堅持文藝家的道德操守是時代賦予我們的歷史重任

我自1978年投身贛劇藝術至今，30多年的艱苦歷程，讓我體會最深、思考最多的是：一個藝術工作者如何才能滿足人民群眾的文化生活需要，如何做到保持自己的職業操守。我想用幾個小故事來跟大家分享一下我的創作和工作體會。

記得我們一次在溫州瑞安演出傳統悲劇《雙玉蟬》，當全劇結束，女主人公曹芳兒在封建制度和封建禮教的雙重壓迫下凄然去世時，全場觀眾一片嘩然，強烈要求改掉結尾。在他們的要求下，我們不得不“違背”一次藝術規律，讓曹芳兒“活”過來，穿上鳳冠霞帔和沈夢霞拜了天地。這個看似荒誕的插曲，其實反映了人民群眾的樸實的價值觀和道德觀。從這里我有了一個深深的體會：我們在創作演出劇目時，更應該多從觀眾的層面去考慮，多創作一些觀眾喜聞樂見的作品。

還記得1988年，那年我正在弋陽縣陳橋村演出，突然接到母親病危的消息，而觀眾卻點了我主演的《雙玉燕》。我知道臺下許多觀眾是從十幾甚至幾十里路外趕來看我的戲，為了不讓觀眾失望，我強忍悲痛，堅持演完了這出戲。演到“母子分別”這場戲時，我禁不住悲從中來，都分不清是在演戲還是在演自己。

尤其記得這么兩場難忘的演出。一次是2007年冬天的一個夜晚，劇團在鄱陽縣三廟前鄉的一個小村莊演出，戲臺搭建在空曠的田野中，天空中飄著鵝毛大雪。當演出到深夜11點多時，我突然發現臺下的觀眾只剩下8個人！我被他們對戲曲的癡迷深深感動。我請樂隊停下鑼鼓，轉身對那幾個在風雪中簌簌發抖的觀眾深深鞠了一個躬，說：“親愛的觀眾們，你們快上臺來看吧，臺底下冷！”

還有一場更為奇特的演出。有一次正在樂平市的某鄉村演出，突然停電了。黑燈瞎火，眼看演出無法進行下去了，可是，臺下的觀眾卻遲遲不愿散去。怎么辦？突然，臺下有觀眾喊：“點蠟燭演，我們就是想看你們演戲！”于是，一場從未有過的演出場面出現了。我們硬是在燭光里把這一折戲演完了！這場“燭光里的贛劇”一時廣為傳頌，成為佳話。