高師音樂教育改革下藝術實踐指導教師觀念的更新

向 華

高師音樂教育改革下藝術實踐指導教師觀念的更新

向 華

近年來，高師音樂專業(yè)在面臨機遇的同時，也面臨著更多的挑戰(zhàn)和競爭。社會對于高師音樂專業(yè)畢業(yè)生的要求越來越趨于“全面多能”。藝術實踐是實現音樂專業(yè)學科教育與專業(yè)學習目的的重要手段和方式，是幫助學生日后更好適應社會需求的重要途徑。因此，在藝術實踐的過程中，指導老師應不斷解放思想，勇于拓展藝術實踐新內容、大膽探索藝術實踐新途徑、重新整合藝術實踐新重點，并及時總結、思考，不斷推動高師音樂專業(yè)教學改革新進程。

高師音樂專業(yè)；藝術實踐；指導教師；觀念革新

著名音樂學家王耀華教授在 “2006音樂教育北京國際論壇”上提出，教育的基本理念是影響教育教學改革的思想基礎。高師音樂教師教育專業(yè)的教育基本理念應當包括以下內容：（1）德才兼?zhèn)?，全面發(fā)展；（2）因材施教，發(fā)展個性；（3）加強“三基”，發(fā)展能力；（4）注重實踐，提倡創(chuàng)造；（5）弘揚民族音樂，理解多元文化；（6）突出音樂特點，重視學科綜合；（7）熱愛音樂教育事業(yè)，掌握科學教學方法；（8）完善評價機制，提倡終身教育［1］56。藝術實踐在高師音樂專業(yè)教學中的重要性毋庸置疑，順應21世紀中國教師教育轉型的大潮，藝術實踐指導教師觀念的更新是勢在必行，且需要與時俱進、不斷創(chuàng)新。從內容、途徑、重點等多維度思考，指導教師可以從以下五個方面去努力。

一、重視藝術實踐之“德育美育”功能的實現

古語云：“為人師者，必先正其身，方能教書育人，此乃師德之本也?！边@一古訓對高師音樂專業(yè)教師和學生同樣適用。以“為中小學培養(yǎng)教師”為目標的高師教育較之于其他專業(yè)，更應該注重對學生進行思想引導。在目前高師專業(yè)的藝術實踐中，指導老師一般注重專業(yè)技能上的指導，卻忽視了思想上的引導和心理上的輔導，認為思想教育和心理輔導是政治輔導員的責任，這種觀念是十分局限的。

藝術實踐活動是有組織、有計劃、有目的教學活動。在藝術實踐中，學生能接觸到廣泛的實踐對象，指導教師一方面要注意以自身精湛的技藝在基礎理論和技能上指點學生，另一方面要通過對學生藝術創(chuàng)作和再創(chuàng)作的指導，幫助他們認清當前社會發(fā)展對人才素質的要求，正確審視藝術和自身，以客觀全面的角度觀察、選擇、思考自己的人生；并在學生深入生活、深入實踐的過程中，幫助他們了解社會、認識國情、增長才干、奉獻社會，使學生在實踐中增強社會責任感、時代使命感，具有堅強的毅力和良好的敬業(yè)精神。

藝術實踐也是學生從學校走向社會前的一次練兵活動，它有助于個人心理品質構成及人格素養(yǎng)的完善。面對社會上形形色色的人和事，指導教師要幫助學生分辨善惡美丑，妥善管理自身的言行，慎重對待社會演出和商業(yè)演出，正確面對金錢名利的誘惑，幫助學生把握人生的正確方向。由于音樂專業(yè)學生大多比較感性、個性、任性，因此高師音樂專業(yè)藝術實踐的指導老師可能會比其他非藝術專業(yè)指導老師的心理輔導的任務更重、工作更細。在藝術實踐中，學生可能會有不適應的時候，也會碰到實踐不順等情況，因而產生害怕、不自信、退縮的情緒，或是與之相反的自負、狂傲、焦躁的情緒，這就要求指導老師定期對學生進行心理咨詢、及時干預、合理引導，在充分尊重學生自由、活潑的個性心理的同時，讓學生對藝術實踐活動過程充滿熱烈的情感和情緒，使學生在輕松、愉快的藝術實踐活動氣氛中以飽滿的精神、高漲的情緒、積極的思維，將正確的認知、良好的情感、堅強的意志自覺內化，養(yǎng)成良好的心理素質，循著正確的軌道圓滿地完成實踐任務，做到自信但不自大、個性但不任性，真正的實現思想、智能和心理的全面提升。

二、加強對學生終身學習、享受、傳授音樂能力的培養(yǎng)

音樂專業(yè)的實踐性很強，需要學生在實踐中學習，在實踐中總結，在實踐中提高，需要學生反復地進行技能、技法的訓練，訓練的結果再通過舞臺及其它的實踐形式來檢驗［3］。大學本科的學制為4年，且不說在4年中因為學生的個體差異、學藝水平層次不齊，單就高師音樂專業(yè)的培養(yǎng)目標和專業(yè)音樂學院相比，就有極大的不同，更無論音樂之“入門容易學精難”的特點，因此，在藝術實踐中，指導老師要不斷激發(fā)學生熱愛音樂的興趣、決心與信心，幫助他們樹立立足教育、寓樂于學、寓樂于教的終生理想?！芭d趣是最好的老師”，只有真正熱愛音樂、享受學習音樂過程中的“苦”，才有可能真正領悟音樂、享受音樂，也才有可能使高師音樂專業(yè)學生走上社會后真正地履行其應盡的責任——傳授音樂。在高師音樂教學過程中，指導教師循循善誘、科學引導，扮演好“幫助學生擺平心態(tài)，找準方向、實現理想”的角色。

如果將學生視為一種產品的話，學校就是這一產品的“供”方，社會則是這些產品的“求”方。商品必須適應社會需求，學校的產品——學生，也必須適應社會對人才的需求。從音樂社會學的視角來看，同樣如此。我們回溯人類歷史越遠，越會發(fā)現，音樂不僅僅以娛樂作為純藝術表現的形式存在，它還是一種與社會生活密切聯(lián)系的因素［3］。學習、創(chuàng)造、享受、傳授音樂的人都是社會生活中的一部分。因此，我們培養(yǎng)的學生必須是能教學、能管理、善編導的人才，是“多能”基礎上的“專業(yè)”人才。

三、在教學理論與教學方法上大膽創(chuàng)新

高師音樂專業(yè)學生的藝術實踐活動目前主要包括個人音樂會、年級音樂會、專場音樂會以及“獨唱、獨奏、獨舞”比賽、基層采風與實踐、畢業(yè)音樂會、教學匯報、藝術觀摩、專業(yè)考查和各種社會演出，還有校園文化藝術節(jié)、社團文化節(jié)和國內國際的各類比賽活動。在傳統(tǒng)教育思想的支配下，現有的藝術實踐以校內的實踐活動為主，較少與社會經濟、文化、人文學科領域發(fā)生聯(lián)系。在整個藝術實踐中，學生多處于一種被動接受的狀態(tài)，他們的實踐時間、地點、計劃全部由學校和指導教師制定，實踐內容也是事先擬定的，學生只需照樣執(zhí)行就好。這種方式培養(yǎng)出來的學生只能是“罐頭歌手、罐頭樂手”，其綜合素質、創(chuàng)新精神很是缺失，這不僅制約了高師音樂專業(yè)學生技能學習的進程，更使得很多學生畢業(yè)后顯得“曲高和寡”，難以勝任工作。而社會對高師音樂專業(yè)學生的要求是：不僅要掌握技藝表演，更應該具有高尚的品德和高深的文化藝術修養(yǎng)，并以這種學識和修養(yǎng)影響大眾。當今許多用人單位在面試時不僅要求學生具有吹、拉、彈、唱、跳的能力，還要求他們具有講、演、創(chuàng)、導、管等多方面才能的現狀。這里的“創(chuàng)”是指創(chuàng)作、創(chuàng)新，“導”是指導演、編導；“管”則包括對自我的管理和對他人的管理兩方面。要解決社會需求與學生能力之間的矛盾，指導教師應調整學生藝術實踐的內容；要鼓勵學生在策劃、排練、演出過程中充分發(fā)揮自身的主觀能動性，多樣創(chuàng)新；積極鼓勵學生大膽創(chuàng)新教學理論與教學方法，甚至可以大膽授權，將策劃實踐方式、聯(lián)系實踐場地、擬定實踐計劃、組織實踐過程、撰寫實踐總結等交由學生自己完成，鼓勵他們創(chuàng)新求異；根據學生的專業(yè)特點，在藝術實踐中因勢利導，引導學生全面發(fā)展，不斷提升他們的綜合素質，這樣才能使學生在完成藝術實踐任務的同時，不斷發(fā)揮隱性的潛移默化的輔德、益智功能。此外，指導老師在藝術實踐中還要在充分培養(yǎng)學生興趣的同時，盡可能地豐富藝術實踐的內容，擴大藝術實踐的范圍，不拘泥于單一的專業(yè)技能實踐和死板的既定實踐形式。比如，在校內，指導教師可以建議學校將團學活動、教學實習和藝術實踐相結合，在學校相關部門的支持下，與機關部門、專業(yè)團體、單位公司等緊密聯(lián)系，為高師音樂專業(yè)學生建立長期的藝術實踐基地，并定時定期進行評估和檢查，使藝術實踐有規(guī)模、有計劃，上質量、上水平；在校外，可以積極將畢業(yè)實習、就業(yè)分配和藝術實踐相結合，充分挖掘學生的潛力，力求以多樣的活動形式，豐富的活動內容，全面的實踐環(huán)節(jié)，讓藝術實踐與學生就業(yè)接軌，給學生營造一個適應社會、展示自我、健全人格的整體實踐流程，幫助學生樹立并達到“自我鍛煉、自主性學習、靈活運用知識技能、理論聯(lián)系實際、開闊學術視野、健全心理人格、走向社會、走向世界”的目標。

四、激勵學生學習、傳承、弘揚中國傳統(tǒng)音樂文化

受“歐洲音樂中心論”思想的影響，學校音樂教育潛藏著歷史遺留下來的巨大慣性［4］。當今，仍有許多高師音樂專業(yè)的學生認為歐洲古典音樂才是高雅、正統(tǒng)的音樂，中國傳統(tǒng)音樂只是教學、創(chuàng)作中輔助的色彩性的素材。他們中的很多人對中國傳統(tǒng)音樂知識了解甚少，對于中國傳統(tǒng)音樂興趣寡然，甚至對中國傳統(tǒng)樂理一竅不通。這樣的教師絕對無法將傳統(tǒng)音樂的精華傳授給更多的中小學生。倘若高師音樂專業(yè)的學生對我國優(yōu)秀的音樂文化遺產都一無所知，我國傳統(tǒng)音樂的傳承和發(fā)展就根本無從談起，就更談不上在世界多元音樂文化中進行交流和發(fā)展。

中國傳統(tǒng)音樂能夠流傳至今是經受了千百年的歷史檢驗的，有很多音樂甚至在歷史的長河中充當了極其重要的角色，至今仍保留著深厚的文化底蘊。近年來，音樂教育家們已經意識到了重視音樂民族特色的重要性。他們在中小學音樂教育上提出了“本土音樂進課堂”的觀點，在中小學音樂新課程標準中也提出了“提倡學科綜合、理解多元文化以及鼓勵音樂創(chuàng)造”的基本理念，而高師音樂專業(yè)主要是為中、小學培養(yǎng)師資而設置的。因此，在高師音樂專業(yè)藝術實踐中，指導教師就更應該注重對學生積極引導，使之充分認識到對中國傳統(tǒng)音樂進行學習、研究與傳承的重要性，逐步學會“局內人”與“局外人”，“主位”與“客位”相結合的學習、研究與教學方法，并鼓勵學生學以致用，大膽將中國傳統(tǒng)音樂文化以素材、案例、主題等形式，多層次、多角度、多渠道地運用于藝術實踐中，進而影響更多的年輕一代，真正擔負起傳承中國傳統(tǒng)音樂的責任。也只有通過這樣的藝術實踐，高師音樂專業(yè)學生自身才能不斷吸收多元的文化知識、具備學科綜合的能力，使自己成為能教學、善科研的復合型人才。

五、以全體學生為實踐主體，加強合作意識與團隊精神實踐

合作意識與團隊精神是一個人應具有的最重要的品質之一。藝術實踐既能磨練學生的意志品質，培養(yǎng)良好的合作意識與團隊精神，又能使學生各方面的能力得到鍛煉和加強。在一個和諧愉快的集體里，每個人都以最自然和貼切的方式表達自己，互慰互利，自信自強，敢于表現，這樣的氛圍對于每一個參與者的心理素質的歷練無疑是積極有益的。但高師音樂專業(yè)的學生來源廣泛，生源復雜，專業(yè)程度參差不齊，個性的紛繁雜，所以在以集體活動形式開展藝術實踐時，指導教師要積極引導學生學會將個人的情感或情緒融入到集體中，并以集體利益為重，以培養(yǎng)學生良好的合作意識和團隊精神。以合唱、合奏為例，在實際的藝術活動中，音樂具有嚴密的整體結構和綜合的整體表現，所要求的和諧統(tǒng)一、密切配合以及音樂內在的節(jié)拍、節(jié)奏和聲部安排等，都有助于形成高度紀律性和高度藝術性的集體，使學生的合作意識與團隊精神隨著心靈的震撼得到升華［5］。此外，指導教師在藝術實踐中要注意盡可能地給予全體學生參與實踐的機會。如果藝術實踐的范圍狹窄，面不廣，專業(yè)程度的參差不齊，就會使學生上臺表演的機會不平等，使一部分學生自信心超級膨脹，而另一部分學生則會產生自卑心理，從而導致有些學生不合群、不團結的個性。所以，指導教師要積極與學校和實踐單位協(xié)商，給學生搭建不同水平和層次的藝術實踐平臺，大力開展多形式的藝術實踐活動，保證不同專業(yè)水平的學生都有實踐的機會和可能，保證藝術實踐面向所有受教育者，并在藝術實踐中，將素質教育潛移默化地溶入其中，使學生團隊的合作意識得到培養(yǎng)，服務意識得到增強，奉獻精神得到鍛煉，從而實現高師音樂教育的最終培養(yǎng)目標。

現在，音樂教師早已不是傳統(tǒng)意義上的教書匠或老藝人了，音樂教師就是研究者已經成為許多音樂教師的自覺追求。人們以思考者、追問者、探究者與反思者的角色來看待音樂教育教學中的一切現象或事實［1］66。藝術實踐指導教師是藝術實踐活動的主要組織者，他們有義務也有責任在藝術實踐中扮演思考者、追問者、探究者、反思者和創(chuàng)新者的多重角色，為提高我國音樂教育教學整體質量奉獻自己的一份力量！

[1]王耀華.轉型期的中國音樂教師教育//音樂教育的國際對話[M].北京：人民音樂出版社，2007：56.

[2]彭賽豐.淺談高師音樂專業(yè)思想政治教育的多向結合[J].當代教育論壇,2009(2).

[3]Marcel Belvianes,Sociogie de la musique(Paris:Payot,1951).Alphons Silbermann,Introcuction à une sociologie de la musique(Paris:P.U.F.,1955).

[4]謝家幸.反思與探索//音樂教育的國際對話[M].北京:人民音樂出版社，2007：93.

[5]初海倫.在藝術實踐中探索藝術教育與素質教育的關系[J].中國成人教育,2007(10).

G623.71

A

1673-1999（2012）08-0164-03

向華（1978-），女，土家族，福建師范大學（3500108）音樂學院2010級博士研究生，湖南農業(yè)大學(湖南長沙410128）講師。

2012-03-23