對當代兒童鋼琴音樂創作的評述

伴隨著兒童鋼琴音樂教育熱潮的掀起，關于兒童題材的鋼琴音樂創作在近些年來也有所收獲。自20世紀90年代后，我國相繼舉辦了一些鋼琴作品比賽，如：中國音協1992年舉辦的“少年兒童中國鋼琴作品征集”；2000年上海舉辦的歷時兩年的“21世紀中國兒童鋼琴曲征集評選活動”以及2007年由中央音樂學院主辦的“帕拉天奴”杯第一屆中國音樂創作(鋼琴作品)比賽等等。國內一些著名的作曲家（其中包括朱踐耳、黎英海、瞿希賢、羅忠镕、汪立三和黃虎威等老一輩作曲家）紛紛參與到相關的比賽活動當中，并集中地推出了一大批優秀的兒童鋼琴作品。其中部分優秀的獲獎作品被編輯成冊出版發售，有力促進了中國兒童鋼琴曲的創作和推廣，其積極意義和影響對中國兒童題材的鋼琴音樂創作是巨大而深遠的。

當代兒童題材鋼琴音樂創作深受中國鋼琴音樂文化發展的影響。在中國百年的鋼琴音樂發展進程中，“民族化”的創作理念貫穿其發展脈絡。因此，談到當代兒童鋼琴音樂創作的理念問題，我們首先要從整體上對我國鋼琴音樂文化的發展作相關闡述。

一、 從中國鋼琴音樂的“民族化進程”

看我國鋼琴音樂創作理念的演變

鋼琴在17世紀隨著西方傳教士進入中國，在百年的中國鋼琴創作民族化的進展中，中國作曲家始終遵循著“中西交融”的創作理念并從中尋找著中國鋼琴音樂的發展路徑。

中國鋼琴創作開始于20世紀最初的十年，早期的音樂創作受西方創作風格的影響頗深，處在練習和模仿的階段。在30年代，中國鋼琴音樂的創作出現了一個小高潮，這一時期的代表作品有賀綠汀的《牧童短笛》和《搖籃曲》、江定仙的《搖籃曲》、老志誠的《牧童之樂》等。其中特別是賀綠汀的《牧童短笛》，作品采用了具有五聲性民族風格的復調聲部和旋律，作曲家通過五聲音階的民族音調為作品打上了中國式的音樂印記。

到了五六十年代，我國鋼琴音樂的創作主要是在旋律形態方面凸顯了作品的“民族化”風格傾向。作曲家通過吸取豐富、廣泛的民間音樂因素， 尤其是各少數民族的民間音樂語言，使鋼琴曲的語言形態有了極大的豐富。這一時期的中國音樂家通過學習和借鑒國外的音樂體系，作了許多有意義的創作實驗，極大地推動了中國鋼琴音樂創作的發展。其代表性作品有丁善德的《第一新疆舞曲》和兒童鋼琴組曲《快樂的節日》，蔣祖馨的鋼琴組曲《廟會》，杜鳴心的《練習曲》，郭志鴻的《新疆舞曲》，吳祖強、杜鳴心的《舞劇〈魚美人〉組曲》，石夫的《新疆組曲》等。

在十年“文革”期間，中國鋼琴音樂的創作帶有明顯的政治色彩，作品多為歌頌性的，形式上大部分以改編曲為主。

“文革”結束之后。我國進入了改革開放的新時期，這一時期中國鋼琴音樂文化呈現多元化的發展趨勢。在很長一段時間里，我國鋼琴曲創作的主流大部分局限于外部形式的簡單模仿，作品的內容與形式也是西化的。進入1980年代，我國鋼琴音樂的創作理念發生了巨大的變化，作品的內容與形式逐漸由從前的“民族曲調加調式和聲”發展到對“和聲民族化”的探索，進而走向對內在民族神韻的追求。

縱觀20世紀八九十年代至今，我國的鋼琴音樂創作，中國作曲家一方面堅持中國調式基礎的特性，進行著民族和聲的革新與試驗，另一方面，他們也嘗試著對新風格的大膽探索，如陳怡的《多耶》、周龍的《五魁》、權吉浩的《長短組合》、鄒向平的《侗鄉鼓樓》等。在這些作品中，作曲家運用了無調式和十二音體系等現代技法創作，試圖追求新的音響結構和表現民族神韻。此外，部分作曲家還獨創了一些新的作曲技法，進行探索性的創作，如趙曉生的《太極》、彭志敏的《風景系列》等。這些個性化的現代音樂創作作品，為我國鋼琴音樂的長遠發展打下了堅實的基礎。

在我國百年的鋼琴創作“民族化”進展中，傳統和現代的交融滲透， 中西音樂文化的交匯與結合，使得鋼琴音樂在現今的中國也呈現出一種典型的“跨文化音樂”現象，貫穿其發展脈絡的重要內容是中國作曲家對鋼琴創作的“民族化”的追求和實踐。

二、我國近代兒童鋼琴音樂創作的基本特征

目前，在我國鋼琴音樂的“民族化”進程中，鋼琴改編曲仍然占據了重要而不可替代的地位。部分兒童鋼琴作品也仍然借用那些兒童喜聞樂見的童謠歌曲作為原型，將其改編成鋼琴獨奏或合奏小品。

然而，自1990年代以來，我國一些著名的作曲家通過學習西方體系化的作曲技術，同時結合中國音樂的本土化特征，探索性地創作了大量個性鮮明的兒童鋼琴作品。作曲家們雖然運用了迥然相異的技法，但是直接的目的都是從不同的側面反映少年兒童的學習、生活、游戲與趣味。這部分作品在音樂的創作技法上表現出簡潔凝練的特點，旋律構成已逐漸趨于個性化的獨立寫作而更呈現迥異風格。如上海音樂學院趙曦教授的鋼琴組曲《熱帶魚》，中央音樂學院姚恒璐先生的《北京童謠五首》等鋼琴音樂作品。

《熱帶魚》榮獲了“21世紀中國兒童鋼琴曲征集評選活動”一等獎。作品中對新作曲技法的探索及其與民族音樂內在神韻的結合也突出體現出作者創作觀念的更新。如在作品的第一樂章中，作曲家在一開始就取消拍號與小節線，這一細微的處理使作品在有別于傳統而帶來強烈的現代感，與此同時，這又符合中國民族音樂中“散拍子”的韻味。同時，在作品中，作曲家還借鑒了20世紀以來美國理論家阿倫福特提出的音級集合理論，選擇一個明顯具有五聲性特征的三音集合作為原始細胞并衍生出來一系列重要的音樂素材，使其成為全曲各樂章音高組織、重要音型以及音響色彩等因素的來源。同樣，在在姚恒璐《北京童謠五首》之《打花巴掌》之中，為了表達中國文化語境與音響意境，作曲家在作品中運用了音塊的創作技法模仿兒童打花巴掌時的節奏型，這里盡管運用的是西方現代技法，卻仍然保留了中國民族風格，充分的表現了兒童天真的玩耍形象。

此外，我國近年來兒童鋼琴音樂作品中所體現的“時代性”藝術特征也是值得關注的問題。音樂作品題材的“時代性”實際上就是作品的“題材選擇”。這一問題從實質上來說就是要充分考慮到作品的受眾群——當今兒童這一群體日常生活中獨特的生理和心理特征。伴隨著經濟的發展和科學的進步，目前生活在城市中的兒童對從前傳統的生活方式已缺乏切身的體會，與此同時，孩子們玩耍的伙伴、陪伴的對象和游戲的形式也在進行同步的“改革”。因此，老一輩作曲家們根據特定時代下所創作的反映民間生活、帶有鄉土風味的民歌、童謠等兒童音樂作品時至今日已無法適應需要。

上海音樂學院作曲系教師徐堅強的鋼琴組曲《學生日記》是在近年來的一部優秀的兒童鋼琴作品.這部作品在2002年第二屆中國音樂“金鐘獎”評選中榮獲鋼琴作品創作銅獎。作品由五個樂章構成，作曲家對每一個樂章賦予了明確的標題。（見下圖）

從標題的內容來看，這部樂曲敏銳地捕捉和真實地反映了我們所處時代兒童生活的特征與要求，以及他們豐富多彩的精神世界。作曲家是以當代兒童的眼光細致入微地觀察，并以真摯的童心來深入體驗兒童的情感世界、準確把握兒童的審美情趣。作品每一樂章的標題內容與音樂所表達的情緒極為吻合，作品中的音樂材料簡單明快，生動地講述了當前社會孩子們在日常學習生活中的點滴，捕捉到了現代兒童的生活及娛樂方式以及由此帶來兒童心靈和世界觀的變化，體現出孩子們那種可貴的“隨性所至”的真誠之心。

三、引起的思考

由上述內容我們可以了解到，近年來中國兒童鋼琴作品創作的民族化探索已經初見成效。作曲家們一方面立足于本民族的音樂文化基礎，把民族精神與民族文化作為自己的創作源泉，一方面又創造性地借鑒西方現代作曲技法，努力追求民族性與現代性相結合的最佳結合點，使自己的作品具有民族特色和時代氣息。但是，與此同時，我們也要意識到：大部分學琴者仍然停留在對于國外知名作品的學習中，中國本土的兒童題材作品也是更多的關注一些改編曲的練習，而對于當代一些新作品中的作曲技法和創作理念沒有基本的認識。在當代眾多的兒童題材鋼琴作品中，只有極少的作品能夠得到兒童的認可和喜愛，其他大部分作品在實際學習中還是很難得到大力推廣，而究其根源在于作曲家過于追求技法層面的突破，忽略了兒童這一特殊群體的心里特征。

我們知道，兒童音樂作品創作，應當表現兒童的純潔、天真、稚氣之心。因此，為了體現出富有兒童特點的思想感情，兒童音樂作品就必須做到內容淺顯、思想單純，易為兒童所理解。作曲家在運用成人化的創作手法創作兒童鋼琴作品時，也應當更注重音樂作品的內容與形式，需要在天真稚氣中表達幼兒對周圍生活的模仿和思考。此外，也必須充分考慮適合而且便于兒童演奏，如在演奏技術等方面也需要鑒于少年兒童的生理特點，特別是在手指條件方面要有所考慮。

綜上所述，隨著社會經濟、文化的發展以及生活方式的改變，人們對音樂文化的審美取向也產生了顛覆性的變化，相應音樂作品的“時代性”特征也會呈現多元化的發展趨勢。從近年來兒童鋼琴音樂的創作來看，中國作曲家們賦予了兒童鋼琴音樂更多的“時代性”和“個性化”特征。當然，未來中國兒童鋼琴音樂的創作發展仍然需要中國作曲家們以及音樂理論工作者孜孜不倦的工作，此外也離不開——如社會學家、心理學家以及研究教育的學者們做出相應的努力。

（作者為江西師范大學音樂學碩士研究生）

責任編輯：陳 然