走進民樂老字號

文/本刊記者 程新友 圖/靳偉華

走進民樂老字號

文/本刊記者 程新友 圖/靳偉華

一個人，一件事，或一個城市，都有它專屬的味道；對于一個城市，它的味道，則是由一個又一個的老字號所決定的。無論時代如何更迭，時光如何流轉，那些老字號總會留在人們記憶中。

作為商業城市和工業重鎮的上海，歷來都是國人心目中難以撼動的潮流風向標。舊中國，一批民族企業在艱難的困境中脫穎而出，形成了國人熟諳和信任的老品牌和老字號；新中國成立后，西方世界實行經濟封鎖，在人民政府的悉心關心下，上海民族工業得到飛躍發展，并涌出眾多新一代老字號，如永久牌自行車、上海牌手表、蝴蝶牌縫紉機……能夠在黃浦江邊留一張影，在“中華第一街”上買上幾樣老字號的特產，對于那個時代的外地游客們而言便是莫大的幸福了。

老字號往往是老一輩的集體記憶。親歷過這些老字號輝煌的人自然是不會忘記的。因為老字號不僅僅是商品本身，更多的是承載著人們的回憶與情感。點點滴滴，當時光荏苒、物是人非的時候，總還能在老字號里尋找點往事的情感。

然而，進入21世紀，由于種種原因，全國老字號“慘淡經營”，僅僅過了10多年的時間，老字號便迅速減少，破產、倒閉、被兼并、被收購的消息屢現報端，“王麻子”破產、“狗不理”改嫁等都引起了社會的關注。在洋字號、洋品牌的大舉進攻下，昔日老字號有相當部分不再輝煌了。據商務部公布的一項數據顯示，我國現有近1.6萬家老字號企業，其中70%處于自生自滅狀態，經營十分困難，20%長期虧損，瀕臨倒閉，只有10%蓬勃發展……

民樂老字號換新顏

老字號是中華民族的瑰寶，但不能成為展覽館中的一個展品，它必須富有活力。這是所有消費者的共同愿望。

在商業化的時代，仍有一些經典的老字號煥發出新光芒，緊跟時代的變化和市場競爭的需要，不斷地為自己的品牌注入嶄新的時代內涵和活力。上海民族樂器一廠的“敦煌”牌就是其中一例。“敦煌”民族樂器品牌，好比一個文化的精靈，閃轉騰挪之間，淋漓盡致地展現出傳統文化無窮魅力和巨大活力。

這家位于上海閔行區的上海民族樂器一廠，創建于1958年。半個多世紀的風風雨雨，幾代人的不離不棄，奮力前行，換來了連續四屆上海市著名商標、中華老字號、國家級非物質文化遺產傳承單位等“金字招牌”。

如今，它是我國規模最大、品種最齊全、技術和綜合實力最強的民族樂器制造企業。其“敦煌”牌系列樂器，滿足了千千萬萬人親近中國傳統文化的情緣，生產古箏、二胡、琵琶、月琴、柳琴、揚琴、馬頭琴、笛、簫、笙等近百種民族樂器。2011年，僅古箏就銷售6.3萬臺。

撫今追昔，當年上海搞樂器的有好幾家，如今多關門了，上海的鋼琴、手風琴、提琴生產也已風光不再。從全國來看，曾經平起平坐的北京、蘇州兩家民樂廠，現在也都關閉、改制了。

上海民族樂器一廠也曾有過起落。上世紀70年代，人們的文化生活局限于“樣板戲”，使民族樂器異常火熱。當時，上海民族樂器一廠的“敦煌牌”樂器銷量占全國的70%，全國各大專業團體基本上都使用“敦煌”樂器。

進入80年代，受流行音樂沖擊和形式多樣的西洋樂器“西風東漸”的影響，民族樂器沒了市場需求。以“借廟躲雨，保根留苗”思想為指導，企業一度艱難求生。

當時的上海民族樂器一廠，曾瀕臨倒閉。直到90年代中期，國家經濟強盛、文化自信提高，民族音樂開始步入上升通道。廠里的老師傅說：“以前，家里窮的學二胡，有錢的學鋼琴、小提琴，后來情況改觀了，沒有人覺得學民樂低人一等了。”

“在最困難的時候，我們廠也曾經做過玩具、賣過家具，但我們始終沒有對民族音樂失去信心，終于迎來了春天，日子越過越紅火。”王國振說， “只有上海民族樂器一廠，守住了這個產業，在上海奏響了敦煌新曲！”

“愛音樂、學音樂的人多了，民族樂器的生產自然也就有了市場，有了銷路。”2011年，上海民族樂器一廠銷售收入達到1.5億元，實現利潤1200多萬元，僅古箏就銷售6.3萬臺。

走進樹蔭掩映的廠區，寬敞的廠房里，一排排類似手工作坊式的制作間，古色古香。步入其間，似進入一個個古老的作坊，工人們正在對二胡、琵琶等精美的民族樂器精雕細琢。大院的隔壁是經營銷售部，推開“歡迎惠顧”牌匾下的玻璃門，店內呈現一派文化的氛圍，一件件民族樂器展現在眼前。

在上海民族樂器一廠的陳列館內，記者大開眼界，電聲二胡、象牙二胡、巴掌大小的迷你樂琴、以黃金裝飾的古箏、象牙琵琶雕刻白居易的《琵琶行》如行云流水……原來民族樂器也可以如此時尚！

在商業化的時代，還有一些經典的老字號煥發出新光芒，緊跟時代的變化和市場競爭的需要，不斷地為自己的品牌注入嶄新的時代內涵和活力。

中央政治局委員、上海市委書記俞正聲（右一）在王國振廠長（中）的陪同下，視察了上海民族樂器一廠。

售價40萬元的金鶴朝陽古箏

正是在“傳承經典，引領時尚”的理念下，上海民族樂器一廠致力于打造一件件時尚的民族樂器：透明二胡，琴桿、琴把、琴筒，整把二胡從頭到尾通體透明，琴筒上的發聲膜，不是通常的紋狀蛇皮，是與透明琴身相得益彰的純白色貓皮，摸一摸，手感光滑溫潤，拉一曲，音質婉轉醇和，這是一種前無古人的時尚；雁翅式古箏，經過制作師一年的精雕細琢，將蝴蝶放大數倍進行仿制的觸角、翅膀等器官惟妙惟肖；土黃色與暗黃色相間的蝶翅上，四臺雁翅式古箏對稱而置。該箏最寬處達4040毫米，總重量達200公斤，當屬蝶中之王，箏中之最。

2008年北京奧運會期間，上海民族樂器一廠代表上海參加“中國故事”文化展演活動，為奧運會閉幕式演出研發定制了電聲二胡。64名少女手持64把二胡，一曲《北京北京，我愛北京》合奏將北京奧運會閉幕式狂歡的氣氛推向高潮。這就是民族樂器一廠精心制作的限量版二胡。

上海世博會期間，上海民族樂器一廠成為“中國元素”樂坊專區的承辦單位，為世博會閉幕式演出設計制作了特制琵琶。此外，企業還策劃協辦了首屆北京國際古箏音樂節、中國古箏藝術周、“敦煌杯”民族樂器系列演奏大賽等近百次重大社會文化活動，借助社會窗口推廣品牌文化，發現并培育了眾多民樂演奏人才。

正是這一系列與時尚、與文化的精心聯系，“敦煌牌”民樂煥發出新光芒！

傳統產業如何走向世界

說起老字號，我們首先想起的總是中國傳統技藝，比如傳統的剪刀、布鞋。不可否認的是，對于年輕一代來說，其影響力、吸引力正不斷減弱。

老字號面臨艱巨的挑戰，如消費升級、競爭日趨激烈。消費升級表現在越來越多消費者要求時尚、休閑，能體現情感消費，對健康、綠色、快捷、便利有更高要求；競爭激烈體現在前有跨國品牌主導，后有新興品牌追趕。總之，老字號似乎給人以“老”的感覺。

其實，老字號也可以是年輕的，可口可樂給人是年輕的感覺，但它也是一個名副其實的老字號，因為它已經有126年的歷史了。“我們要讓老字號首先忘掉自己的年齡，這將使老字號真正向現代品牌邁進一步。旗袍輸給了洋裝，茶葉輸給了可口可樂，錢莊輸給了現代的銀行。在西方生活形態的沖擊下，我們不可能回到過去，只能接受時代變化，因此要賦予老字號一個新時代的意義。”

“我們未來發展要忘記自己是老字號，要重新打造自己的新形象。”

作為一家老字號民族樂器制作企業，立身之本是什么？一般人認為是生產。王國振卻不這么認為，“我們樂器行業，如果只限于生產，單純從制造業角度來講，在上海商務成本居高不下的情況下，根本沒法同外地其他企業競爭，更無法在這個行業領跑。樂器制作行業作為一個特色產業，本身就是文化產品，把文化的價值、內涵挖掘出來，打文化牌，才能體現優勢，贏得競爭。”

“民族樂器生產者，首先要做文化的營銷者、實踐者、推廣者。按著這個思路，民族樂器一廠搞起了品牌管理、打響了文化牌，其核心思路就是從‘文化營銷’向‘營銷文化’轉變。”

“以前的文化營銷，文化是為產品推銷服務的；營銷文化不是賣產品，而是推品牌、強服務，把企業的品牌影響力做大，為企業發展拓展空間，讓企業由一個純生產制作型單位向品牌文化服務機構徹底轉型。”

“敦煌”這個品牌，不僅屬于一把琵琶、一架古琴，或者一把二胡，它已經變身為一個讓國人為之驕傲的文化符號，一個讓民族音樂、民族文化得以傳揚的文化現象。

一把二胡能賣到多少錢？上千還是上萬？答案是30萬元。豈止二胡，40萬元的琵琶，50萬元的金箏都供不應求，一經推出，馬上銷售一空。品牌推廣助力，再加上自身產品創新發力，使民族樂器的文化內涵和市場價值得到了前所未有的呈現。

民族樂器一廠有非常經典的三句話：傳承經典、引領時尚；世界眼光，時代坐標；變字當頭，創新在先。這三句話堪稱民族樂器一廠的發展之魂，也讓他們的產品庫中多了很多時尚的、文化的、創新的、科技的元素。

一個老字號，不光在中國發展，更要走向世界，因為民族的才是世界的。

民族樂器一廠為了向全世界推廣民樂文化，推廣民族樂器，于2005年組建“敦煌新語”民族樂隊。雖然只有六名隊員，成立以來卻在全國各地巡回演出了200多場，還走出國門，到日本、德國、新加坡、法國、烏茲別克斯坦等國家進行文化交流，演出80多場，所到之處深受觀眾喜愛。在烏茲別克斯坦舉辦的第八屆“東方之韻”國際音樂節上，“敦煌新語”精彩的中國民族音樂演出，在47個國家50多個藝術代表團中脫穎而出，贏得了金獎。

2012年，“敦煌新語”民族樂隊先后參加了捷克“布拉格之春”國際音樂節、巴黎文化中心專場演出、第二屆法國中國電影節馬賽影展開幕式及戛納影展開幕式、里昂領事節專場音樂會以及泰國孔子學院展覽演出等活動，在實踐“文化走出去”的同時，也極大提高了中國民樂的海外影響力。

王國振對記者說：“民族樂器制造業不僅肩負著傳承我國非物質文化遺產的特殊使命，還應成為弘揚民族音樂的文化產業。以前，我們是借助文化搞產品營銷，現在是通過產品營銷文化，讓中華民族的音樂走向世界。”

“音樂無國界。中華民族音樂是傳統文化的重要組成部分，我們期待政府有關部門在支持‘文化走出去’的同時，也采取措施支持我們‘音樂走出去’。”

從2006年起，上海民族樂器一廠開始在世界各地創辦敦煌藝術學校、敦煌音樂教室，聘用當地民樂老師教授洋學生。目前，敦煌音樂教室已在國內成立了88家，在新加坡、日本、美國等國家成立了16家。它還曾與西泉流二胡會聯合，在日本舉辦了首屆敦煌音樂教室海外二胡考級。

如今，上海民族樂器一廠的海外產品銷售，主要集中于日本、美國、加拿大、新加坡、馬來西亞等國家和港臺地區。

居安思危，未雨綢繆

“民族的東西在改革開放以后都在走下坡路，傳統的工業在上海地區也在萎縮，在這種情況下，民族樂器廠取得現在的成績很不容易，這是主觀努力的結果。我們這一代都是在民族文化的教育下長大，如何弘揚文化是個很大的課題。現在黨中央作出文化大繁榮大發展的決定，希望你們緊緊抓住現在好的形勢，取得更好的發展。傳統文化需要傳承，也需要創新，我覺得你們的路子是正確的，民族樂器的發展前景是廣闊的。”上海市政協原副主席朱達人參觀民族樂器一廠后如是評價說。

但是，在取得輝煌成績的同時，王國振也居安思危，“主要面臨的困難在于原材料的緊缺和技術工人的培養。在上海本地，幾乎沒有人愿意學這些技能。”

中國民族樂器發展正面臨一些瓶頸。如從制作二胡的傳統工藝來說，蟒皮二胡在我國已經過數百年的發展，因二胡的琴筒振動膜采用蟒皮制成俗稱“蟒皮二胡”，音質獨特，除了國內市場需求，也受到國外市場的歡迎，但蟒皮資源消耗嚴重。因此，2005 年1月1日起蟒皮二胡實行市場準入管理，所有生產、經營或個人合法持有需要流轉的二胡都必須配有國家林業局核發的“二胡收藏證”。這個行業一直在尋找蟒皮的替代品，也試驗過人造蟒皮，但在音質上還是會有影響。王國振認為，這個技術難關對于整個二胡制造業來說是個很大的瓶頸。

另外，有些高檔樂器的制作往往需要名貴的木材。如小葉紫檀制作的古箏售價在6萬元左右，音色清脆但價格昂貴，原因在于一噸原材料的價格在70萬元到100萬元，而且歷來有“十檀九枯”的說法，可利用的一般只有30%～40%。一般的古箏會采用紅木來制作，大多從東南亞地區進口。環保理念被重視之后，人們試圖采用生長較快的竹子來替代木頭，用在琵琶的“頸部”，但在音色上還需要技術攻關，目前仍在研發和調試階段。另外，民族樂器的制作中，離不開手工藝人的熟練技術。“業內人常說制作一把好的二胡需要10年的功力，但現實情況是，老師傅越來越少，年輕人又怕苦不愿學。”上海民族樂器一廠工人介紹說，現在廠內中高級職稱的師傅有50人左右，徒弟們很多是木匠出身，是從各地招聘來的。樂器的時尚外觀設計常常由年輕設計師來做，但他們缺乏實際操作經驗，必須與老師傅進行制作工藝上的溝通才能完成。但從目前情況來看，手工藝傳承人的培養途徑很少。

“我們最值錢的是什么？文化！民族樂器就體現在這些無形資產里面。未來我們要傳承文化，打造精品，培育品牌，開拓創新，只有這樣，才能在競爭激烈的環境下，創造一個不老的神話。”

編輯：程新友 jcfycxy@sina.com