夏炎：跟音樂死磕

夏炎進入樂壇還是1999年的事，那時候他組樂隊，因為受到卡百利、NAVANA這樣的樂隊影響，覺得能做到像他們一樣，別人就會尊重自己；2005年，夏炎開始跟鄭鈞合作，成了他樂隊里的吉他手，在工體面對三四萬名觀眾的歡呼和掌聲，感覺特別好；又是6年，夏炎終于發行了自己的第一張個人專輯《深夏》。

他說：“我彈琴12年，從1999年彈到2011年才出專輯，這中間有太多的心血，我真恨不得趁著這張專輯把我的一切、我的五臟六腑都掏給大家看，我就是這么認真做音樂的。你可以不喜歡，但說到創作、說到我對音樂的態度，我無論跟誰說都特別有底氣，這點毋庸置疑。”

藝術家都要念舊

本刊記者：這張專輯里的歌創作時間跨度都挺大的？

夏炎：對，這張專輯最早的有2005年寫的歌，比如《夢》；也有新寫的歌，像《Gone with the wind》。早寫的比較慘烈，新的可能多了一些釋懷。

本刊記者：那這張專輯在錄音的時候，你是用最早創作的那種情緒還是新的狀態？

夏炎：我試圖去尋找最早的那些東西，但人是會變的，你在經歷這份感情時覺得它是刻骨銘心的，但可能過三年五年它就會淡去。所以我再想找到當時那種寫歌的情緒不是很容易，那時寫歌寫到抱頭痛哭的狀態已經很難回來了。

本刊記者：那你怎么找呢？

夏炎：通過一些記憶吧。藝術家、創作者都要念舊。我在網上看到一個說法，說“科學家要往前看，藝術家都要往后看”，你就得走不出那個情緒，才適合創作。我就老往后看，人、事、價值觀、對夢想、愛情還有音樂的態度……太多了，我都會看。

本刊記者：這張專輯里壓軸的《北京之戀》就是你對兒時生活的一種懷舊嗎？

夏炎：我出生在北京，這31年也大多都在北京，對這片土地充滿了情懷，所以我寫了這首曲子給北京。關于北京的印象太多了，但是它們也消失了，物非人非。比如我小時候成長的地方是復興門附近的一個胡同，我們就在那兒跑著玩，那時的北京人都特別熱情，鄰里間互相送東西。可是現在，胡同拆了，那片地方叫金融街，能找回的還有什么？

創作者特別需要負面情緒

本刊記者：你是12年前開始踏入樂壇的？

夏炎：組樂隊。那時我的生活中只有三個字：搖滾樂。生活、生命、愛情、家人、友情都是低于它的。這是一種純粹的狀態，非常自私，現在它過去了。2005年我開始跟老鄭（鄭鈞）合作，到現在也有7年了，一眨眼的工夫。

本刊記者：發這張專輯之前，有些人在介紹你的時候都說“這是鄭鈞的吉他手”，你覺得用這種標簽來形容你你高興嗎？

夏炎：曾經有一個階段我不是特別樂意，因為我覺得任何一個有想法的年輕人不希望自己的前綴是“誰誰誰的什么”。現在我可以接受了，因為這就是別人認識我的方法。確實我也是通過老鄭上了一些比較大的舞臺，讓大家知道我，并且給老鄭彈吉他彈到現在，沒錯，那就可以了。

本刊記者：你去他樂隊的時候24歲，現在31歲。人說“三十而立”，有沒有想通一些事情、立住一些事情？

夏炎：我覺得我沒有立著。想到這個我就很恐慌，因為我覺得我的理想要在40歲以前實現，我理解的“四十不惑”就是你不會再對那些得不到的東西、為愛情、為死亡、為實現不了的夢想困惑，所以可能40歲之前實現不了那今生就無望了。

每個人都該有驕傲和固執

本刊記者：你之前做搖滾樂隊的吉他手，跟這張專輯里細膩的情歌有沖突嗎？

夏炎：特別不沖突。因為幾乎所有搖滾樂隊，都會有歌頌愛情的歌曲。搖滾樂不是只樂隊編曲，我認為它是真實的、有勁兒的，用這種方式你可以表達任何事情。所以當有勁兒和細膩碰撞，它會出來一種非常有魅力的東西，就是那種搖滾情歌。好的藝術形式就得撞，各種融合。

本刊記者：那這張專輯中還有什么是在反駁和堅持中撞出來的呢？

夏炎：這個專輯里我認為我妥協的只有造型，因為當時臺灣公司給我定的造型要打粉底、抓頭發，可能跟我本人不是特別相近。不過我在音樂上絕對不能妥協，如果一個音我要求是do，不能有人說是re，我對音樂就固執到這種程度，因為這是我自己的創作專輯，我要求自己做到那種充滿驕傲的固執。我從1999年開始彈吉他，懷著真誠的搖滾夢想跟樂隊夢想，我覺得我必須要有那個驕傲，創作人的驕傲。可能很多人會覺得不喜歡，但我認為要有，尤其是在表達自己的時候，必須要扛住、死磕。要不然就別出，出了必須是自己想要的，必須是。

本刊記者：做搖滾的是不是一定都要有驕傲和固執？

夏炎：事實上我認為所有藝術創作者都要有固執，不光是搖滾樂，藝術家、畫家，都要有。但現在變成誰火誰能有，沒火的人來這個別人就說你耍大牌。