試析米芾書法藝術的審美特點

陳開政

米芾，是我國北宋時期的書法家、畫家、書畫理論家。他擅長篆、隸、楷、行、草等書體。米芾的書法創作極富創新精神，其行書藝術可謂王羲之以后的又一高峰。對米芾書法藝術進行審美分析，需要了解米芾的書法作品，了解米芾的藝術實踐。

一、集晉人書法之長

米芾收集了很多晉人的書帖，把自己書房命名為“寶晉”。米芾的性格乖張，他向往無拘無束、蕭散簡遠的魏晉風流。在書法藝術方面，米芾吸收借鑒晉人王羲之、王獻之書法藝術的灑脫、靈秀。在《題〈范新婦＞摹貼三首》、《題〈定武蘭亭＞》中，米芾對二王都表達了自己的仰慕之情。米芾對于晉人書風、書法的喜愛，經常溢于言表。他在《論草書》中說“草書不入晉人格，徒成下品”，認為草書要把晉人書法、書風當成楷模，不然就是“下品”。米芾不滿于世俗，推崇晉人書法、書風，羨慕晉人的瀟灑風流。米芾的書法從唐人學起，對唐人書法書風中存在的缺點認識的透徹、深刻。他在《論草書》中批評懷素、張旭：“張顛俗子，驚諸凡夫，變亂古法，自有識者。懷素稍到天成，時代壓之，不能高古。”唐人書法崇尚“法”，把楷書當成典型代表，這同米芾的“放筆一線空”思想相違背。米芾在《寄薛紹彭》中對柳、歐、張、智勇、懷素等人不按照古法辦事提出了批評。他追求晉人的灑脫風格，不喜歡唐書的約束。在書法創作方面，米芾主張不做作、不挑剔，追求平淡，追求渾然天成。米芾在《海岳名言》里說，歐、柳、顏都是“一筆書，安排費工”，這樣會妨礙感情的自然表達，妨礙真性情的正常發揮。米芾在《論書格》中說“意所至，筆所止”。“意”是指主體的性情、感情。作書要把“意”當成主體，“意”停止時筆停止，不需要外在的點來遷就、掩飾“意”，要由“意”隨意發揮。米芾不泥古，他主張自成一體、學古出新。米芾的“集古”，是為了采集大家之長，成一家之言。

二、注重執筆姿勢

米芾的書法崇尚自然天真，也注重書法基礎。米芾臨摹古人的優秀作品，非常注重選擇優秀的范本，提倡學習作品真跡，反對學習石刻。米芾說過“石刻不可學”。他認為即使書法大師親自寫在石頭上，由刻工雕鑿后，也會使點畫原本的神韻受到損害，并且在石刻過程中，刻工的藝術風格會或多或少的摻入進去，石刻后就改變了書法的原本神韻。人們應該學習真跡，這樣才能感受到書法大師的精髓，并得到樂趣。

米芾的書法具有很高的藝術性，在一定程度上也跟米芾的執筆姿勢有關。米芾通常采用“五指保管法”的執筆方式，把毛筆頂端放在手心，五指環捏筆管，好象撮東西的姿勢。一般人在執筆寫大字時，往往用力握筆，使得字沒有神氣，失去了自然飄逸的那種感覺。米芾在創作書法作品時，執筆很輕。這樣可以不受束縛，自由流暢。米芾說：“筆輕，手心虛，自然出于意外。”米芾強調外在的點畫肥瘦，只有在行筆創作中掌握好運筆速度、運筆力道，才能使書法作品達到較高的水平。米芾認為書寫需要對各種技法進行綜合運用，不能偏執于一種。米芾評點各家的作品，也是在書寫技法上著眼。寫字結體要排均勻，適當配合使用澀筆、快筆、重筆、輕筆，不能只偏重一面，防止出現毛病。

三、品評書法，語言明白平直

米芾的個性獨特，書法作品特點鮮明。米芾評論別人的書法作品，推崇平直明白的評論語言，反對過分渲染的語言，反對品評具有濃重的文學色彩。米芾不提倡學習古人論書言辭的隱晦、不甚清晰的表達態度。書法這門藝術在表達書法大師的感情時是朦朧的、隱性的，不能直截了當地說清楚，書法品評需要借助于具象的事物。米芾提出書法作品要意義明確、能夠使人了然。米芾在《書評》中表明了自己的觀點，也實踐了自己的主張。《書評》里有很多人和事的比喻，和讀者生活很近；語言方面的形象性很強，平直明了。例如米芾在《海岳名言》里說：“觀賢人論書，比況奇巧，征引迂遠，‘龍跳天門、虎臥鳳閣’是何等語。要在入人，不為溢辭。”

四、崇尚自然天真的特性

米芾生性率真，在言行舉止上也不同于常人，人們送給他一個稱號“米顛”。米芾的書法作品崇尚書寫真性情，反對矯揉造作。米芾在《答紹彭書》中提到：“何必識字難，放筆一戲空”。米芾對書法作品的觀點，延續了蘇軾等人崇尚“意”的書風。米芾雖然有時行為怪誕，但對書法作品的喜愛卻深入骨髓，不具有半分的夸張和矯飾成分。通過米芾的書法作品，可以感受米芾對書法深深的喜愛之情，不是美色、功名所能夠代替的。米芾把自己同書法相互融合，然后進行書法創作，流露出真正的性情。書法對于米芾沒有半絲的功利性，而是純粹的主體審美體驗。米芾的執筆姿勢也能使其自然性情流露出來，最自然地傳達出自己的感情。米芾的書法藝術作品來自真性情，他對流俗深惡痛絕。對那些為了功名利祿而學書的行為，他不屑一顧。媚上的流俗、學書晉身的做法，米芾大為反感。米芾的作品不學權貴、不蹈流俗，真切地反映真性情。米芾于《答紹彭書》詩中寫道：“何必識難字，辛苦笑楊雄。自古寫字者，用字或不通。意足我自足，放筆一戲空。”可見，米芾對書法的觀點延續了尚“意”的書風。

五、強調筆法的變化與和諧

米芾晚年的書法藝術，主要有四種不同的類型。第一種是米芾自言的“跋尾書”，如書贊王羲之的《王略帖》；第二種是大字類型，像《吳江舟中帖》《虹縣詩帖》《多景樓詩帖》等；第三種是模仿晉人書法書風的行草書帖，像《草書九帖》；第四種是行書帖，像《紫金研帖》《復官貼》。這些作品具有不同的風格特色、不同的體格。他的“跋尾書”，筆畫或粗或細，體勢緊勁，有些展拓之狀，具有很俏麗的書姿；行書大字有弩張之態，筆勢也比較放縱，有“刷字”的特色；草書九帖模仿晉人草書，同王羲之的《十七帖》路徑相同。米芾晚年的書法作品筆畫更加遒勁，在結構上也更加展拓。他的《向太后挽詞》屬于很少見的小楷書，楷中有行，同唐代的楷書不可同日語。米芾曾經說，行書十行不能抵楷書的一行。他對楷法的理解同唐代書法家不同，主張字的大小相稱，要隨字態而變化，不能盲目追求整齊劃一。他反對“大字促令小，小字展令大”的做法，主張小字要同大字一樣，筆畫方面也要做到有鋒有勢。字小筆畫短時也要做到有運筆的變化，不能只注重整齊劃一，不能刻意做作。米芾關于楷書的主張同王羲之相似。王羲之在《筆陣圖》中提到：“若上下方整、狀如算子、前后齊平、平直相似，就不是書，只能得到書風的一點眉目。”米芾對于楷書的主張更加具體，有很強的針對性。他的書法作品具有明顯的個性，他對用筆、結構、分布都有著深刻的體會。米芾追求的書法藝術是潤不肥、老不枯、險不怪、穩不俗，書法的筋骨、皮澤、皮肉要一應俱全。大多書法大師用中鋒行筆，米芾則用側鋒行筆，八面出鋒，腕手運作，形成了獨具特色的筆法風格。起筆時一般很重，在中間階段稍輕，收筆時輕出和重按相結合。有轉折時在側鋒方向直轉而下，同下一筆順勢連接。在撩筆的變化方面，有時在著重點起筆，有時在落筆點起筆，有時在中間位置起筆。米芾創造出了很多的特殊筆法，像豎鉤陡起處、門字右角轉圓處、蟹爪鉤處。在章法上關注整體氣韻的表現、隨遇而變。筆法預左先右，自然天真，欲揚先抑，毫無造作嬌柔之感。米芾通過長期對古人作品的臨摹研習，在字形方面高出唐人很多，字的結構重心忽左忽右，有恰當的疏密搭配，神采飛揚，字體大小錯落，給讀者很大的視覺沖擊力。在宋代推崇書法藝術的氛圍中，米芾是在黃庭堅、蘇軾之后又一偉大的豐碑。米芾把自己的審美意趣以及精神追求融合到自己的筆法上，因此其書法作品個性鮮明而突出。

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