詩為樂心，聲為樂體
——以中國古典藝術歌曲為例，淺析聲樂與文學之間的關系

◆于英姿

(江西師范大學音樂學院09級研究生)

詩為樂心，聲為樂體
——以中國古典藝術歌曲為例，淺析聲樂與文學之間的關系

◆于英姿

(江西師范大學音樂學院09級研究生)

以中國古典藝術歌曲為例，對聲樂與文學之間的關系從作品的題材、音樂旋律與詩詞韻律的結合、作曲家為詩詞譜寫的鋼琴伴奏以及學習和演唱藝術歌曲等方面探討兩者之間的關系。

中國古典藝術歌曲 聲樂 文學

具有幾千年悠久文明歷史的中華民族，有著瑰麗多彩的聲樂文化，從古至今它一直以聲樂藝術作為音樂的主導形式。所謂“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之。”(《詩大序》);“故知詩為樂心，聲為樂體;樂體在聲，瞽師務調其器;樂心在詩，君子宜正其文。”(《文心雕龍·樂府·七》)……古代多種進步的美學思想，從聲樂的語言中表現出來，又以語言的形式表現出詩詞形態的美，兩者共同創造出了聲樂的藝術美。中國古典藝術歌曲是中國近現代藝術歌曲的一部分，它是作曲家將中國古典詩詞文學與中國傳統音樂技法、歐洲傳統音樂技法、現代音樂創作技法等技法相融合而形成的一種具有中國古典特色和風格的藝術歌曲形式。中國藝術歌曲無論用哪一種技法或風格來譜寫旋律，總是要遵循詩詞原有的韻律與內涵，這也就形成了我們中華民族與世界其他民族迥然不同的音樂風格與氣質。筆者以中國古典藝術歌曲為例，對聲樂與文學之間的關系從以下幾個方面作簡單分析。

一、從作品的題材看兩者之間的關系

中國古典藝術歌曲分為兩類:一類是古代留傳下來的歌曲，詞曲皆是古代文人所作，當代人根據詞曲傳譜重新編配、演唱的歌曲;另一類是當代作曲家根據古代詩詞重新譜曲，在韻律和韻味方面模仿了前一類作品的歌曲。中國古典藝術歌曲大部分選用中國歷史上影響較大且流傳已久的名人詩詞佳作，這也是對中國古代文化的一種再現性創造。

至今保留下來唯一完整的宋詞樂譜是姜夔的一些作品。姜夔的詞多是對個人身事的悲傷訴說，韻味清冷而幽遠。他最具代表性的作品是《揚州慢》，內容描寫的是他路過揚州時，看到“淮左名都”在金兵過去多年之后，依然是一片蕭條、人煙稀少，只有野麥在肆意地生長。姜夔感慨此情此景并寫下了此曲，借以抒發自己內心無盡的悲涼。

根據古代詩詞重新譜曲的作品，近代以來數不勝數。1920年，留學德國的青主以西洋作曲技巧將北宋詞人蘇軾的名作《念奴嬌·赤壁懷古》重新譜曲，取名為《大江東去》，令人耳目一新。詞的上闋用的是宣敘調的手法，但在關鍵的幾處，如“大江東去”“三國周郎赤壁”“江山如畫，一時多少豪杰”等又有幾分豪放和浪漫的氣息，使周瑜“雄姿英發”的形象躍然紙上。

總結近年來的中國古典藝術歌曲，我們會發現:幾乎所有的優秀古典藝術歌曲的創作者，都有著很深的音樂修養和文學功底。我們可以從中得出一個規律，那就是越了解中國文化背景的人，越能夠更好地了解中國的傳統音樂。

二、從音樂旋律與詩詞韻律的結合看兩者之間的關系

中國古典藝術歌曲本身就具有語言的聲調美，因此古典藝術歌曲在旋律上更追求詩歌的吟誦性和韻律美。作曲家在選擇古詩詞進行創作時，除了有扎實的民族音樂和西方音樂創作技法之外，自身也有著比較深厚的文學功底。

例如，1929年，青主根據宋代詩人李之儀的《卜算子》創作的《我住長江頭》。這首歌曲是作者為了寄托對老戰友的懷念而創作的，同時也是對當時時局的一種宣泄。歌曲節奏上，詞曲采用了6/8拍子，鋼琴伴奏織體以十六分音符的流動音型為主，描繪出了連綿不斷的江水和相思者激動的內心情緒。歌曲每個字所唱的時值，體現出了中國古詩詞所具有的詠誦性的歌詞特點。歌詞的旋律起伏線條基本上是以詩詞的韻律線條作為參照的，使語調與語音得到了良好的結合。為了突破詩詞的主要內容，作曲家還將詩詞的后半部分運用了不同的發展手法加以反復的渲染，推動了激動情緒的抒發，最后結束在高潮之中。《我住長江頭》不僅具有鮮明的德奧藝術歌曲的風格特征，也具有中國傳統音樂與古詩詞的韻味，是詩詞韻律結合非常完美的一首歌曲。

三、從作曲家為詩詞譜寫的鋼琴伴奏上看兩者之間的關系

從鋼琴伴奏與歌曲的配合來看，鋼琴伴奏與人聲歌唱聲部處于同等重要的地位。中國古典藝術歌曲由于鋼琴伴奏的加入，渲染出了詩詞原有的韻味和意境，鋼琴伴奏藝術的功能性作用也得到了充分的繼承和發揚。

有許多藝術歌曲作曲家為作品寫了或長或短的前奏、間奏或尾奏。前奏不僅能引出歌曲的節拍、調性，更主要的是能制造出這首詩詞特有的氣氛和情調。為毛主席詩詞譜寫的歌曲《憶秦娥·婁山關》就是很好的一例。作曲家共寫了11小節的前奏，前2小節左手低沉有力的震音烘托出了與歌曲第一句旋律相同的很有氣勢的詩句;第5～10小節出現了嘹亮的軍號聲以及有力的軍鼓的節奏;第11小節以一連串左右手反向的和弦進行十分形象地將婁山關戰役險惡的自然環境和將士們的戰斗氣氛寫了出來。這首歌后半段音樂自22小節起，伴奏運用了軍鼓鼓點的節奏型和模仿戰馬奔騰跳動的左手旋律，將“雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越”的豪邁氣概有力地表現出來。在歌曲尾聲部分，淡淡的三連音配上左手波音及最后2小節隱隱傳來的軍號聲，十分形象地刻畫出戰后婁山關的景色。鋼琴伴奏對人物心理的刻畫和對詩詞意境的烘托，使歌曲形成了多層次的呼應。與此同時，歌曲的演唱者也應該隨著鋼琴伴奏所描繪出的陰暗、剛柔、強弱、朦朧或透明等色彩來充分調整自己演唱時的音色、力度、節奏和氣息，使兩者形成一種默契化的對話關系，以此來共同完成一首歌的再創作。

四、從學習和演唱藝術歌曲方面(即二度創造)看兩者之間的關系

音樂是聲音自由流動的一種藝術形式，聲樂藝術以抒情見長，它是人類抒發和交流情感的天然需求。詩意的萌動，往往是情感的沖動所致，在強烈的情感活動的驅使下，人類的想象力才會更加豐富。正如中外音樂史中所描述的那樣，人類早期的音樂與詩歌密不可分，“沒有不需要歌唱的詩，也沒有不需要詩的歌唱。”

我們在學習和演唱中國古典藝術歌曲的過程中，也就是在中國古典藝術歌曲的二度創造過程中，要以自己訓練有素的聲音加上詩人和作曲家心心相印的音樂情緒，才能在音樂創造中帶給人們藝術上美的享受。在學習和研究藝術歌曲時，我們不僅要具備一定的文化修養，還要認真的學習歌曲的詩詞文化背景，脫離了藝術表現的歌唱是不可能滿足廣大音樂愛好者的藝術欣賞要求的。如果只偏重于個人聲音技術的處理，而忽略音樂文化知識的學習，就會直接影響聲樂學習者的全面發展，更不利于學習者更深層次的學習中國古典藝術歌曲。

對于中國古典藝術歌曲的學習，不僅要從聲音方面進行嚴格、多樣化的訓練，更要從高雅、精粹的藝術內容上陶冶人的藝術情操。作為一名聲樂愛好者，學習中國古典藝術歌曲，不僅能對我們中華民族的音樂文化有所了解，更為將來我國優秀的音樂藝術走向世界打下了良好的基礎。

綜上所述，“詩為樂心，聲為樂體”。聲樂與文學是不可分割的。詩歌和聲樂都來自民間，它們在相互影響的作用下共同發展。文學可以為聲樂提供創作素材，而聲樂也可以利用比語言更豐富的表現力來表達文學作品的思想內容。聲樂中有文學因素的存在，而文學也需要聲樂來加強自身意境的體現，聲樂離不開文學，文學也離不開聲樂，它們互相補充，相互交融。所以說，聲樂與文學是相互制約相互聯系的。