛幻感。經濟高速發展，社會樣貌變化非常，城市的發展竟然沒有自己的風格，生活在這樣一個很人工化的環境，他難以感受一種持久的幸福感，甚至他在幻想這種“真實的虛假”會很快的消失掉……很強烈的自我感覺、自我表現，“缺乏自我就不叫藝術”在他這里再次被書寫。

內容與形式的問題總是存在。在早期時代，人們就意識到了藝術的兩極關系：物質或形式與通過其來表現的理念、內容之間的關系。在19世紀，黑格爾也意識到了物質、形式與理念、內容之間的張力，同時，他給予了觀念以高于物質的優先性。這最少表明內容與形式之爭早已存在，雖然內容和形式有著完美的結合是相當令人滿意的結果，但我覺得在這種觀念攝影中強調的會偏重于內容而不是形式。沒有內涵的漂亮攝影作品只是一張沒有多少收藏價值的明信片，內容是攝影的生命、活的靈魂，創作中要用心感悟；思想——是攝影人追求的動力和歸宿，在鏡頭的捕捉中表達對生活的態度與情感，在鏡頭的閃動中詮釋內心的理想與追求。喻曉風他說完美的照片是應該靈活的運用技巧表達自己想要表達的東西的。“與大多數西方觀念藝術家不同，中國的觀念藝術沒有忽略視覺的力量。相反，他們利用視覺力量增強作品的觀念含義……‘視覺’和‘觀念’的平衡幾乎是所有中國觀念藝術作品的特征。”這是高名潞在描述中國觀念藝術時的論述。我并不是否定形式，只是覺得在觀念攝影中確定的內容可以用多種多樣的形式來表達，形式在為內容服務。曾聽過這樣的一句話，“一旦作品的主題在藝術家的頭腦中確定下來，那么表現該主題的形式是可以在過程中摸索的。有許多藝術家不可想象的邊際效應都被用作于對新作品的構思……”，表達“真實的虛假”，喻曉風既可以用反差強烈的黑白照片反映（如2002年拍攝的那組），也可以用相對柔和的彩色照片說明（2002年以后的）；既可以用建筑、噴繪等純粹人工化的東西，也可以用長得郁郁蔥蔥的植物闡釋他的觀點；等等。其實我們班很多同學包括我都不是很喜歡他的作品，淺薄的閱歷讓我看到它們的時候并沒覺得它們有多深刻、有多特別、有多費心思，甚至認為他自己也沒有強烈的喜歡這些作品。我覺得他感興趣的是“真實的虛假”，這些作品的重要之處不在于這些作品的畫面構成，而在于通過這些作品透露出的內在信息。喻曉風認為要把普通的東西拍出特殊性、拍出個性，關鍵在于自己分析自己，通過攝影傳達情緒，所以至少從這看來它們是些好作品，這是他自己分析自己的成果。沒有“真實的虛假”這一內容，這些照片或許一般；但有了這一特定的內容，它就有了不一般的意義，它就可以輕而易舉的吸引觀者的視線、沖擊觀者的眼球。有了內涵，也并不是說形式問題無需考慮。如在第二組作品中他拍了幾張房地產商的巨大噴繪廣告，選擇的只有噴繪上的云及噴繪下邊的白色邊框，對噴繪廣告所處的環境沒做絲毫拍攝。為什么會有這樣的選擇？當時現場所有的背景都作為自己構圖的畫面進行取舍，在拍攝的對象上有一些篩選，強調拍攝的主動性，作品的形式構成與作者的思想觀點有著密切聯系，這些噴繪廣告描寫著人們心中的藍圖，如云展示著生活在大都市的人們對大自然的向往，喻曉風希望通過這些噴繪廣告反映現代人的精神層面來說明這種“真實的虛假”。 喻曉風的作品都沒命名，他怕因為命名限制觀者的想象空間，他怕不恰當的命名讓觀者對他的創作產生誤解。沒有被命名的創作不會讓命名給它增光添色，但也不會因不恰當的命名遮掩他的創作動機。他的創作始終在為 “真實的虛假”服務，從2002年到現在。

觀念攝影，說白了就是用攝影來講述觀念；是融合了人們主觀的對生命的意義、社會的意義、人與人交往意義的綜合體；他們用獨到眼光，用自己的思想，捕捉有靈性的事物向觀者表達他們的主觀差異。這讓人對他喜歡這種觀念攝影的原因著迷，我想這源于一種信仰，對內容的信仰。他說完美的照片應該在內容上下功夫，觀念攝影包含兩類元素：技術和內容。技術是手段，內容是理念、思想，是作者對事物的概括和總結。攝影過程是屬于技術層面，它是機械性的。喻曉風的這些攝影作品都沒進行過加工處理，原因會有很多，也許是由于不需要，但更多的也許是他覺得攝影過程不應被人為破壞，讓它按自己的路線進行，不愿意自己被套進這種虛假。觀念攝影注重的不是攝影本身，而是表現自己的感情和思想觀念。這時候攝影器材不重要了，攝影技術也顯得不那么重要了，高質量的畫質就更不那么重要了，重要的是攝影人通過攝影詮釋本身的情感。拍一張技術上很完美的照片，喻曉風說這已經是幾十年前的事，顯然他不想在媒介這方面下功夫。作為一位攝影的專業人士，喻曉風擁有高級的攝影工具這很正常，但使用很普通的相機也是經常的事，器材不是問題，好照片的關鍵是要明確創作動機，如他拍攝的這些作品向觀者展示的是他對社會的思考。他試圖突破攝影的媒介性，降低攝影的瞬間性、記錄性，突出創造性，凸顯題材本身的意義。其所說的創造性的第一目的是能反映他的主觀情緒，如果說他的攝影是一種紀實攝影，那么這是一種心中的紀實而非通常意義上的記錄客觀存在。我想這是一種再現，它源于記錄但明顯高于記錄，拍攝的、記錄的是真實場景，但使這些場景升華的是他通過它們在表達自己對這種“真實的虛假”的不滿。 他說他不善于解釋自己為什么會拍這張照片，為什么要這樣拍這張相片，我覺得這很正常。作為一名對自己的理念執著追求的攝影師，對具體要拍什么東西會有一種直覺，同時這也是一種專業素養；而且如果把一幅照片或者一組照片什么都說清楚了，觀眾的參與也就成了一句空話，照片的藝術魅力也就蕩然無存。喻曉風熱衷觀念攝影這應該也是原因之一，用形式傳達內容，在“虛假的真實”的范圍內調動觀者想象力。

對于“觀念攝影”，攝影界和藝術理論界并沒有形成統一觀點的認識，有人懷疑有人肯定。“觀念攝影是藝術走向終結的一種形式，我們應該否定它”的觀點遍地都是，而“觀念攝影使攝影成為一門獨立的藝術，它提供了攝影揭示當代生活的新的諸多可能性，使中國攝影呈現嶄新的面貌”也大放異彩。而出生在這個時代的我面對藝術家們上足了馬力一刻未停的思維發條，一邊受益于形形色色的“觀念”和“創意”，目不暇接地拓展著眼界、思維，興致盎然，一邊卻在惦記著是不是某一日“概念”也會行將發展到一個極其疲倦困乏的極致？

參考書目

《概念藝術》 總編：錢來忠，現代藝術雜志社出版，2002.9

《觀念沖突偏見叢書——當代藝術》 著者：（法）伊莎貝爾.德邁松.魯熱 譯者：羅順江、李元華，四川出版集團.四川文藝出版社，2005.1

作者簡介

牛志遠，南京大學美術研究院。