淺析黎錦暉兒童歌舞劇的教育意義

王文婷

（煙臺南山學院 藝術學院，山東 煙臺 265713）

黎錦暉（1891-1967），中國近現代音樂史上一位優秀的音樂家，一生創作了眾多的音樂作品，包括12部兒童歌舞劇、24部兒童歌舞表演曲、民間音樂的改編曲、話劇配樂以及大量的流行歌曲等.同時他又是中國近現代一位比較特殊的音樂家，學術界至今對他“流行歌曲”創作的評價仍褒貶不一，但是對于他20世紀20年代創作的兒童歌舞音樂的價值及歷史意義，文化藝術領域給予了正確的認識，并已取得了廣泛的共識.本文試從教育意義這一方面來分析黎錦暉的兒童歌舞劇.

1 兒童歌舞劇的創作概況

黎錦暉的兒童歌舞劇主要創作于20世紀20年代，共有12部.這些兒童歌舞劇一般采用童話的方式，集音樂、詩歌、舞蹈和游戲于一體的載歌載舞的藝術形式，向兒童傳達真、善、美的情操，而其中的歌曲大多是親切的、好唱、好記，再加以優美的舞蹈動作和小朋友自己真實的表演，對兒童具有很強的吸引力.

從內容表現來看，這12部兒童歌舞劇可以分為以下幾類：一類作品是表現“愛”，強調“愛”，追求人與人之間的難能可貴的“愛”，反映了對生活的愛，對于人生的肯定和贊美，為了“愛”而與邪惡斗爭，主要有：《麻雀與小孩》、《葡萄仙子》、《三蝴蝶》、《七姐妹游花園》、《春天的快樂》、《月明之夜》、《神仙妹妹》、《小利達之死》、《小羊救母》；一類是從兒童的創造性出發，反對個性壓抑、思想禁錮、否認個性、否認尊嚴的作品，也是對社會現狀的反映，如：《小小畫家》和《最后的勝利》；最后一部是比較特殊的《長恨歌》，是黎錦暉先生根據白居易的同名長詩改編的一般歌舞劇嘗試之作.

2 兒童歌舞劇的分析

黎錦暉創作的兒童歌舞劇富于兒童情趣，劇作中的角色能準確的抓住兒童的心理，是其成功的關鍵.對于黎錦暉兒童歌舞劇的分析，本文主要試從三方面入手，包括：題材方面、音樂創作方面和兒童心理方面.

2.1 題材方面

黎錦暉的兒童歌舞劇創作，均表現了明顯的主題性，其中大部分主要是表現“愛”、強調“愛”、發現“愛”、追求“愛”的作品：如：《麻雀與小孩》、《小羊救母》、《葡萄仙子》、《明月之夜》等.

而《神仙妹妹》則采用隱喻和象征的手法，劇情愛憎分明，教育孩子要是非分明，善惡分明.

另一類是從兒童的創造性出發，反對個性壓抑、思想禁錮、否認個性、否認尊嚴的作品，也是反映社會現狀的一類作品,如《最后的勝利》，鮮明地反映了反帝反封建的革命立場，作者在歌詞中，直接表現了愛國，民主的主題，適應了時代的需求，也是對兒童進行了愛國主義思想教育.

另一部歌舞劇的代表作之一的《小小畫家》，是采用現實主義手法,嘲諷了封建教育的腐朽,提倡“因材施教”,表現出對兒童身心健康成長的關切,體現了鮮明的時代精神.作品問世后,很快風行全國,影響深廣.

2.2 兒童音樂創作方面

黎錦暉在從事兒童歌舞劇創作之際，社會上流行的主要是把外國曲調拿來移花接木的學堂樂歌流行之時.起初，黎錦暉的兒童歌舞劇的創作，亦不乏有信手拈來的作品，其中大量采用了民間的曲調和外來的曲調，如《麻雀與小孩》中的《嗤嗤令》來自湖南民歌；《麻雀與小孩》中的一首《飛飛曲》，采用的是德國民歌.雖然如此，但黎錦暉在創作中很注意作品的民族性，即使引用外來曲目，也注意外來曲調與民族風格的統一，例如：《麻雀與小孩》中的《飛飛曲》，原是一首德國民歌，經黎錦暉采用，在詞曲及全劇的配合上處理的恰到好處，完全感覺不到他的異國曲風.經過一段時間的創作積累以后，黎錦暉嘗試自己創作作品，黎錦暉的在創作上，注意了旋律的口語化和內容上寓教于樂的特點.

黎錦暉作為一位語言學家，非常重視詞曲的結合問題.他曾提出“樂化句”的原則，所謂的“樂化句”，就是：“是尋常語句變為樂化句，而語言本身的情仍然存在”換句話說，就是在普通話聲調的基礎上，注意語言四聲的規律，譜寫出與口語聲調協調的樂曲.如：《可憐的秋香》，在詞曲的結合上取得了重大成功.

除了注重“樂化音”以外，黎錦暉的歌曲也十分重視對語氣的摹擬和刻畫，為了表達歌詞的感情內容，朗誦者的語氣往往是多變的，甚至可以打破四聲的限制而酌情處理.黎錦暉十分注重表演曲中的語氣刻畫，如：女友與小畫家的一唱一和，小畫家是被動的，不情愿的，因而它背書自然就打不起精神，背書的語氣自然消沉、有氣無力.作者準確的掌握這一特點，同樣一句“子曰”，小畫家整整比女友低了5度，接下去也全是這樣，兩人以5度關系一前一后，生動地刻畫出兩人的語氣神態.

2.3 兒童心理方面

黎錦暉的兒童歌舞音樂主要針對的是學齡初期兒童.因此在他的作品中，處處可以看到作者想要表現的“愛”的主題，《麻雀與小孩》中撈麻雀與小麻雀之間擬人化的母女之愛；《小小畫家》中，個性被束縛、通信被摧殘的同情之愛，另外，《葡萄仙子》、《小利達之死》、《七姐妹游花園》、《小羊救母》等作品都從不同的側面表現了不同意義上的愛.不難看出，黎錦暉對于“愛”的描寫不是讓孩子在虛構的愛心世界里得到安慰，而是讓現實中備受扭曲而失掉愛心的孩子們重新復蘇，從而關注人生，熱愛人生.

3 兒童歌舞劇的教育意義

綜上所述，黎錦暉兒童歌舞劇的教育意義主要有以下各個方面的體現:

3.1 “愛”是貫穿始終的主題

黎錦暉受維新派“新民，愛國，民主”思想及其新文化運動中“平民文學”“唯美主義”等思想的影響十分深刻.因此，在他的兒童作品里關注的不是顯性化的社會問題，沒有將音樂的教育功能擴大到關乎“國家興亡”的重要問題上，而是將“五四”時期的“自由、平等、博愛”中的“人道主義”精神換文音樂教育中的新型關系，從培養人性中最珍貴的“愛”出發，來著手改造國民性.他的作品的主旋律是反映愛動物、愛自然、愛人生、愛生活,愛一切美好事物的思想,《麻雀與小孩》中老麻雀和小麻雀之間擬人化的“母女之愛”；《小小畫家》中，對主人公個性被束縛、摧殘的同情之愛；《葡萄仙子》是關心和互助構建一個愛的世界；《神仙妹妹》則表現愛戰勝邪惡的故事等等.在當時來說，人心不穩，社會動亂不安，國內政治大動蕩，民主思想迅速的傳播.在這種情況下，“愛”成為一盞明燈，能夠喚起人們的憧憬，激發人的向往，增強了人們對生活的信心、對未來的向往.這也是黎錦暉兒童歌舞劇迅速傳播的重要原因.在整個二十年代和后來的幾十年內，這些優秀的作品教育了無數的青少年，作品中“愛”的精神，被無數人牢記在心.

3.2 強調道德教育

二十世紀初，由于受西方教育觀的影響，我國的知識份子也引進了歐美學校的教育方法，設置體育、音樂、美術等課程，用音樂、舞蹈、戲劇陶冶兒童戲劇的創作，給黎錦輝思想上很大的沖擊.他認為：“自從1923年歌劇出現以來，在中國的小學教育上或者說兒童界里開辟了一個新的紀元，從來在社會上那個沒有地位和不引人注意的兒童，現在也開始有了一片屬于自己的新大陸了.”①《麻雀與小孩》教育兒童要誠實善良；《神仙妹妹》則表現了善良的重要性，善良戰勝邪惡，強調勇敢團結，以隱喻的手法宣傳反帝愛國思想；《最后的勝利》則是最直接的表現北伐戰爭的歌舞劇，有著濃厚的反帝愛國的熱情；《小小畫家》批判了封建的、反科學的教育制度，宣傳個性解放和因材施教的教育理念等等，這些作品在少年兒童思想道德品質形成的關鍵時期給予了強有力的教化和影響.

從心理學的角度來看，教育對于兒童來說，其實是認識和用理性指導自己，所以教育尤其重要.兒童中期（8-12歲兒童）意志活動的基本特征是：自控能力迅速形成和發展，意志的調節作用由外部行為動作的的控制為主，逐步轉變到對內部的心理過程的控制為主.學校是兒童認知發展和個性、社會性發展的主要場所，不同的課堂教學模式，師生的相互作用和社會文化因素對兒童的認知發展和適應能力有深刻的影響.②在當時來說，政局不穩定，人心惶惶，學校教育存在著很多的薄弱環節，音樂教育更是呈現一種“奴化”狀態，黎錦暉的兒童歌舞劇從實際出發，教會孩子認識“愛”、發現“愛”，強調對兒童的道德教育，在當時的社會來說，是一種創新也是一種進步，更是一種對孩子心靈的凈化.

4 結語

“五四”時期是一個值得中國兒童文學懷念的時期，這個時期的兒童文學幾乎取得了全社會的普遍關注，魯迅、郭沫若、茅盾等文學大師的直接介入，創造了中國兒童文學的第一個輝煌時代.黎錦暉以及他的兒童歌舞劇成為當時音樂界的杰出代表.黎錦暉大量兒童歌舞劇的產生，標志著之前中國兒童歌舞劇的空缺和薄弱將成為歷史，而他作品的重大作用就體現在適應了時代的發展和社會的需求，能最大限度的適應了少年兒童指揮成長的需求，他通過自己的兒童歌舞劇去表現無數人內心的渴望，通過一個個故事，教育兒童誠實、善良、美德和如何去愛.黎錦暉的兒童歌舞劇是在當時中國傳統音樂和西方歌舞劇的熏陶下產生的一種新的戲劇音樂形式的探索，是一個時代進步思想的反應，特別是對兒童進行新文化的啟蒙教育方面以及“愛”的教育方面，是具有重要意義的.

注 釋：

①《麻雀與小孩》增訂宣言《中國近現代音樂史參考資料，第二編第二輯》第325-326.

②王璐人.兒童讀物的研究.

〔1〕汪毓和.中國近現代音樂史（第二次修訂版）.北京：人民音樂出版社，2002.10.

〔2〕梁茂春.百年音樂之聲.北京：中國經濟出版社，2001.2.

〔3〕張芳彥.愛的教育美的追求—評黎錦暉的兒童歌舞劇.咸寧師專學報，2001，21（1）.

〔4〕汪毓和.黎錦暉兒童歌舞音樂的歷史意義—為紀念黎錦暉誕辰 100 周年.人民音樂，1991（12）.

〔5〕徐小平.論黎錦暉的兒童歌舞劇.中央音樂學院院報，1983（3）.

〔6〕俞玉滋.黎錦暉兒童歌舞劇創作取得成就的原因—紀念黎錦暉誕辰 100 周年.音樂研究，1991（4）.

〔7〕李群.略論黎錦暉的兒童歌舞劇.音樂研究，1981（4）.

〔8〕孫繼南.黎錦暉年譜.齊魯藝苑，1988（1）.

〔9〕孫繼南.黎錦暉傳.人民音樂出版社，1993.6.