



美國的頂級風暴攝影師Mitch Dobrowner在7年前才重新開始鉆研攝影,現在,他讓人震驚的作品為他贏得了索尼世界攝影獎的大獎。
你對于拍攝戲劇性風景照片的興趣是如何發展而來的呢?
在快20歲的時候我開始接觸攝影,那時我住在紐約的長島,那是美國的東海岸。我看到了安塞爾·亞當斯拍攝的那些令人驚嘆的照片——雖然那時我還不知道他是誰——照片中的風景是我在東海岸從沒有見過的。
長話短說,有四年的時間,我奔波于紐約和加利福尼亞之間,和我的車生活在一起。每次我出去拍攝風景的時候,天氣看起來總是非常的糟糕,似乎預示著如果有一天我去美國中西部拍攝所謂的“龍卷風之路”將是很正常的,后來我還真的去了,雖然那是許多年以后??
隨著陪伴家人的時間越來越多,并且也開始為事業奔波,我漸漸地放下了相機,直到2005年冬天,一個偶然的機會我又開始拍照了。我的一個朋友邀請我和他一起去死亡谷旅行,我就帶上了幾個舊的膠片相機和一個小的傻瓜數碼相機。一切就是從這里開始的。在很長的一段時間里我都沒有拍照片,這次旅行重新點燃了我對攝影的熱情。
你在拍攝暴風雨的時候要采取什么樣的措施才能讓自己在合適的時間到達合適的地點呢?
在拍攝之前我會做很多的調研工作,并且要預估它的視覺效果。如果我想好了要去哪里,那么在這之前我會做很多相關的計劃,那里的天氣狀況是什么樣的,我應該在什么季節什么時間去那里,有哪條路可以通到那里,我要怎么到達預計的地點,需要徒步走多遠等等。我還會在谷歌上搜索那個地方天氣樣貌的照片,通過這些來設想構圖和不同拍攝角度的拍攝效果。
我第一次拍攝這種天氣系統時完全是實驗。對于風暴是什么樣子我有大概的估計,我還詢問了知情的人怎樣能找到我在尋找的景色,我還和一個叫Roger Hill的暴風雨追逐者聊了很多。但那并不是龍卷風或者我想拍攝的破壞性天氣,而是北美美麗的被稱作“超級單體風暴”的暴風雨云。
Roger向我建議了一些合適的拍攝地點,于是在2009年7月我開始了這個拍攝項目。第二天當我出門的時候發現自己站在一個中氣旋龍卷的面前,它有大約18000米高,風速達到每小時80-100公里。它就那樣盤旋在內布拉斯加州北部的田野上,我此前無法想象這個星球上存在著這樣的事物。
你是怎樣確立自己風光攝影的獨特風格的?
就像之前我所說的,第一次出去拍照完全是一次實驗,我甚至都沒有準備好拍攝的器材。我過去習慣了在拍攝風景時在旁邊坐上一小會,如果因為光線很暗需要十秒的曝光,沒有問題,我有一個三腳架。如果我想的話,我可以光看著某塊石頭在那坐上一個星期,等待合適的天氣和光線條件。
但是去拍暴風雨可不一樣。我覺得拍攝這樣的風光照片更像是拍攝體育活動,但是你周圍的事物移動得要快得多,構圖也是以這樣的速度變化著,這時候就需要果斷地做出決定。
你周圍同樣也在發生一些事情。人們害怕閃電,也害怕被冰雹砸到,他們會開始擔心我們會不會被暴風雨傷害到。我自己并不感到害怕,我很享受這樣的時刻。Roger很注意安全——通常我只聽從他的意見。至于別的我不會考慮,我需要非常地專注。
你用什么相機拍攝?
現在我使用兩臺佳能EOS 5D MarkⅡ。我的第一次旅行帶的是索尼的CyberShot R1,而在那種光照條件下我最快的曝光速度也需要1秒。顯然我的設備是不合適的,但是作為一個攝影師,你經常需要面對挑戰,而我也確實用那臺相機拍攝了一些不錯的照片,例如多次曝光捕捉閃電。
我有使用膠片相機的背景,4×5和8×10相機都用過。我是在那種潮濕暗房的冷光下,看安塞爾·亞當斯的書學習放大照片一步步走過來的。不過我還是轉向了數碼相機,因為我真的很喜歡即時取景。R1(2005年上市)是我用過的第一臺可以即時取景的相機。
我使用即時取景的方式和我使用8×10相機取景器的方式很相似,唯一的區別是我可以選擇黑白模式拍攝。和拍攝膠片一樣我會使用多種濾鏡,紅色濾光鏡、偏光鏡,或者紅外濾鏡。
一件很有意思的事情是,在用可以即時取景的相機拍攝黑白模式的照片時,我可以看到相機加上紅色濾鏡或者偏光鏡的效果——膠片是做不到的。如果我在8×10大畫幅相機前加上一個紅色濾鏡,那么在取景框里看到的就將是上下顛倒的景象,并且背景一片紅色。
你的拍攝裝備是專門為紅外攝影準備的嗎?
我的其中一臺5D Mark Ⅱ是為了紅外攝影準備的,盡管我現在拍紅外攝影的照片并不多——80%的照片都是黑白的,只有大概20%的照片是紅外作品,這需要在適合的條件下(比如說弱光、天空陰霾,并且對比度低的情況下)。
相機傳感器上的紅外線過濾鏡可以拆卸,并且我有適合裝上紅外濾鏡的鏡頭,所以我能在很短的時間內做出決定,選擇適合拍攝這種景色的方式:黑白或者紅外。
我現在只拍攝RAW格式的照片。盡管這些照片是RGB色彩空間下的,不過我建立了自己處理數碼照片的工作流程,我會在一開始處理RAW格式照片時將飽和度降到零。這樣照片看起來就和我在即時取景時看到的一樣,看起來就和JPEG差不多,不過現在我都選擇16位的而不是8位的色彩空間。
最終我的產品就是印出來的照片,所以我會非常努力地工作,為了能把那些辛苦拍到的照片做成偏色最小的完美作品。