淺談莫扎特A大調單簧管協奏曲

陳峰

鞍山市群眾藝術館 遼寧鞍山 114004

一、莫扎特傳記

1756年1月27日，在奧地利的薩爾斯堡，沃爾夫崗?阿馬迪烏斯，莫扎特出生了。莫扎特父親原籍德國，是一位頗受人們尊敬的音樂家，小莫扎特在童年的時候就表現出了他那超凡的音樂天賦。

在歐洲音樂史的源遠長河中，自幼便顯示出音樂才華者并不罕見。可像莫扎特那樣早熟的奇才，能在那么小的年齡便被公認為“神童”的音樂家，確是再難尋找，他3歲就能在鋼琴上演奏許多他所聽到過的樂曲片段，5歲就能準確無誤地辯明任何樂器上奏出的單音、雙音、和弦的音名，甚至可以分辨杯子、鈴鐺等器皿碰撞時所發生的音高。如此過硬的絕對音準觀念是很難達到的。

從1762年起，在父親的帶領下，6歲的莫扎特開始了漫游整個歐洲大陸的旅行演出。所到之處無不引起巨大的轟動，在漫長的旅行演出中，使莫扎特獲益匪淺，極大地擴展了他的藝術視野，向各國的名家學習寶貴的知識與經驗，了解各種藝術流派及其特點，14歲時，通過考試而成為意大利波倫亞學院有史以來最年輕的院士。

1772年，16歲的莫扎特終于結束了長達10年之久的漫游生活，回到了自己的家鄉薩爾斯堡，在大主教的宮廷樂隊里擔任首席樂師。

1781年莫扎特終于在忍無可忍當中與大主教公開決裂。他毅然辭職離去，成為歐洲歷史上第一位公開擺脫宮廷束縛的音樂家。在當時的社會條件下，這種舉動無疑及其大膽而英勇，因為這意味著艱辛、饑餓甚至死亡。從此莫扎特定居在“音樂之都”維也納，開始了一個自由藝術家的生涯，他的重要作品大多是在此后十年間寫成的。在莫扎特身上，處處都體現出典型的藝術家天性。他是一個熱愛生活、充滿詩意、富于感情的人。他忠誠坦率、信任他人、喜歡交朋友，尤其喜歡交窮朋友。他認為，世界上只有窮人才是最好、最真實的朋友。他天真、單純，總是興高采烈。并且易受感動，具有女性般的柔情。他童心未泯，像孩子一樣充滿了好奇，似乎永遠長不大。

莫扎特的音樂作品大都是具有典雅、清新、抒情、精致的風格，他的音樂語言平易近人，形式結構清晰嚴謹，而且作品所包含的思想感情比較深廣，并且他能巧妙地使這三者取得很好的平衡結合，同時作品洋溢著他追求民主自由的思想，迸發出在巨大社會壓力下的明快、樂觀情緒。他廣泛采用各種形式，成功地把歐洲的民族音樂和傳統音樂有機地結合在一起，賦予它們深刻的思想內容和完美的形式，為西方音樂的發展開辟了嶄新的道路。其創作手法新穎，旋律淳樸優美，織體干凈細致，配器注重音色效果，發揮了復調音樂的積極作用，對后世音樂創作產生了極大的影響。

二、A大調協奏曲.k622

莫扎特的《A大調單簧管協奏曲》是作曲家在歌劇《魔笛》首演之后開始動筆創作的，這也是莫扎特完成的倒數第二部作品，莫扎特對單簧管的喜愛是他的音樂氣質的一個重要方面。莫扎特7歲那年，作為神童巡回演出時，第一次在曼海姆樂隊聽到單簧管的聲音。后來在倫敦，在巴黎以及重訪曼海姆時，一再聽到單簧管那引起美感的聲音。它那靈敏的力度層次，彩虹般的音色幅度，從近乎小號般燦爛的高音到最低音區的濃厚的音色，使他著迷。莫扎特《A大調單簧管協奏曲》的出現，最終確立了單簧管在管弦樂隊中的重要地位。單簧管不同于雙簧管的音色平均，它的魅力在于高、中、低各音域音色各異，并且表現幅度大。莫扎特早有先見之明，盡量利用其最低音的音域，與高音音域對比而產生巧妙的效果。

莫扎特的《A大調單簧管協奏曲》是古典時期諸多曲目中的經典作品，而且是莫扎特所寫的唯一的一首單簧管協奏曲。在這首作品中作曲家將技巧性的因素與詩意的內容相結合，附有技巧性的華麗樂段以及三樂章的套曲結構，具有溫和、柔順、甜美、真摯、富于歌唱性的特點，令人如沐浴于明媚的春天里，明朗而清晰。

第一樂章快板A大調4|4拍，奏鳴曲形式，樂隊引子以弦樂組的一個溫柔撫愛的正主題開始，這首莫扎特《A大調單簧管協奏曲》一大特點是，所有的單簧管獨奏段都在一個最能表現這種樂器的天鵝絨般的，給人美感的音色的力度和音高水平上開始，單簧管獨奏接過主題時，效果甚至比樂章開始時更柔美。親切的室內樂織體是由于先把伴奏只限于小提琴而獲得的。后來才加上中提琴，最后允許低音弦樂器參加時，只是為了加幾筆清淡的和聲支托。獨奏單簧管的漣漪般的音階和琶音結束正主題的陳述。緊接著，聽到單簧管獨奏用憂郁的小調式吹出一個對比旋律。進入發展以前，單簧管有一大段精彩表現激勵、振奮士氣的曲譜。發展部也是第一主題為主軸發展，單簧管在此有更多的表現機會，充分展示出單簧管柔美的音色和力度。

第二樂章，柔板D大調，3|4拍，這一慢樂章開始的旋律是世上少見的最優美的創作旋律，該樂章是所有木管文獻中最美的柔板之一。音樂深奧嚴謹能引導演奏者對樂曲產生靈感與演奏激情。此樂章由獨奏單簧管直接演奏出，不用任何樂隊引子。誰能相信，這一天使般的旋律竟是以十八世紀古典派的最流行的陳詞濫調為依據的，這一短句已被莫扎特的同時代人用過幾十遍，甚至幾百遍，但從未用得如此神化，難以言傳。獨奏聲部越是裝飾、擴展、如此抽枝發芽，越覺得旋律天然地出自單簧管音色，它具有寧靜、富有張力的表現性，單簧管演奏出宛如歌劇詠嘆調的旋律，音樂整體聽來有濃厚的室內音樂風格。此樂章質樸又意味深長的旋律線，是相當扣人心弦的。

第三樂章回旋曲快板6|8拍。盡管節奏遒勁，盡管迂回曲折，這個回旋曲的最后樂章的疊句和前二樂章一樣，開始由獨奏樂器輕輕地，溫柔地吹出。在回旋曲疊句的各次回復之間，可以聽到越來越歡騰的插段，裝飾性的音階和琶音一瀉而下，直落到單簧管的最低音，又急轉直上，比前一次升的更高，莫扎特探索并利用單簧管音域的兩極，手法簡樸、爐火純青。而在這一切歡樂和光彩中毫無膚淺之感，甚至連這地方實在太美了，美得太不一般了，乃至染上一層莫名的悲哀，就怕太完美的東西，不能持久，就怕它如曇花一現，頃刻凋謝，真是太美了。

《A大調單簧管協奏曲k622》是莫扎特所譜寫的最后一首協奏曲，也是唯一的一首單簧管協奏曲，莫扎特憑著自己的先見之明，盡量利用其低音附近的音域，以至與高音音域的對比而產生巧妙的效果。這首協奏曲創作至今已兩百多年，仍受到單簧管演奏家的喜愛，在重大單簧管比賽中，它是必選曲目，這部作品已是音樂學院及藝術院校單簧管專業學生必修曲目。