高中古詩詞教學的“顯象入境”研究

盧 俊

（南京師范大學 文學院，江蘇 南京 210097）

對于現代人才，審美鑒賞力是一項不可缺少的能力。文藝欣賞更需要這種鑒賞力。“知音其難哉！音實難知，知實難逢。”（《文心雕龍·知音》）但這種知音的能力亦即鑒賞能力，并不全然是天生的，很大程度得靠后天的學習，而最有效的學習方法，就是審美欣賞之實踐。正如學習游泳不能單靠書本一樣，提高鑒賞力也不能僅憑讀點文藝理論可以奏效，具體的閱讀和欣賞才是不二法門。

賞的特點是什么呢？

劉勰在《文心雕龍·知音》中說：“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情，沿波討源，雖幽必顯。”這段論述說明，作者的創作，總是由內而外，而鑒賞者的閱讀，則是由外而內，沿波（辭）探源（情），逐步獲得對形象的具體感受和體驗，從而領會到文學作品所包含的深刻的思想內容，使閱讀活動獲得最終的成功。宋祥瑞先生對文學鑒賞的主要特征作了如下的概括：“以感性為主又離不開理性的活動；以情感反應為特征又離不開理智的活動；以愉悅性（精神滿足）為主又包含功利性的活動。”①基于上述認識，古詩詞鑒賞教學應當經歷由外到內、由感性到理性的過程。架構高中古詩詞鑒賞教學的思路同樣要遵循這一基本點。

古詩詞的創作遵此規律，但又有特殊性。施茂枝先生認為：“詩人創作詩詞，緣于外物的觸發，內心涌動的情思需要傾訴。但這種情思屬于心靈，是非語言的，往往依稀模糊，不可名狀，難以言傳。正如陶淵明在《飲酒》（其二）中所言：‘此中有真意，欲辯已忘言。’為走出這種言不及意、辭不達意的困窘，詩人創造了獨特的表達方式，即用語言塑造意象，再借助意象傳達詩情。”②由此可知，以言造象，立象盡意，即古詩詞的創作特點。根據這一特點教學才是古詩詞真本色的顯現，架構高中古詩詞鑒賞教學的思路更應遵循這一基本點。

基于上述兩個方面的認識，筆者認為架構高中古詩詞鑒賞教學的思路必須遵循古詩詞鑒賞的特點，即由外到內，由感性到理性，從詩歌的形象出發，以形象給人的感受為依據領悟詩歌意蘊,即我們所提倡的“顯象入境鑒賞法”。

一、什么是“顯象入境”

“顯象”就是將古詩詞的語言符號在大腦中轉換成具體可感、立體靈動的意象。意象是情思的載體，是情思的物化形態。讀者正是憑借直觀可感的意象，窺察詩人的情思。讀者一旦“顯象”也就開始“入境”了。“入境”就是進入意境。意境指一種藝術境界，這種藝術境界是由主觀思想感情和客觀景物環境交融而成的意蘊或形象。其特點是描述如畫，意蘊豐富，啟發讀者的聯想和想象，有著超越具體形象的更廣的藝術空間。

二、怎樣“顯象入境”

筆者結合古詩詞鑒賞教學實踐歸納了以下幾種顯象入境的方法，以求教于大方之家。

1.用常見意象的圖像助顯象

為了更好的幫助學生顯象入境，教師可以先整理古詩詞中經常出現的意象，然后通過多種渠道搜集與這些意象相關的圖片、視頻、音頻等，再放映給學生觀看，從而在學生的大腦中留下這些常見意象的印象。如此，學生在鑒賞古詩詞時就會從記憶的倉庫中提取一些模糊的“印象”，進而變平面為立體，變靜止為靈動，從而“顯象入境”。筆者整理了蘇教版高中語文教材中出現的一些常用意象，現扼要羅列如下：

（1）寫景詠物詩常用意象

哀鴻、野渡、漁舟、鴛鴦、桃花、青山、蝴蝶、早鶯、草木、爛柯、雙鯉、西風、夕陽、彩袖、錦瑟、蟬、梅花、松柏、竹子、菊花、楊花、采薇、折桂、紅葉、松、蓮花等。

（2）傷春作別詩常用意象

水晶簾、遼西、玉階、屏風、娥眉、羅幕、亂紅、危樓、落花、冰雪、南浦、長亭、芳草、班馬等。

（3）山水田園詩常用意象

綠樹、黃鸝、空山、明月、柳綠、桂花、春山、竹、云、海棠、白鷗、白鷺、稻香、細雨、蛙等。

（4）羈旅行役詩常用意象

月亮、柳樹、丁香、芭蕉、梧桐、杜鵑、鷓鴣、烏鴉、猿啼、水、鴻雁、紅豆、日暮、落日、高樓、茅店、青鳥、莼羹、鱸膾、沙鷗、白云、孤蓬等。

（5）詠史詩與邊塞詩常用意象

吳鉤、烏衣巷、淮水、山河、折戟、柳營、后庭花、蘆荻、邊關、玉門關、羌笛、胡人、胡馬、黃河、長城、明月、陰山、黑山等。

2.搭美麗的方塊字促顯象

詩是無形的畫，畫是有形的詩。美學家宗白華當年曾在《蒙娜麗莎》》前默默領略了一小時，口中念著《詩經》中的兩句詩——“巧笑倩兮，美目盼兮”，覺得詩的精神啟發了畫的意態，畫給予詩以具體形象，詩畫交輝，意境豐滿。所以對于詩歌意境這一模糊美集合，有的教師在教學時就讓學生邊體味，邊緣景作畫，其畫的目的不在于讓學生畫出高水平的畫，而在于激發其對詩歌意境的領悟。筆者認為上述做法在教師或學生具備一定的素描水平的基礎上還是有可取之處的，但是如果教師或學生不具備基本的素描水平，筆者就擔心教師或學生將抽象的語言符號轉化成的圖畫會不會引起學生的“哄堂大笑”，會不會撕碎原本意蘊無窮、耐人尋味的意境。還有的教師在教學時將課前搜集的一些“逼真”的圖片呈現給學生看，借以促進學生在腦海中“顯象”，進而“入境”。但是十八世紀德國學者萊辛曾指出以往詩畫同質說的籠統含混，他提出詩畫異質說，“畫只宜于描寫靜物，詩只宜于敘述動作。畫只宜于描寫靜物，因為靜物各部分在空間中同時并存，而畫所用的形色也是如此。詩只宜敘述動作，因為動作在時間直線上先后相承續，而詩所用的語言聲音也是如此。”③雖然對于這一論述各大家看法不一，但是筆者認為“詩畫異質說”至少提醒我們對于“顯象”的理解并不是簡單地出示幾張“逼真”的圖片就能真正讓學生“顯象悟意”。

那么有沒有更好的方法解決這一兩難的問題呢？筆者認為有一種方法在教學中似乎可以一試，即用美麗的“方塊字”搭構想象“畫”。

其實，我們中華民族的方塊字本身就是一個美麗的傳說。中國現代作家余光中在他的一篇《聽聽那冷雨》中有這樣一段話：“杏花。春雨。江南。六個方塊字，或許那片土就在那里面。而無論赤縣也好神州也好中國也好，變來變去，只要倉頡的靈感不滅美麗的中文不老，那形象，那磁石一般的向心力當必然長在。因為一個方塊字是一個天地。太初有字，于是漢族的心靈他祖先的回憶和希望便有了寄托。譬如憑空寫一個“雨”字，點點滴滴，滂滂沱沱，淅瀝淅瀝淅瀝，一切云情雨意，就宛然其中了。視覺上的這種美感，豈是什么rain也好pluie也好所能滿足的？翻開一部《辭源》或《辭海》，金木水火土，各成世界，而一入“雨”部，古神州的天顏千變萬化，便悉在望中，美麗的霜雪云霞，駭人的雷電霹雹，展露的無非是神的好脾氣與壞脾氣，氣象臺百讀不厭門外漢百思不解的百科全書。”在這段詩化的語言中，余光中先生傾訴了他對美麗的中國方塊字的熱愛。中國漢字本身就是一幅幅令人神往的美麗的圖畫。

古詩詞中的詩句受格律限制，往往“規規矩矩”地排列在五絕、七絕、五律、七律和各種詞牌限定的格式中，我們是否可以將詩詞中的意象按照一定的時空順序重新“搭構”成一幅立體的想象“畫”呢？用方塊字代表自然景色，給讀者留下想象的空間，同時也為讀者創設一個想象的時空幻境。這樣既不“平面”又不“撕破”，點到即止，顯象入境！例如：《唐詩宋詞選讀》中所選李白的一首《送友人》，教師在進入第二個教學環節——顯象入境時，可以用“山”“郭”“城”“水”“別”“蓬”“云”“日”“手”“馬”“鳴”這些方塊字搭構起一幅想象“畫”，“圖畫”如下：

注：上“圖”中可以稍稍添加一些線條等簡筆畫，以便豐富“畫面”。

再例如，杜甫的《旅夜書懷》

再例如，柳宗元的《登柳州城樓寄漳、汀、封、連四洲》

3.用詩意的描述馳騁想象

對那些僅憑再造想象難以完成轉換的詩詞，教師可借助現代教學媒體如繪畫、課件或上文提到的用方塊字搭構起來的想象畫，同時配以深入淺出、繪聲繪色的詩意描述，誘發學生的想象、聯想，促使其感悟體驗的發生，從而更好的顯象入境。

例如上文提到李白的《送友人》這首詩，我們在用方塊字搭構起想象畫后可以配以以下的描述：

“兩匹馬緩緩而行，在城外。

驛道是一條千愁百結的柔腸，讓一對牽手的友人，走不出彼此的目光。

青翠的山巒，橫亙在北邊的城墻外，沉默著，很憂傷。波光粼粼的小河，在陽光下閃閃爍爍，慢悠悠地繞過城東，向遠方流去。它也想留下一句祝福的話嗎？

此地一別，你成了一株無根的蓬草，不知風，會把你帶到哪一方天空，或是哪塊陌生的土地？萬里之外，你會長成一棵紅豆樹嗎？在每一株枝上，都綴滿流淚的相思。

浮云是游子飄忽不定的心情，在天空徘徊著，不忍離開。西山的夕陽，棲在峰巒上深情地注視著，也充滿了依依惜別的離情，舍不得落下天際。兩個身影，被黃昏拉得很長很長，卻仍在越踩越深的季節里躑躅。

路邊樹上的一只鳥，離開巢，回頭望了又望，望了又望，繞樹三圈，飛向了一塊麥地。

終于要分手了。一個人望著另一個人，不說話，只把一顆心，裝在另一顆心的心里。一匹馬望著另一匹馬，蕭蕭長鳴，眼里是無盡的哀傷。

揮手的剎那，有雨，打濕了春天的背景。”④

再例如教學《唐詩宋詞選讀》中王維的《山居秋暝》時，我們在用方塊字搭構起想象畫后可以配以這樣的描述：

“雨說停就停了，村莊被沖洗得清清爽爽。裊裊娜娜的炊煙似山間某間寺院敲響的晚鐘，在秋天微涼的空氣中緩緩游動。

偶一抬頭，月亮不知什么時候掛上了樹枝？晶瑩的光輝，在松針的鋒芒下，碎得滿地都是。一些清澈的聲音，潺潺地淌過石頭，然后又隱隱約約地流向遠方。

溪邊，竹林搖響了幾聲喧笑，月光下，一群長發飄揚的少女提著浣紗的竹籃，走進了各自的柴門。今夜，又有人會被夢中的王子擁進新房！

一陣漁歌牽動了蓮荷，水波蕩漾的河心，收網的漢子們，駕著滿倉沉甸的收成穿過夜色，沿流而返。他們知道，無論何時踏進家門，總有一盞燈將溫暖到天明。

時光如水，春芳消歇；滾滾紅塵，風流總被雨打風吹去。

真的好想做一個隱者，從此萬念皆寂，醉臥山間，不究世事。惟把這份淡泊、這份淳美、這份幽靜而飄渺的景致，留在生命的最深處。”⑤

4.讓學生根據詩意創作“想象畫”

筆者在教學中曾經嘗試著讓學生根據詩意創作“想象畫”。例如教學張若虛的《春江花月夜》，我要求學生在課前預習時嘗試著創作“想象畫”，可以是粗線條勾勒起來的素描，也可以是彩色鋪染的水粉畫等，形式不限。可以幾人合作，組成興趣小組共同創作。學生們興致高漲，有的小組推選有一定繪畫基礎的同學執筆，其他同學根據詩意在一旁出謀劃策。在課堂展示時，有的小組展示出一幅有半個黑板大的作品，有的小組展示出好幾幅連環畫，幾乎一句一幅畫，一位男生在介紹時還說：“我們之所以創作出好幾幅連環畫，主要是覺得一大幅畫面僅僅是靜態的表現詩意，而創作幾幅連環畫，可以讓同學們在腦海中有一個動態的想象畫。”詩只宜敘述動作，因為動作在時間直線上先后相承續，而詩所用的語言聲音也是如此。”⑥學生們這一樸素的創意設計在較大程度上可以讓靜態的畫動態串聯，從而更加接近動態的詩意表現。又如教學李頎的《送魏萬之京》，有的小組采用剪貼畫、線條勾勒、彩筆點染等幾種方式穿插搭配創作想象畫，在展示時還配以從網上下載的音頻——“砧聲”（搗衣聲）來輔助他的講解。

5.借類似物象相互映襯

例如蘇教版高中語文選修教材《唐詩宋詞選讀》中的一首岳飛的《滿江紅》上片：

怒發沖冠，憑欄處、瀟瀟雨歇。抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路云和月。莫等閑，白了少年頭，空悲切。

周嘯天先生對此有如下賞析：“這首詞開篇就是登高臨遠，憑欄遠眺，展現出抒情主人公的高大形象。句中隱括了《史記》描寫荊軻辭燕入秦、義無反顧一節的若干文辭。荊軻在餞筵上和筑聲而歌，初為‘變徵’（調名，宜悲歌）之聲，唱《易水歌》，‘復為羽聲（亦調名，宜抒激情）慷慨，士皆瞋目，發盡上指冠’。‘發盡上指冠’這一精彩文句，陶潛曾化為‘雄發指危冠，猛氣沖長纓’（《詠荊軻》）二句，有所發揮；此處則凝為‘怒發沖冠’四字，益見精策，擲地有聲。有人還指出，連‘瀟瀟雨歇’一詞，亦神似易水之歌，寫疾風暴雨，既壯勇士之行色，又可借以暗示曾經存亡危急的時局，有雙重妙用。句下還隱約以虎狼之秦喻金邦，也是恰切的。史載荊軻提一匕首入不測之強秦，有誓死之心卻無必勝的把握。而岳飛勁旅北上，實有決勝信念。‘瀟瀟雨歇’的‘歇’字，似乎意味金人器焰既煞，中興轉機將至。”⑥教師可用荊軻易水訣別時的形象來襯托岳飛的形象，從而顯象入境。不過，這種教學方法，僅僅是點綴比較而已，時間不宜過長，否則有喧賓奪主之嫌。

注釋：

①宋祥瑞.文學鑒賞論.北京大學出版社，1998，1：38.

②施茂枝.古詩詞教學的兩個基本點.天津師范大學學報（基教版），2006，1.

③朱光潛.詩論.北京出版社，2009，2：129.

④曾冬.唐詩素描.湖南文藝出版社，2010，1：45.

⑤曾冬.唐詩素描.湖南文藝出版社，2010，1：5.

⑥朱光潛.詩論.北京出版社，2009，2：129.

［1］宋祥瑞.文學鑒賞論（第1版）.北京：北京大學出版社，1998.

［2］朱光潛.詩論（第2版）.北京：北京出版社，2009.

［3］唐圭璋選釋.唐宋詞簡釋（第1版）.北京：人民文學出版社，2010.

［4］周振甫.周振甫講古代詩詞（第1版）.江蘇：江蘇教育出版社，2005.

［5］葉嘉瑩.唐宋詞十七講（第1版）.湖南：岳麓出版社，1989.

［6］俞平伯，施蟄存等撰寫.唐詩鑒賞辭典（第2版）.上海：上海辭書出版社，2004.

［7］中央教育科學研究所編.朱自清論語文教育（第1版）.河南教育出版社，1985.

［8］聞一多.唐詩雜論（第1版）.上海：上海古籍出版社，2006.

［9］林庚.詩人李白（第1版）.上海：上海古籍出版社，2000.

［10］沈祖棻.宋詞賞析（第1版）.北京：北京出版社，2003.

［11］徐有富.詩學原理（第1版）.北京：北京大學出版社，2007.