中外音樂文化欣賞之我見

孫凡

摘要： 由于地理、歷史、宗教、文化和習俗上存在的巨大差異，世界上不同地域、民族的音樂都有自己獨有的特征。對于中國聽眾來說，要領會西方音樂的內涵自然存在很大的難度，畢竟我們生活在與西方人迥然不同的社會歷史環境、文化傳統和音樂生活氛圍中，對西方音樂的體驗和領悟還存在一些差距。

關鍵詞： 音樂文化中國傳統音樂西方音樂文化

古今中外，音樂是人類生活中不可缺少的部分，也是人類幾千年的文明史中產生的優秀成果。在當今國際社會中，加強世界各民族音樂文化間的相互了解和交流已是大勢所趨，音樂文化作為人類共有的藝術財富和世界“語言”，對于加強世界各民族人民的相互了解和感情與思想的交流，消除民族隔閡，緩解矛盾沖突，增進人類的團結，都能發揮其獨特的積極作用。

一、原生態的藝術瓊漿

中國的傳統音樂，按照其音樂的表現形態一般分為五個部分：民歌、器樂、說唱、戲曲和歌舞；若要從不同社會階層、群體、音樂功能特征的角度來看，則大致可分為民間音樂、人文音樂、宗教音樂和宮廷音樂四種。無論哪種劃分，民間音樂中的民歌都是最重要的，它與人民的生產勞動、社會生活、民風民俗的聯系最為緊密。作為我國民族民間音樂的基礎樂種，民間音樂為其他樂種的形成和發展，提供了廣泛而豐富的音樂素材和藝術表現手法，促進了我國民族音樂的不斷豐富與發展。

民歌是經過勞動人民長期而廣泛的群眾性即興創作，口傳心授，在世代相傳中逐漸形成和發展起來的。我國許多流傳廣泛的民間小調，如《孟姜女》、《月兒彎彎照九州》、《茉莉花》等，都是產生形成于我國古代宋、元時期，經過千百年以來勞動人民的歌詠而流傳至今的。《東方紅》這首我國人民老幼皆知的歌頌偉大領袖的頌歌，是陜北農民歌手李有源根據陜西民歌《騎白馬》的曲調即興填上新詞而成的。我國許多民間歌舞，如二人臺《走西口》，是從陜西民歌《走西口》發展而來；云南花燈《十大姐》的曲調來源于云南民歌《小河淌水》；另外，北方秧歌、安徽花鼓燈、南方的花鼓、采茶等都與民歌有著密切聯系。我國民族器樂曲中，也有許多曲調直接來自民歌，或在民歌曲調基礎上加工變化而成。如：北方農村的鼓吹樂“吹歌”便是吸取民歌曲調，根據器樂的表現特點加工發展而成的。江南絲竹樂和吹打樂中的曲牌《大跑馬》、《茉莉花》等，廣東音樂中的《梳妝臺》、《紅繡鞋》、《剪剪花》等，均取材于民間小調。

如同前述的中國民間音樂一樣，我所說的外國民族音樂也是狹義概念，指“具有該民族的音樂形態特征的傳統音樂”。所述的民族音樂，也是以口頭流傳的民間歌曲——民歌為主。補充介紹的幾種器樂音樂，大都是以本民族獨有的民族樂器演奏的，與自然、社會、歷史、宗教等文化背景的緊密關聯中得以存在、傳承的民族音樂。

在有的國家，個人創作的、具有民間風格的并在民間廣泛流傳的藝術歌曲也被稱之為民歌。如意大利的著名歌曲《我的太陽》、《重歸蘇蓮托》、《桑塔·露琪亞》等都被稱為拿坡里民歌。在美國，民歌的創作與流行音樂之間并沒有明顯的區別。美國當代著名作曲家克恩創作的《老人河》在曲調上吸收了黑人靈歌的節奏，用歌謠體寫成，被當做是美國黑人民歌。愛爾蘭的《夏天最后一朵玫瑰》這首哀婉情深的民歌其原生態是一支久遠的民謠《年輕人的夢》，包括貝多芬在內的諸多作曲家都為它的“窈窕”所動，“好逑”于自己的作品中間。波蘭民間舞曲《單簧管波爾卡》源于捷克、波蘭的一種二拍子、輕盈歡愉的民間舞蹈及其樂曲，19世紀中葉始風行于整個歐洲。

然而，盡管世界各民族對民歌概念的理解不同，但有一點是可以肯定的，那就是被看做民歌的歌曲，無論是個人創作的藝術性較強的還是較為通俗的流行歌曲，無論是古老的鄉村歌曲還是近現代的市民歌曲，都充滿著民間的生活氣息，表現了廣大人民的思想感情和精神風貌，具有本民族典型的性格特征。

二、珠聯璧合的姊妹藝術

音樂與語言都以聲音為表現基礎，它們之間有一種天然的聯系，甚至可以說是你中有我，我中有你。音樂與詩歌的契合點在于：為歌詞譜曲時，在使音樂的旋律準確地反映出語言中帶有的音樂性的前提下，需充分發揮音樂藝術的無窮魅力;為旋律填詞時，在語言的音樂性符合音樂旋律走向的前提下，又應充分發揮語言藝術的無窮魅力。兩者的相互關系構成了一部音樂與詩歌的發展史。

在中國的歷史上，歷朝歷代都有許多著名的文學家、詩人、他們也是非常著名的音樂家。大思想家、教育家孔子就是這樣一位了不起的人物。他會彈琴、鼓瑟、吹笙、唱歌，在他所教授的六藝之中，樂的地位相當重要。中國的第一部詩歌總集《詩經》就是孔子修訂的。他一邊彈琴，一邊唱著那些古老的歌曲，最終從千余首散亂的詩歌中按照風、雅、頌三部分重新整理出305篇詩歌，為后人留下了一筆寶貴的精神財富。

音樂除了與詩歌“聯姻”之外，還常與藝術大家庭中的其他姊妹如戲劇、舞劇、影視及造型藝術等緊密“牽手”。在發揮各自藝術表現特長的同時，共同構建起包括歌劇、舞劇、影視音樂在內的美輪美奐的藝術大廈。

其中歌劇狹義所指的西洋歌劇，雖然其生命體征在古希臘的悲劇及中世紀的宗教劇、神秘劇、田園劇身上已有所體現，但它真正生命的歷程，是從1597年在意大利佛羅倫薩城中的科爾西伯爵府邸中得以演出，被公認為西方第一部歌劇的《達芙妮》開始的。在歌劇的歷史脈絡梳理中，閃現著蒙特威爾第、莫扎特、羅西尼、比才、柴可夫斯基、普契尼的身影，是他們對歌劇的青睞，天才的發揮，辛勤的勞作，才創作出那么多為古今中外廣大聽眾所鐘愛的藝術珍品，為世界的藝術舞臺留下了不可估量的文化遺產。

三、新時代的曙光

1840年后，西方音樂文化大量輸入，對中國音樂的發展產生了巨大的影響，中國傳統音樂在自身傳統的基礎上汲取外來音樂，在與之碰撞、融合的過程中，進行了自身的發展與蛻變。于是，中國音樂舞臺上，多種文化、多種民族、多種風格、多種體裁的音樂，競相開放、百花爭艷。進入21世紀，雖然流行音樂占據了大量的市場份額，但傳統古曲和民間樂曲仍以各種形式在新時期被傳承著、發展著，中國的音樂家們秉承了中華民族的文化傳統，發揚光大，同時銳意創新、不斷開拓，維系并豐富著中華民族的精神家園。

印象主義音樂，以朦朧的色彩、簡短的旋律，飄忽不定的調性變幻表現了神仙幻境、月光叢林、鐘聲晚風的內容，成為20世紀音樂創作的先聲。這個時期由于世界的大動蕩、大變革，音樂與傳統有著極大的不同。經歷了2次世界大戰、經濟變革、科技革命的人們，思想觀念、意識形態和創作理念都發生了巨變。第一個真正進入現代主義音樂流派的“表現主義音樂”，其代表人物勛伯格的創作以前所未有的音響向人們展示全新的音樂視角。科學技術的突飛猛進，也是音樂與科技的結合，這成為實現現代音樂的新途徑。新的音源和手法傳達著多元化、個性化的創作觀念。在現代主義的音樂時期，音樂被重新放在一個新的位置，被方方面面的人們，包括作曲者、演奏者、欣賞者、評論者們，以全新的角度注視、重組和釋義著。

參考文獻：

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［2］王安國，方智諾，孟維平.音樂鑒賞［M］.重慶：西南師范大學出版社，2008.

［3］梁茂春.中國當代音樂［M］.北京：北京廣播學院出版社，1993.