18世紀歐洲織物紋樣研究

柏繼

(貴州民族大學美術學院，貴州貴陽550025)

18世紀歐洲織物紋樣研究

柏繼

(貴州民族大學美術學院，貴州貴陽550025)

18世紀是歐洲織物紋樣發展的重要時期。法國宮廷時尚、文藝思潮、東方織物紋樣、“中國風”以及科技進步等因素促進了歐洲印花工業的發展和織物紋樣的形成，并對后世紋樣產生了深遠的影響。

18世紀;歐洲織物紋樣;因素;種類;發展

織物往往反映了一個時代的社會變遷和藝術風格。14—16世紀的文藝復興使西歐從中世紀的桎梏中擺脫出來，歐洲織物藝術開始進入空前繁榮的階段。16—18世紀，歐洲經濟發展加快了其資本主義進程。政治變革、經濟發展和對外文化交流帶來了紡織業的發展。富裕的生活激發了王宮貴族對服飾藝術的追求，王室的支持又促進了紡織業的繁榮。17世紀中葉以來，法國、英國、荷蘭、瑞士、意大利等國家從模仿印度木版印花開始，本土的印花工業才逐漸發展起來。在多種因素的影響下，18世紀織物紋樣具有鮮明的時代特征。本文通過對博物館和文獻資料的考察，以法國為中心，闡述18世紀歐洲織物紋樣的形成和發展及其種類。

一、18世紀織物紋樣形成的因素

(一)法國宮廷領導歐洲時尚

17世紀歐洲政治經濟格局的改變，使法國宮廷時尚逐漸在歐洲占領主導地位。“三十年戰爭”(1618—1648)后，法國確立了歐洲霸權地位，其藝術文化成為歐洲的榜樣，歐洲時尚焦點也轉向了路易十四(1643—1715)引領的法國宮廷時尚。18世紀的時裝雜志和真人大小時裝玩偶，使巴黎時尚更便捷地在歐洲傳播開來。而“洛可可之母”蓬巴杜夫人(路易十五的情婦)和“時裝皇后”瑪麗皇后(路易十六的王妃)的情趣喜好也對18世紀歐洲織物紋樣的發展起到不可忽視的推動作用。

(二)各種思潮的蔓延

隨著新興資產階級地位和婦女自主權的提升，路易十五時代(1723—1774)華貴嬌柔、洗練優雅的“洛可可”藝術逐漸代替厚重繁縟、奇特怪異的“巴洛克”藝術，以法國為中心流行于歐洲上流社會，滲透到建筑、繪畫、音樂、文學、服飾等藝術領域，成為歐洲宮廷風格的典范。18世紀后半葉，歐洲社會興起多種文藝思潮，使織物紋樣逐步從華麗的宮廷風格走向樸素的市民化。伏爾泰、盧梭等倡導親自然的啟蒙思想深入人心;18世紀60年代意大利、希臘和小亞細亞古代遺址的發現，掀起崇尚古希臘、古羅馬藝術美的新古典主義思潮;法國大革命(1789)和美國獨立戰爭(1776)的勝利使歐洲社會洋溢著自由的革命思潮。在這些思潮和英國自然主義呼應下，簡單樸素的織物紋樣逐漸成為18世紀末歐洲時尚新流行。而歐洲人對古代文明和異域文化的憧憬，又促使浪漫主義思潮開始萌芽。來自東方的織物紋樣被大量地運用到歐洲本土織造的紡織品中。

(三)染織技術的發展

17—18世紀，隨著東西方貿易往來和歐洲殖民地的開拓，中國及中亞一些織物和染織技術被輸入歐洲，改變了歐洲的素色織物世界。自1557年葡萄牙租借中國澳門開始遠東貿易以后，各種中國絲綢源源不斷出口歐洲市場;17世紀初，英國、荷蘭、法國、丹麥相繼在印度成立東印度公司，印度的細棉布、細亞麻布、薄紗、紗布和印花棉布(薩拉薩:sarasa)等逐漸進入歐洲市場;而隨著美國殖民地的建立，美國南部奴隸生產的棉紗也不斷地運往歐洲。另一方面，印度印花織物、中國絲綢的傳入，促使歐洲人逐漸學會東方的染織技術并有所發展。17世紀中葉以前，歐洲總體上只能生產素面織物，主要通過在織物上手繪或刺繡獲得紋樣，花紋絲綢只有極少數王公貴族才能享用。17世紀中葉，歐洲上流社會對印度印花布的追捧使市場供不應求，各國開始嘗試仿效印度用木版印花，將花鳥、人物圖案印在綢緞上，這種多色混合的染色技術被稱為支那術(Chi-nas)。自此，法國、英國、荷蘭、瑞士、意大利等國家的印花工業逐漸發展起來。另外，流傳于今天亞洲許多地區的“伊卡特”(ikat)染織技術也被歐洲人逐漸認識;1732年，歐洲還開始流行一種中國的云紋緞子，是用染色絲線織出紋樣的染織法制作的［1］168。

18世紀中葉，英國產業革命促進了歐洲本土紡織業的發展。紡紗機、多軸紡紗機、水力紡織機、自動蕾絲編織機等一系列的紡織機械相繼發明，尤其1760年，奧貝爾康普(Philip－Christopher Oberkampf)在巴黎郊外朱伊小鎮創立朱伊印花工廠。以模仿印度花布起家，他還發明了用木版和銅版印刷術生產的一種單色大幅紋樣印花布，得名“朱伊布”(Toile de Jouy)。自從1783年路易十六授予其為皇家工廠以后，朱伊布廣為盛行，并一直沿用到今天［2］;1783年，蘇格蘭人托馬斯·貝爾發明的“滾筒印花”技術大大提高了印花產量。化學科技的進步使織物的漂白、染色、印花技術得到很大的提高。

(四)“中國風”(Chinoiserie)的盛行

中國藝術曾是18世紀歐洲的精神支柱。法國東方學家亨利·科爾迪埃在《18世紀法國視野里的中國》中談到中國藝術:“18世紀相當長的時間里，它曾風靡一時，使人狂熱。”16世紀以后，以傳教士為主體的來華歐洲人將中國藝術品大量地傳播到西方，17—18世紀歐洲商人進口大量清朝的絲綢、瓷器、漆器、中國花鳥畫、版畫、壁畫、服裝和扇子等，經由印度運往歐洲，上流社會掀起了一股崇尚“中國風”的潮流。法語“Chinoiserie”一詞就是在這種背景下產生的。18世紀70—80年代，“中國風”達到了鼎盛［1］166。

許多史學家認為“中國風”是洛可可風格產生的重要原因。中國瓷器的淡雅和絲綢的飄逸以及中國古代繪畫和刺繡中的亭臺樓閣、花鳥風月和嫻淑仕女等，都表現出纖細入微的情調。而洛可可風格受其影響，表現為輕柔明快、不對稱曲線式的裝飾風格。其織物紋樣多采用花卉、花籃、蝴蝶結紋樣以及曲線形的花草、貝殼、漩渦紋樣，呈現纖秀、輕盈、浪漫的風格。許多洛可可織物紋樣還直接模仿中國繪畫和刺繡圖案。

二、織物色彩和織物種類

18世紀，新興色彩學與東方植物染料的運用為歐洲織物紋樣增色不少。英國科學家牛頓發明光三原色理論，德國學者托畢斯·瑪雅在他的三維色彩體系中發現三原色混合后能獲得9381種色彩和91種明暗。這時常用的色彩有檸檬黃到土黃色的黃色系、鴿子灰和淡粉色等［3］。中國的金黃色、“中國綠”和印度花布常用的土耳其紅、靛青、褐、黑色等也被增加到了歐洲織物色譜里。

同時，多樣的織物種類又豐富了18世紀歐洲織物紋樣的表現形式。17世紀，歐洲上流社會對織物的需求變化使棉、麻和絲綢逐漸成為主要織物(中世紀以來，羊毛是最主要的織物)。歐洲還開發了羊毛和絲綢、羊毛和仿金、銀紗線的金屬絲交織成的條紋和花卉織物。18世紀，歐洲織物生產格局發生了很大改變。英國從17世紀后半葉開始統治印度的棉布產業，同時發展本土棉布工業。18世紀產業革命后，英國機織棉布取代了印度手織棉布;從17世紀末到18世紀末，在路易十四大力支持下，法國取代了意大利歐洲絲綢紡織中心的地位，并形成了巴黎、圖爾和里昂三大絲織生產中心，生產塔夫綢、緞子、加入金銀紗線的織錦緞、天鵝絨、絲帶、蕾絲等。尤其是法國的絲帶和蕾絲在歐洲一直處于領先地位。路易十六時代初，法國開始生產一種絲棉混紡的輕薄織物，以工廠名命名為“蒂勒”［4］。

三、織物紋樣的種類

18世紀形成的歐洲織物紋樣多以自然為主要題材，有花卉、田園風光、蕾絲紋樣、伊卡特(ikat)、幾何紋樣等。

(一)花卉

17世紀許多花卉畫家的涌現和東方花卉園藝的大量引入，促使歐洲人對花卉產生了熱愛之情。花卉成了服飾和窗簾設計的流行元素，直到路易十五時代，發展成為染織紋樣的主題形象。蓬巴杜夫人和瑪麗皇后對花卉的喜愛又帶動了宮廷花卉紋樣的流行。著名圖案設計師杰貝爾·德·里貝爾蒂稱路易十五時代為“花卉帝國時期”(The Empire of Flora)。18世紀具有代表性的花卉紋樣有莨菪葉、東方花卉紋樣——松果紋和薩拉薩紋樣(sarasa)以及歐洲本土花卉。

1．莨菪葉

莨菪葉是地中海沿岸的一種低矮植物，枝葉螺旋卷曲生長，通常被用作古希臘羅馬建筑柱頭上的裝飾紋樣，后來發展成為巴洛克風格的經典紋樣。18世紀初期，由于晚年路易十四的藝術趣味逐漸由繁復的巴洛克風格向優雅的洛可可風格演化。設計師們將東方情調與巴洛克莨菪葉紋樣相結合，產生了所謂“綺想樣式紋樣”。并逐漸由植物線條變化為彎曲的藤蔓，形成洛可可風格的紋樣。

2．松果紋

松果紋起源于古巴比倫時代一種寓意吉祥的裝飾花紋，由松果的嫩芽抽象而成，后被印度克什米爾地區繼承使用，并用密集的各種小花草組合成松果形花紋，以刺繡的方式裝飾在披肩的邊緣上。17世紀，克什米爾樣式的披肩通過東印度公司輸入歐洲并風靡一時。18世紀末19世紀初，法國里昂、蘇格蘭愛丁堡和佩茲利等地開始模仿生產這種披肩。為了迎合歐洲人的趣味，松果紋演變得越來越精巧、細膩、繁復，成了今天的佩茲利紋樣(Paisley)。19世紀中葉，佩茲利以大規模生產披肩和自由設計松果紋樣著稱，佩茲利紋樣因此得名。

3．薩拉薩紋樣(sarasa)

公元前2500年左右，印度人就已經開始生產薩拉薩織物了。薩拉薩主要采用茜草和蓼藍制成天然染料，以土耳其紅、靛青、褐、黑色為主，用雕刻圖案的木版粘著染料往棉布上押印紋樣。它多以生命樹、印度神話、松果紋、佛教、人物等為主題。而薩拉薩織物最初由葡萄牙人經小亞細亞輸入歐洲，1630年，此種花布成了東印度公司運往歐洲的貿易品種［5］73。17—18世紀早期受到上流社會的青睞，各國紛紛模仿薩拉薩紋樣來做印花設計，從而有了歐洲自己的印花布。18世紀歐洲代表性的薩拉薩紋樣具有濃郁的伊斯蘭風情，深受波斯紋樣寫實風格的影響，果實花朵、卷曲枝葉滿滿地印在布上。

4．歐洲本土花卉

歐洲本土花卉可謂是洛可可紋樣的代表。18世紀中葉以后，歐洲印花行業不再模仿印度花布，開始自創花卉紋樣。其紋樣多以C形、S形、貝殼形的薔薇花為主題，用彎曲的藤蔓枝葉或緞帶對花卉進行豎條、散點式和非對稱性的構圖處理，造型表現為寫實花卉。受中國絲綢、刺繡的影響，花卉紋樣也會出現鳥、蝶等中國趣味的形象，主要用于室內裝飾和服飾。今天曲線式花卉藤蔓也是表現羅曼蒂克風格的重要元素。

18世紀后半葉，新古典主義思潮的興起，使法國絲織物的紋樣從路易十五時代的曲線樣式開始有簡潔明快的新古典樣式的傾向。這一時期的絲綢圖案上，橢圓花環中織入花籃，周圍以橄欖花為邊飾，充滿了濃郁的古典主義。朱伊工廠指定設計總監尤埃(Jean－Baptiste Huet)創造了一種卡麥奧(Camieux)圖案樣式，圓形、橢圓形或多邊形的邊飾，嵌入單線素描的希臘神話或動物形象［6］。

(二)田園風光

18世紀田園風光紋樣受到了“中國風”的極大影響，在花卉紋樣上配上中國式的人物、亭子、鳥及中國瓷器，結合了彎曲式的造型。尤其是18世紀后期，“朱伊布”將“中國風”表現得最為淋漓盡致。如:法國設計師皮勒蒙(Jean－Baptiste Pillement)設計的田園風光紋樣。“朱伊布”紋樣是以人物、動植物、建筑等自然風景為主題，在白底或綠底的棉、麻布上印制出的一種單色相(通常有靛青、紫、褐、紅色)紋樣，極具繪畫性［7］，主要用于服飾配件和室內裝飾。至今“朱伊布”仍是表現洛可可田園風格的極佳素材。

(三)蕾絲紋樣

在傳統的西方文化中，蕾絲是門第的象征，被視為織物的貴族。15—16世紀，歐洲手工編織蕾絲業興起并發展，17—18世紀是歐洲蕾絲織造的黃金時期，主要生產國家有法國、英國、意大利、比利時等。紋樣以花卉、卷草紋、莨菪紋、水珠等為主，最著名的是法國六角網眼蕾絲，其輕盈、纖巧、高雅的特征正契合了洛可可風格的精髓。17世紀末18世紀初，法國在絲綢織物上編織出了一種蕾絲紋樣。其構圖基本對稱，以鏤空的網眼蕾絲為底紋，圍繞中心的主題花卉來構成紋樣。今天我們還能從一些高品質的手絹或絲巾上重溫這種蕾絲紋樣的華麗、雅致。

(四)伊卡特(ikat)

ikat源于馬來語mengikat，意為捆、綁。“伊卡特”是一種經緯線扎染的織物。最晚在5世紀，印度已經有這種織物了。18世紀的歐洲人從印度進口“伊卡特”，并用這種染織技術制作塔夫綢。編織“伊卡特”時，先扎染經線或緯線，或經緯線都進行扎染，然后織造使織物紋樣的邊緣呈現模糊過渡的色彩，形成一種獨特風格的紋樣。今天中亞、東南亞、日本等地仍保留“伊卡特”染織技術［5］74。從古代文化交流和染織技藝上看，我國新疆的愛特麗斯綢與“伊卡特”也有淵源。

(五)幾何

1．條紋

自中世紀興起“紋章”以后的幾個世紀里，條紋通常被視為低賤、丑惡的象征，專屬于妓女、馬戲團演員、仆人、黑人等的服飾紋樣。16—18世紀后半葉前，豎條紋逐漸被賦予東方情調、浪漫的含義，成了貴族的條紋。18世紀中葉，條紋幾乎遍及歐洲上流社會。路易十六時代，法國人對埃及(當時也被視為東方)和土耳其條紋的異國情調充滿了好感。人們還仿照壁毯紋樣設計出條紋與縱向展開的花草相間的紋樣，多用于女子的裙子。18世紀末，新古典主義品味又催生了條紋的盛行，從貴族到貧民的大部分衣服都可以是條紋的，紅白、綠白、藍白、黃綠等是常見的條紋組合。法國大革命時期出現了宣揚共和、愛國和起義的“革命條紋”織物，即象征法國的紅白藍三色條紋，它源于象征獨立戰爭勝利的美國國旗上13道紅色和白色條紋(代表反抗英國13個殖民地)。這種條紋除了用于國旗、綬帶、肩帶，還用于男子外套［8］。條紋從服飾擴展到室內裝飾，成為新古典主義時代的代表紋樣。沿用至今，條紋還帶有一些美國式的涵義或被視為簡約時尚。

2．其他紋樣

18世紀歐洲男子外套的天鵝絨、織錦緞的紋樣較17世紀更加細致簡練，出現了五邊格(中央點綴小花)、雙葉紋、小圓圈紋等。18世紀后半葉，仿蘇格蘭方格披肩的格子紋與細條紋夾雜圓點的綢緞也曾受到歐洲上流社會女子的喜愛［9］。

四、結束語

18世紀歐洲織物紋樣受到各個時期不同藝術風格的影響，表現出承上啟下的時代特征，經歷了初期繁復巴洛克風格的衰落、中期優雅洛可可風格的興盛、晚期簡約新古典主義風格的萌芽。紋樣以寫實具象的自然花卉、田園風光和簡單的幾何紋為主，造型優雅華麗、輕巧明快。其形象還具備一定的社會功能，如:條紋既是貴族身份的象征，也是革命和國家的象征。

東方審美情趣是這一時期歐洲織物紋樣的主旋律。從“綺想樣式紋樣”、印度花布、“中國風”，到“伊卡特”，甚至被視為來自東方的埃及條紋，都寄托著歐洲人對東方風情的浪漫憧憬。其中最突出的表現是“中國風”。而對于外來紋樣，歐洲人往往從模仿逐漸過渡到設計本土紋樣。可以說，東方的審美情趣及染織技術對18世紀乃至其后世的歐洲織物紋樣有著深遠的影響。

而法國皇室成員路易十四、蓬巴杜夫人和瑪麗皇后以他們特有的身份影響著歐洲上流社會的時尚生活，很大程度上推動了18世紀歐洲織物紋樣的形成和發展。許多優秀的畫家和設計師們個人的藝術思想也融入到織物紋樣中，使這一時期織物紋樣具備了高超的藝術性。

18世紀的歐洲織物紋樣是世界紡織史上輝煌的一頁，其特殊的時代背景開創了歐洲織物紋樣形成和發展的新紀元。這一時期，許多后世歐洲紋樣的基礎已經形成，其中堪稱經典的松果紋、薔薇花、朱伊布以及條紋等都值得我們為之大書特書。

［1］李慶新．海上絲綢之路［M］．北京:五洲傳播出版社，2006．

［2］(英)普蘭溫·科斯格拉芙．時裝生活史［M］．龍靖遙，張瑩，鄭曉利，譯．上海:東方出版中心，2006: 186．

［4］張乃仁，楊藹琪．外國服裝藝術史［M］．北京:人民美術出版社，2003:214．

［6］西方染織紋樣史［M］．城一夫，孫基亮，譯．北京:中國紡織出版社，2001:88．

［7］Stafford Cliff．French Style and Decoration［M］．London:Thames＆Hudson，2008:114．

［8］(法)米歇爾·帕斯圖羅．魔鬼的面料［M］．劉莉，譯．北京:中信出版社，2003:46－53．

［9］Akiko Fukai，Miki Iwagami，Reiko Koga．Fashion Volume I:18th and 19th Century［M］．Cologne:Taschen，2006:40－73．

A Study on European Textile Patterns in 18th Century

BAIJi
(Faculty of Arts，Guizhou University for Nationalities，Guiyang，Guizhou 550025，China)

The 18th century is an important period of the European textile patterns development．There aremany influential factors，such as French palace fashion，trend of thought in literature and art，eastern textile patterns，“Chinoiserie”，technology progress and so on，to promote the development of the European textile printing industry and the formation of the textile patterns．And those factors have a profound influence on the later patterns．

18th century;the European textile pattern;influential factor;type;development

TS184．1+1

A

1674－0297(2012)04－0082－04

(責任編輯:張璠)

2012－05－30

柏繼(1975－)，女，四川達州人，貴州民族大學美術學院講師，韓國東亞大學服裝設計碩士，主要從事服飾文化史研究。