談服裝原創性設計造型與結構

梁 軍，包 闊

（吉林省服飾文化研究中心，吉林 吉林132012）

衣、食、住、行是人類生活的主體要素。服裝作為人類生活的主體要素之首，是一個時代社會政治、經濟、文化的反映，是人與人、人與社會、人與自然之間溝通的重要媒介。在現實生活中，當人們有了自然需求愿望時，便產生了將這種愿望實現的意識，這種意識行為的產物，就是通過設計來實現的作品或是產品。因此說，服裝設計作為實用性設計，大多數情況下是人們將設計意識轉化為服用物質產品的實踐過程，是人類物質文明與精神文明發展的產物。服裝設計是隨著時代的發展而變化的，衡量一件服裝設計產品是否完美，不能只注重款式設計外在的審美功能，服裝的合身得體，是否具有舒適性的內在品質美也是十分重要的［1］。

隨著當今社會文化多元性的發展，人們的審美在悄悄發生變化，對服裝的要求呈現多層次、多樣性的趨向，越來越多的人們用服裝作為非語言交際手段，在不同場合來表現自己的社會地位與個人魅力，個性化的著裝理念越來越被人們所重視。因此，對于服裝設計師而言，積極探索相應的設計創作手段和表現形式，把新穎、獨特的設計思維理念借助科學的結構技術來詮釋產品設計的原創性，是開創 “中國設計”新風貌對設計師提出的更高要求。

一、服裝原創性設計造型與結構的關系

服飾文化多元發展使各種藝術思潮交匯疊起，如巴洛克、洛可可、哥特、新古典、超現實、波普、歐普、波西米亞等各種藝術風格，它們相互作用并影響著當今服飾文化的發展，為服裝設計注入了新的活力。眾多文化理念與藝術思潮的影響，使現代服裝原創設計呈現出多角度的放射性思維形式。

當代服裝設計，通常是以服裝整體藝術性表現追求多元性的滲透，因此，服裝原創設計僅從款式表現形式單方面研究是遠遠不夠的。如哥特式服裝設計憑借融入哥特式建筑風格特點而獨樹一幟，其結構設計多采用垂直的造型線及褶皺表現款式高聳的立領、夸大的荷葉領；以縱向延伸的線條表現高墊肩、高腰身、收緊袖口的窄袖及修長的裙擺等特征。哥特式服裝之所以能夠成為一種典型服裝風格，是源于從哥特時期開始，衣服有了省，能夠從衣身前、后、側三個部位去掉胸腰差的多余量［2］。服裝裁剪方法也由平面構成發展到立體構成，這使服裝結構關系出現重大突破，由此服裝款式設計與結構設計的完美結合成就了哥特式服裝的經典造型。而服裝的另一種經典造型則由迪奧所傳承，如2011年Dior的春夏高級定制服裝發布會，其設計靈感來源于已故意大利時尚插畫大師Rene Gruau的插畫作品（見圖1）。服裝造型依然是經典的“X”型，服裝款式設計上采用了不對稱從肩點到衣身底擺對角漸變的手法，下身寬大的荷葉邊裙褶更加突出了纖細高腰的造型。服裝局部多層紗質面料的疊加，營造出猶如水彩畫的效果。在結構設計上選擇了肩部沒有袖窿線的衣袖一體連身袖，由于無生硬結構線，保持了上衣良好的平整狀態。衣身腰圍以下，側衣身處面料折疊出立體造型，凸顯側面翹起的塑型感，使服裝腰部纖細造型更加突出（見圖2）。服裝整體上，纖細的腰身、簡潔的線條、簡單的色彩對比，是對20世紀50年代風格的復古與再造，也是對新古典主義風格的完美演繹。

從上述設計實例分析表明，服裝設計雖然款式造型起主導作用，但它是以服裝結構要素為依托，使款式設計特征得到結構設計的鼎力支撐。服裝款式設計所體現的是服裝設計外在的顯性形式，而結構設計則是服裝設計中隱性的內在本質。圖1、2中的服裝如果沒有相應獨到的結構設計來承載，款式設計所要表現的藝術效果恐怕就難以實現。結構設計中的一個省道、一個褶裥甚至是一條分割線的位置，都會影響服裝的整體造型?？钍皆O計與結構設計在服裝設計中相互依存，彼此影響，忽略任何一方都會使服裝設計作品黯然失色。

二、原創性設計款式與結構技術手段

服裝的形態美是款式設計的重要內容，而服裝的構造美則是通過結構設計來實現的。正如一位意大利著名的時裝評論家所說：“如果一件服裝被買走，可能是款式設計的功勞，但是這件衣服經常被人從衣柜里挑出來穿，那一定是結構設計的功勞。”服裝款式造型再美，失去了美的結構也是不完整的。服裝結構是服裝款式內在關系的設計，將款式設計具體化，則是服裝設計的本質。

在服裝設計中，服裝的款式造型能否實現，是否符合服裝的功能性要求，需要結構設計去驗證。同時，結構設計作為服裝設計的重要技術手段，它還賦予了服裝豐富的內容和表現力，能夠為款式造型設計拓展新的思路和啟發新的設計靈感［3］。如結構設計中省的轉移、省與褶、省與分割的運用，其結構設計本身就能夠使服裝款式呈現各種變化，充分展現結構設計的價值作用。這也正是國內一些服裝企業不聘用設計師，而是聘請有經驗的版師來開發服裝產品的原因。服裝結構設計美的內涵和創新性的應用，是要由富有藝術創造性的頭腦來駕馭的，也就是說，服裝企業產品的開發，不論是以版師為主還是以設計師為主，他們都必須要有較高的藝術造詣和修養，同時還要對相應技術手段運用得心應手。如果一個設計師對于用什么樣的技術手段去實現自己的設計產品感到陌生，那就無法將設計的藝術性與技術性有機結合并進行高水平的創造，也很難有頗具特色的原創佳品問世。而一個版師如果只是高水平的技術工匠，沒有對藝術審美的感悟，他的產品往往會因缺少設計靈性，成為只是能穿用的衣服。

對于服裝原創性設計款式與結構技術手段的運用，我們可以再從以下實例進行更深入的分析。圖3為一款女上裝的款式設計圖，其設計造型為“X”型，具體款式采用前衣身縱向通過胸高的結構線分割，衣身前側配以碎褶、疊褶，衣擺處為垂褶，袖子運用插肩袖，服裝整體設計想法是以褶的節奏性變化，強調衣擺層次與塑型感來表現此款女裝的設計特征。圖4、圖5分別為這款女上裝對應結構設計變化的展開圖和結構完成圖，結構設計較充分地體現出衣身前側碎褶、疊褶、垂褶的形態關系，圖6為圖5的紙樣立體試型圖。雖然服裝款式以紙試型，但其結構造型關系為進一步成品設計提供了結構技術性保障。如果選用適當面料和工藝表現形式，服裝成品將會體現出一些原創性的設計意味。

圖3 款式設計圖

三、原創性設計款式與結構表現

服裝設計中款式設計依托結構設計的量、型分解組合，可以使設計效果得到更準確的表達，使設計理念、設計思維獲得更多的啟示。缺少結構設計的突破和創新，服裝款式設計的魅力將無法完美表現。

還是以Dior品牌為例，為慶祝Dior品牌成立60周年，設計師John Galliano在巴黎凡爾賽宮舉辦07/08秋冬高級定制發布會。作品靈感取自于Christian Dior在40年代的經典設計。設計師充分將藝術形象與相應的結構技術手段結合運用到了作品中。它保留了“New Look”新古典主義風格束腰、過膝長裙、極致的廓形以及精巧的肩線、胸部豐滿的凸顯、緊縮的腰線、臀部夸張的造型等等，衣身局部運用精致的蕾絲面料與基礎面料相搭配，使之具有層次感，同時在胸前裝飾精致奪目的鈴蘭花飾。在結構設計方面，四開身設計將衣身原型中的省轉至前衣身做分割線處理，腰線以下的結構最為特殊，為了突出腰部的纖細，在腰側面做立體造型，使側面翹起。除此之外，繡花、褶皺、鑲珠寶等復雜工藝的運用，將Dior設計中強調女性凹凸有致，形體柔美的曲線以及女性獨特的氣質表現得淋漓盡致（見圖7）。圖8、9為筆者研究室模仿此款女上裝所做的紙樣試型以及結構分析制圖。

長期以來，國內一些服裝設計師在進行設計創作時，較多重視款式、色彩、面料表現的形式美等要素，而對于作為服裝設計關鍵核心的結構技術性掌握運用則很薄弱，誤認為結構設計就是裁剪，應該是裁剪師或是版師的工作，不屬于設計，把款式設計與結構設計對立割裂開來，甚至把款式設計凌駕于結構設計之上，這種錯誤認識導致我國服裝設計產品的研發缺乏有原創性的內涵深度，由此嚴重影響和制約著國內服裝行業的發展。洞悉國際知名品牌，依托服裝結構原理進行分解重構的服裝，以其獨特的風格形式解讀著人們的生活方式和著裝理念，并且這已日漸成為流行的先導時尚。

鑒于國際上服飾文化和服裝行業發展的現狀，努力研究，積極探討服裝原創性設計造型與結構關系，對我國服裝業的發展具有極為重要的現實意義，從某種意義上來說，服裝款式造型與結構設計的創新是服裝原創設計之根本。

［1］梁軍，朱劍波.服裝設計：藝術美與科技美［M］.北京：中國紡織出版社，2011：4-5.

［2］陳培青，徐逸.服裝款式設計［M］.北京：北京理工大學出版社，2009：7-8.

［3］劉元風，李迎軍.現代服裝藝術設計［M］.北京：清華大學出版社，2005：124.