音樂節從不該拒絕流行

與全球的唱片市場蕭退相對應的是，音樂演出，各種類型的音樂演出，正成為當下音樂從業人員奮斗的重點，近幾年，國內的演出市場空前繁榮，各種類型的音樂節更是在近幾年如雨后春筍般不斷涌出，并蔚然成風，一年到頭，各種名頭的音樂節幾乎就沒斷過。

只是，透過各種音樂節的風起云涌，我們也注意到一個特別的現象，那就是，當下的音樂節當中，搖滾自是大行其道，一直是國內音樂節的絕對主流，各種電子、民謠、小清新也漸成風潮，都有了他們的專門表演舞臺，甚至是以他們為主題的專類音樂節，甚至也有主打民族民間音樂的世界音樂節，但除了北京音樂廣播主辦的朝陽流行音樂周外，流行歌曲和流行類音樂人一直很難也很少能真正以流行的面貌在各大音樂節搶占一席之地。

今年6月21日-24日，將在成都舉辦的首屆大愛音樂節似乎有意扭轉這種局面，為期四天的演出中，特意專門開辟出了專供主流流行音樂表演的流行舞臺。音樂節是否該拒絕流行，而流行樂是否真的有可能融入到接下來仍將持續高漲的音樂節熱潮當中？近日，本刊專訪了此次大愛音樂節的出品人，北京大愛國際傳媒有限公司的總經理陳述先生，就音樂節的“流行”問題進行了一次深度的探討。

音樂節拒絕流行？

百度百科中關于音樂節的定義和介紹是這樣的：通常是指在特定的地方用統一的內容，例如民族音樂、現代音樂或發揚某一杰出作曲家的作品，舉行連續性的演出。音樂節意指持續數天和數周的、一種或幾種藝術的慶祝聚會，其中大多數每隔一段的時間并通常在同一地點舉行。世界上最早的音樂節始于1784年的英國專為韓德爾在西敏寺舉行的音樂節。上世紀六十年代和七十年代，搖滾樂音樂節開始大量出現，在某個主題的號召下，很多樂隊集中到一起，在數天的時間里為歌迷帶來一系列演出，這是名副其實的音樂的節日。這種音樂節經常是的，因為可以不受場地限制，接納盡量多的歌迷。最著名的像1969年的WOODSTOCK音樂節便是如此。

我國的音樂節，最初也是從嚴肅音樂起步。1998年，著名指揮家余隆發起創辦了國際音樂節，并擔任藝術總監，這個一年一度的音樂節目前已經成為一個知名的國際性音樂盛會。而2000年由北京迷笛音樂學校舉辦的首屆迷笛音樂節則成為了中國的首個搖滾音樂節。迷笛音樂節發展至今已經有了“中國的WOODSTOCK”之稱，隨后，由摩登天空唱片舉辦的摩登天空音樂節和草莓音樂節，也成為了國內音樂節中的另一領軍角色。另外還有雪山音樂節、張北草原音樂節、熱波音樂節，樂谷音樂節都成為了廣大搖滾歌迷們爭相追逐的音樂盛事。

而自迷笛音樂節創辦以來，人們也關注到一個現象就是，在各種音樂節中，搖滾是絕對的主流。近幾年，也有了像花田這樣主打民謠的音樂節，爵士、世界音樂以及各種小清新也紛紛成為各大音樂節舞臺上的主力新軍，但是，除了由北京音樂廣播主辦的朝陽流行音樂周外，一向占據華語歌壇主流位置的流行歌手和流行歌曲，卻成了各大音樂節上屈指可數的東西。前兩屆的草莓音樂節，曾分別把曾軼可和楊臣剛請來，立即引起很大的爭議，甚至出現了可歌迷的類似反抗和嘲諷的舉動，譬如在曾軼可演出時，每次都有歌迷在現場焚香故意做朝拜狀，而楊臣剛從一亮相開始就遭到噓聲無數。流行歌手中，基本上也只有黃耀明和譚維維等少數幾個可以不受排斥地出現在各在音樂節上，那也是因為他們身上共同具有的文藝色彩，而老狼葉蓓曹方郝云這些歌手，則基本都是在民謠歌手的身份出現在各大音樂節上的。

如此看來，中國的音樂節，真的這般與主流意義的流行歌手們格格不入嗎？

為什么不能有流行呢？

有一個音樂節顯然正在做著不同的事情。6月21日-24日，由成都文化發展促進會、成都文化旅游發展集團有限責任公司、中央人民廣播電臺音樂之聲、北京大愛國際傳媒有限公司主辦的“2012大愛成都音樂節”將在成都國際非物質文化遺產博覽園接連舉辦四天。在日前大愛音樂節主辦方公布的此次音樂的全部陣容與內容安排名單中，一個備受矚目的部分就是，此次大愛音樂節特別開設了一個“流行舞臺”，與“搖滾舞臺”、“成都聲音@世界舞臺”和“電子舞臺”并駕齊驅，共同構成此次大愛音樂節的四大演出區域。而為期四天的演出中，將有包括譚詠麟、羅大佑、齊秦、蘇打綠、黃曉琥、楊宗緯、林宥嘉、陳冠希、譚維維、吉杰、王錚亮、韓庚、BLUE藍色組合等24組海內外主流流行藝人了陸續登臺做專場表演。這對于國內舉辦了多年的音樂節行業來講，幾乎是前所未見的事情。

為什么要開設如此一個“流行舞臺”，并把它做為此次大愛音樂節的一個主推重點？面對這個問題，此次大愛音樂節的出品人，北京大愛國際傳媒有限公司的總經理陳述先生的第一句就是：“音樂節為什么不能有流行呢？”

是啊，為什么音樂節不能有流行呢？陳述說，這個問題就需要追溯一些歷史。據陳述介紹說，國內很多的音樂節出品人最初在策劃和組織音樂節時，借鑒參考了一些國外音樂節的方式，國外音樂節早期，因為人家的主流音樂是搖滾，大量都是搖滾藝人，“但是最近幾年，比如像FUJI ROCK啊，包括CATRINA啊等音樂節，都在開始接納流行音樂藝人，而且占到了相當重的一個比重，像RIHANNA啊，LADY GAGA啊都參加過音樂節，所以我覺得，可能世界在不斷地變化，我們也不能墨守成規。”另一個原因，陳述覺得跟國內音樂節的規模也有關系：“據我所了解，國內的音樂節目前還沒有哪一個的制作成本超過1000萬，有一個我知道，去年的樂谷音樂節請過艾薇爾，那個超過過，其他的都沒有。你的預算直接決定了你的藝人的品質和藝人本身的容量，我們都知道，流行藝人的價格肯定比搖滾藝人的價格高很多，很多音樂節也不太能負擔更多流行藝人參與進來，而且這可能也跟音樂節出品人所想要保持的氣質有關系，你像迷笛可能就更傾向于做得草根搖滾一些，以做新的搖滾為主，草莓就稍微有一些流行的元素進來，相對綜合一些，樂谷可能就傾向于更專業一些，那么，各個音樂節都是根據自身的氣質劃分來決定采購什么樣的藝人方向。”

但音樂節，尤其是國內的音樂節，顯然是并不應該拒絕流行的。陳述說，在國外，搖滾樂是主流，但中國的主流音樂其實還是華語流行，“那么為什么我不要尊重我們自己的主流的東西呢？而此次大愛的核心含義和氣質就是包容，或者是融合的東西，就是要把音樂和生活態度和各種不同的音樂類型都融合在一起，這種態度的話，我覺得無可厚非。”而另一方面，陳述也覺得，目前的音樂節市場，即將會出現一個百花齊放的局面，這種局面是需要無數個不同類型的音樂節組合在一起，有更多個的音樂節出現，而且能夠對各種類型進行細分，才能出現一個比較好的態勢。而大愛此舉，也有意為國內的音樂節打開這個流行的缺口。

不是搖滾為流行買單，而是流行為搖滾買單

在有了專設流行舞臺的計劃后，陳述也與一些業內人士進行過探討，而他們那里獲得的反饋基本上都是積極和支持的，都認為這是一件無可厚非的事情。但也有一些質疑的聲音來自于少數搖滾樂迷，他們認為大愛此舉，是在讓搖滾為流行買單。

“其實我倒是覺得，這是流行在為搖滾買單。你看過我們的陣容就知道，其實搖滾藝人加起來的費用比流行也少不了多少，因為這次我們請到的搖滾藝人都是蠻重量級的，他們的費用都不少。以大愛的風格氣質來講，我們以后絕對都是要走一線大牌路線的，那么我們就需要一個票房的充分的保證，而流行可能會為我貢獻很大一部分的票房，那么搖滾要票房這個層面上，肯定就沒有流行那么強勢，因此在相當長的一個時間內，可以說是流行在帶搖滾這一塊，這是我們從做生意的角度來考慮的，而一些樂迷可能只是單純從他們的喜好角度來考慮的。”

此次大愛音樂節同樣備受爭議的一點，就在于他們定了一個堪稱國內有史以來最高的音樂節票價。國內以前的音樂節，單日票價基本都在100元左右，而此次大愛音樂節的票價定為單日298元，這也令很多習慣了百元票價的音樂節迷們大為咋舌，表示很難接受。對此，陳述同樣有話有說：“很多人會說這次298元的門票是國內音樂節最貴的，但是當這些人透過這298的門票仔細去算一算，這些音樂人到底值多少錢？如果這樣算過之后，我覺得很多人都會覺得298是不會貴的。比如說你單獨去看一場SUEDE的演出，298元你能看到些什么嗎？流行舞臺上任何一個藝人抓出來的票價都不止這個。像前不久舉行的滾石30年演唱會，也是一個大拼盤的演出，它的平均票價就超過了600元，而且他們還不像我們這樣，每個人藝人都帶著現場的樂隊來，演滿45分鐘到90分鐘，大家可以來算算這個性價比，就知道它到底貴不貴了。”

而此次流行藝人的大量加入，無疑也為此次大愛音樂節的成本回收的平衡在做貢獻。據陳述透露，此次大愛音樂節的總投入超過了7000萬的，光是聲區的翻建都花去了800萬，而大批海外一線藝人的出場費、隨行人員的接待費用，又是一筆龐大的開支，所以，“我首先要保證我這個項目的自身安全，我這個票房也是進行過精心核算的，很顯然這個價格還是有一定風險的，但我們依然還是愿意承擔這個風險，現在我們已經是把價格降到了我們可以承受的最低了。”

流行樂壇三十年代表首次整齊亮相音樂節

基于一個融合與包容的核心主題，大愛不僅將流行音樂在音樂節上還原到它當下的主流位置，同時，也聚集了被稱為當前國內音樂節最強的出場陣容，將當下音樂行業中但凡可以想象到的音樂類型和類型代表人物幾乎一次性全部囊括。從具有內地樂壇開篇意義的鼻祖崔健，到一直被譽為精神領袖的羅大佑，還有港臺殿堂級別的譚詠麟、齊秦、胡德夫、唐朝等，縱橫江湖十數年的中流砥柱庾澄慶、黃小琥、蔡健雅、鄭鈞、汪峰、李健、樸樹、戴佩妮、迪克牛仔、范曉萱、張震岳等，以及當下樂壇正大紅大紫的生力軍蘇打綠、林宥嘉、楊宗緯、譚維維、陳冠希，民謠領軍人物周云蓬、蘇陽等，搖滾重將謝天笑、新褲子樂隊等，還有梁曉雪、HAYA樂團等新興特色歌手，全部都加入了此次大愛的演出。如此看來，大愛音樂節不單單是一個音樂節，更可以看出一些為內地流行樂壇三十年進行全景式回顧和集體成果展示的意味來。

那如此的呈現，對大愛音樂節來講，是一次無心插柳還是有意為之？陳述說，其實這也正是們一開始策劃大愛音樂節時就構想過的內容：“我們希望是通過這樣的梳理，讓大家回顧到中國的音樂圈曾經發生過什么的事情，這些人演唱的背后，我們在關注這次演出的后面，傳達了什么聲音。其實我們的音樂界走到今天，還是沒有達到真正的國際化，我們的從業人員，行業環境，包括政府的支持力度都還不夠，是不是我們真的需要來關注這個產業？我們都在說中國的唱片已死，唱片已經徹底告別了這個市場，那我們的音樂產業出路到底在哪里，我們也知道現在拼盤演出現在也做不好了，基本上是做一個賠一個，很多人也都不敢做了，現在具有絕對票房號召力，能夠開個唱的藝人能有幾個，掰著指頭數不超過10個，那么，你以后未來的出路在哪里，老百姓要看什么樣的演出？不能來來去去只看張學友王菲陳奕迅啊？而且有些藝人隨著年齡的增長，作品銳減，逐漸的退出一線的演出舞臺，那么我們怎么能夠煥發中國音樂產業的又一個春天，那么大愛音樂節就是一個嘗試，它既在尊重經典回顧經典的過程當中，也在不斷地激勵當下的年輕人，你可以跟他同臺演出，你可以跟他站在一個相等的舞臺，他的今天就是你的明天，我們也鼓勵很多剛剛在音樂學校從事音樂行業的學生，總有一天你會站上這個舞臺，我們也會不斷把很多國際的一線大牌請到這個舞臺上來，讓大家看看，人家的音樂是怎么做的，人家的音樂人是用什么樣的方式來鞏固人家在行業的地位，以及人家音樂的成熟度，這種交流越來越多之后，就會潛移默化地對中國的音樂人，音樂產業發生一些改變。”

有驚喜，也有遺憾，還有力保

能一下子邀請到這么整齊的陣容加入到此次大愛的演出中來，確實不是目前國內哪一個音樂節能有這個意圖和魄力所能做到的事情。而大愛在此次邀請藝人的過程當中，也頗費了一番功夫和周折，整體過程雖然基本順利，但驚喜與遺憾，同樣也是并存的。

陳述透露說，此次大愛音樂節原來是邀請了張惠妹和蕭敬騰參加的，但是因為他們要參加臺灣的金曲獎，金曲獎剛好是6月23號，就沒有成行，所以他們還覺得蠻遺憾的。而有著同樣問題的，還有林宥嘉，但他就死活跟金曲獎說他要參加這個音樂節，然后大愛這邊就把他本來安排的23號的演出時間挪到了21號，也是為了照顧藝人的檔期方便。

但譚詠麟的加入就頗令人驚喜了。接受到邀請，譚校長答應的十分爽快，并且，由于9月1日譚校長有成都有一場屬于自己的個唱，譚校長還主動跟個唱的主辦方做了商量，讓他們允許自己來參加這個音樂節，也算是為他的個唱做一個提前的預熱。只是這個驚喜中，同樣包含遺憾，因為，據陳述講，原本是計劃邀請玉置浩二也來參加演出的，“因為他跟譚校長也是好朋友，譚校長也翻唱過他的很多曲目，我們本來是想把這一對經典的時代人物安排在一起的，但是非常遺憾的是，玉置浩二今年跟他的樂隊沒有重組成功，所以他不能演唱很多他以前樂隊的那些經典代表曲目，所以沒有成行，他們希望明年能來參加，這是我特別大的一個遺憾。”

驚喜和遺憾之外，大愛音樂節也有力保的部分。這次的大愛音樂節，特別設置了一個“成都聲音@世界舞臺”，并在音樂節舉辦之前，特意在成都舉辦了“尋找成都好聲音”的歌唱選秀活動。作為大愛音樂節重要的組成部分，“尋找成都好聲音”旨在發現和推廣成都本土的新生音樂勢力，且風格不局限在樂隊形式上，最終選出4組選手與大愛音樂節的明星陣容同臺演出。大愛音樂節希望通過這樣的同臺，讓成都新聲與本土經典共聚演繹，也讓更多的人了解到成都原創音樂的多元和實力，讓世界聽見成都的聲音。

陳述說，此次大愛其實還有一個“公益”的主題，也是他們要著意打造一個的公益項目，而這個公益項目的目的就在于為那些還沒有站上音樂舞臺的一些普通人創造更多的機會，“甚至未來我們做一個音樂公益有基金，去幫助那些真正有才華但是他需要有很多人去幫助的個體音樂人，希望他們不要再為錢所煩惱，不要再為機會所煩惱，這是我們未來要做的事情。”

除了華語流行圈的集體亮相外，此次大愛音樂節還有一個最吸引樂迷的地方，就是請到了包括SUEDE、EXTREME、ASH等難得一見的國外一線大牌來參與演出，而電子舞臺專區，更是請到了排名世界前100位DJ中的8位加盟。“我們就是要讓當前華語樂壇各個層面，各種類型的代表，與這些世界頂級水平的藝人站上同一個舞臺，目的也是要讓中國的音樂人跳出自己固有的那一小塊地方，真正站在一個公開的舞臺上，站在一個真正屬于大眾的平臺上，一起來平等交流，與其他的藝人之間做一個公開的對照，自己差在哪里，強在哪里？這對我們整個流行樂壇的發展，肯定是一件非常有意義的事情。”