探尋推動服裝設計創新的內在力量

任淑賢

（天津美術學院 設計藝術學院，天津300141）

設計創意與服裝造型的關系存在兩種方式：一種是使用傳統的造型方法進行設計創意或在此基礎上作形式上的改變；另一種是力圖改變傳統技法研究和探索能夠詮釋自己創意的造型方法。這樣的設計師在使用傳統技法的同時探尋新的表達方式或研究更加獨特的造型手段來表達自己的時尚理念，將設計與造型作為整體進行創作。

一、傳統分片結構垂直裁剪在設計中的運用

服裝造型方式是實施設計的重要環節。歐洲傳統的造型方法是以立體造型的方式，根據人體結構與服裝設計的需要，以分片結構表現出符合時尚審美的服裝。這種造型使得服裝與人體之間的空間比較均勻、緊湊，服裝的功能性在造型中表現得恰如其分。正如日本知名設計師高田賢三所描述的：“巴黎的衣服，無論是高級時裝還是高級成衣，都做得非常合體，無可挑剔的裁剪和精美的做工，充分表現出女性那優美的立體曲線，我想這大概就是巴黎女人的高雅之所在。而且，我發現制作這種立體感很強的衣服，在這里有一套約定俗成的思維方式、觀察方法和表現技巧，從造型設計、素材選擇到色彩搭配，甚至連著裝方式也都形成一個完整而根深蒂固的傳統審美標準，……”立體塑造是將面料在人體表面構成最佳的狀態和理想的造型，當布絲綹與服裝結構形成適宜的角度時，人體隆起的某些部位在一定程度上分攤了肩部受力。立體操作不僅控制出均勻的內空間和完美的造型，又為創意帶來更多的想象，這種構造方法不僅促使了歐洲大批知名設計師的涌現，也是歐洲現代時裝之所以成為世界性服裝、并能一直引領世界時尚潮流的一個重要原因。

圖1 瓦倫蒂諾作品

正因為如此，這種裁剪方法成為世界上普遍使用的服裝造型技巧，廣泛用于時裝設計和成衣設計，成為眾多設計師使用的工藝手段，利用完備的工藝技巧實現自己的時裝創意。他們中不乏有知名的設計師，迪奧、伊夫·圣·羅朗、瓦倫蒂諾等等。我們透過迪奧那些造型優美、氣質高雅的女裝，看到高超的立體裁剪的魅力；從伊夫·圣·洛朗的設計中感受到凹凸有致的服裝造型所傳達出的美感；也能從瓦倫蒂諾的作品中感受到現代的典雅與高貴（見圖1）。這樣的設計師還有很多，他們的作品被視為高級成衣中的精品，有的成為經典款式。他們的創作方式大多通過畫設計圖，由工藝師完成設計的物化過程。然而，隨著時代的發展，時尚早已不是單一裁剪方式能夠滿足的。

二、服裝結構創新引領設計創意

時尚潮流的更迭變化促使著設計朝著不同的方向發展，也推動著設計師去探索創新的方法。其實服裝設計師從來就沒有停止探索的步伐，從斜裁的創造者麥德琳·維奧涅特到被譽為朋克之母的維維安·維斯特伍德、面料的魔術師三宅一生和設計怪才約翰·加利亞諾，他們都是不滿足已有的造型方式，不停地探索能夠表達新時尚的設計手法、造型方式和面料再造的新途徑。他們的共同之處是將設計與造型手段、面料再造作為設計的整體，沒有讓設計停留在圖紙上。

斜裁是法國女設計師麥德琳·維奧涅特在20世紀20年代創造的一種裁剪方法。她設計的晚禮服完全改變了這類服裝的形式，她的創作是在一個小人臺上進行，經過反復試驗創造出斜裁，使服裝造型產生革命性的變化，女性著裝由此變得更加優美。當時的禮服和日常裙裝的造型比較單一，褶裙或A型長裙都是使用直布絲裁剪，裙裝造型不能表現人體曲線。而麥德琳·維奧涅特的斜裁禮服大方優雅、造型簡潔，其設計和裁剪上的獨到和精彩，使穿著者的身體曲線得以充分展現，服裝造型與人的自然美渾然一體達到極為典雅的效果（見圖2）。王受之先生在他著的《世界時裝史》一書中是這樣評價麥德琳·維奧涅特的：“如果沒有她的設計，今日的好萊塢的電影明星們在出席奧斯卡頒獎儀式時的服裝可能就大減風采了。它的斜裁方法和精致的下垂裙擺的造型，這兩個設計迄今依然無人能夠出其右，創造出極為典雅的女士禮服，其設計和裁剪上的獨到和精彩，令人驚嘆?！保?］斜裁的出現豐富了服裝造型形態，改變了人們對服裝造型美的認識，影響和帶動了以后的設計師、版型師對服裝造型的研究、探索與創新。

而維維安·維斯特伍德的叛逆和不安于固定在某一形式，促使她不斷地尋求和探索新的表達方式。她把面料看作極其生動有趣的個體，用折疊和褶裥在人體和服裝之間創造空間，用不同的方式去探索體積感和使這些立體造型穩定的方法。無結構造型和變化豐富的細節令人驚嘆。不管你是否喜歡她的作品都會被她的創造力所折服。她的技術甚至可以和麥德琳·維奧涅特相媲美，她們都喜歡用立體裁剪的方式制作女裝，而不喜歡通過平面草圖和幾何法進行平面裁剪。

圖2 麥德琳·維奧涅特作品

維維安·維斯特伍德設計的服裝看似沒有章法但都是建立在基礎裁剪之上的變化，她沒有被經典的裁剪方法所束縛，而是根據設計需求去豐富和發展裁剪技法。豐富的袖型結構變化，無結構的服裝造型設計都基于她的這種訴求：“藝術必須建立在技法上，這就意味著服裝設計要巧妙地處理面料，對于我來說，面料是人體和服裝關系最本質的因素。在制作中，你必須按照人體和服裝造型的因素不斷地調整面料的細節處理。所以，形式就是設計，完美的形式就是完美的設計”。她在造型上的探索精神對后來的設計師產生深遠的影響，所開創的無結構設計被設計師們以多元結構、多種手段演繹成流行時尚。［2］（見圖3）

三宅一生對面料與造型的探索，使源自東方的設計語言和褶的變化成為自己的標志（見圖4）。他的成功之處就在于“創新”。巴黎裝飾藝術博物館館長戴斯德蘭呈斯稱譽其為“我們這個時代中最偉大的服裝創造家”。他的設計突破了西方設計界的禁錮，從東方服飾文化與哲學觀中探求全新的服裝功能、裝飾與形式之美。并設計出了前所未有的新觀念服裝，即舒暢飄逸、尊重穿著者的個性、使身體得到了最大自由的服裝。由于他和幾位國際上知名的日本設計師的共同努力，具有東方造型特點的服裝和天人合一的理念迎合了當代以人為本，注重舒適、休閑的觀念，成為有別于典型的西方服裝造型之外的另一種造型方式得以流行。他的獨創性超越了時裝的界限，他借鑒東方制衣技術以及包裹纏繞的立體裁剪技術，在結構上任意揮灑，釋放出無拘無束的創造力。以各種各樣的材料進行創作，如日本宣紙、白棉布、針織棉布、亞麻等，創造出各種肌理效果。對自古代流傳至今的傳統織物應用了現代科技，結合他個人的哲學思想，創造出獨特的織料和服裝。他對布料的要求近乎苛刻，親自進行面料的加工和改進，服裝設計和布料融為一體已成為他的標志，這就是我們熟悉的“三宅褶”和顧客可以DIY的壓褶服裝。他的作品總是出人意料，有著神奇的效果，被譽為“面料魔術師”。

迪奧品牌的設計師約翰·加里亞諾其作品中的那份夸耀和不羈，從來都沒有離開過迪奧最經典和最傳統的技巧運用和細節處理。他是時尚界最出色的高級裁剪師之一。當年，為了進一步強調作品作為時裝所具有的本質使用價值，加里亞諾前往倫敦高級訂制中心薩維爾羅學習裁剪技巧，并在立體造型中將斜裁及圓裁技藝發揮得淋漓盡致，幾乎每一個作品所蘊含的高超技藝和手法都令人嘆為觀止。扎實的服裝造型功底支撐著他的創作才能，2004年的時裝發布會將多種元素融為一體，混搭隨即成為流行時尚，之后又將圓裁、無結構造型、創意斜裁推向極致成為新的時尚（見圖5）。

圖5 約翰·加里亞諾作品

加里亞諾不僅自己進行探索與創作，還鼓勵助手們不斷嘗試創新試驗，比如創作手繪圖案和印制圖形，開發新面料，創造裁剪和縫紉新技術。因此他的創作才干得到世人的肯定，他的作品也成為影響全球流行趨勢的航向標。

我們從迪奧08年春夏高級訂制發布的作品來看圓裁，圓裁的螺旋式技法并不難，難的是如何將其變化為豐富的設計語言，以不同的方式來表現，結構的、裝飾的、外形的、與直裁結合的、與斜裁結合的等等，這就是圓裁的內在力量，將其舉一反三設計的空間也隨之擴大。這些看似技術的方方面面其中蘊涵著推動服裝設計創新的內動力，為設計創新拓展了更廣闊的空間。

三、感悟

從以上設計師的成就中可以看出，任何一種造型方式的出現和形成，都是設計師為實現其創意設計的一般過程，在探索中發現、在研究中發展，使之成為設計師獨特的設計特征。時裝設計不是停留在紙面上的畫圖工作，服裝結構的變化更不僅僅是工藝師的事，沒有眾多設計師的親力親為就不可能有斜裁、圓裁、無結構裁剪、創意斜裁的出現，而每一項技術的產生都給設計帶來無限的創作空間。從近年的時裝發布會可以看出這一點，創意設計被越來越多的設計師所認可，在設計中更多地融入對服裝構造方式的探索，探尋推動服裝設計方式進步的內在力量，推出不同于以往的全新設計。

大師們的設計創新為服裝教育提供了一個思路：服裝技術基礎教育很重要，創新能力的培養不容忽視，它們是相輔相成缺一不可的，這樣的教學模式也是合理構建學生的知識結構所必需。

［1］王受之.世界時裝史［M］.北京：中國青年出版社，2002：45.

［2］（英）克萊克爾·威爾科克斯.世界頂級時尚大師作品典藏——維維安.維斯特伍德［M］.上海：上海人民美術出版社，2005：112.