淺談布袋戲偶的造型藝術特色

張孟辰

（安徽工程大學，安徽 蕪湖 241000）

自福建漳州、泉州傳入臺灣的布袋戲曲表演是是民間最喜聞樂見、不可或缺的文化形式，而布袋戲表演最主要的戲偶的造型是中國文化藝術中造型藝術中的典范.由于戲偶的四肢是用布縫制而成,形狀酷似布袋,因此叫做布袋戲，是中國民間藝術少用的仍能發揚光大并保留下來的民間藝術之一.恢弘整體的設計思維，富有動感的造型追求，體與面組成的形體，構成了夸張而又不缺特色的完美的造型藝術表現形式.用木偶的雕刻的手法，加上繪畫表現局部，塑、繪、刻的綜合運用，加之戲偶身上華麗的服飾、以及服飾上富有中國特色的花紋圖案，繼承了古代服飾藝術中的圖案的傳統表現語言，同時又豐富了戲偶的神韻，成功地把造型刻加在戲偶中，給戲偶在表演以及傳承上留有很大的空間，并且顯得雕刻非常的生動，這一點對中國后來的雕刻和泥塑產生了重要的影響.

布袋戲是我國民間藝術文化中的重要資源，其歷史悠久.福建的布袋戲始于明清，在清末民初到達興盛的頂峰，分為南派與北派，南派布袋戲流行于泉州地區.布袋戲所用人偶的身體為中空，頭部為實心木頭雕刻而成，每一系列的偶都有自己獨特的造型規律，而每1位雕偶師都有自己對待作品的藝術方式，下面就來分析下布袋戲戲偶從偶頭、角色、身上的服飾造型.圖案紋路、以及起源和發展、時代背景來描述布袋戲偶的美術史意義，通過這些方面的研究，將有助于我們全面的認識布袋戲偶的造型藝術特色上所具有的價值與影響.

首先，布袋戲偶的最初形態是用于殉葬的俑，早期的俑有最初用草扎成的人形，再逐漸發展到土制、陶制、木制的人形物品，這類物品從春秋時期開始出現，這些偶面貌有似雷同、輪廓也較為模糊，但在造型上已經與真人十分相似了，而具有表演功能的木偶戲則大致起源于漢代，古人稱之為傀儡子，后人則多用傀儡戲這一名稱.入唐后，傀儡戲興盛一時，是因為主要體現在其表現對象與表演形式更加的生動，其制作工藝和表演技巧，已經達到了以假亂真的地步.這種用絲線操縱的戲偶，稱之為提線木偶.進入宋代之后，隨著市民的生活更加豐富、階層文化的興起，戲偶的品種更加豐富，深受當時社會各階層人士的喜愛，到了元代，交通的便利、發達的內外貿易、南方城市的富庶吸引了大批藝人南下，一些戲偶表演開始出現在民間而不是宮廷，在接下來的明清時代的近六百年時間里，中國的民間布袋戲進入了全盛時期，在山西、陜西、廣東、福建甚至隨鄭成功傳到臺灣等地都出現了帶有明顯地域特色的布袋戲流派.福建泉州、漳州的布袋戲的戲偶，軀干和四肢都是用布料做成的服裝，頭部和雙手雙腳則是由木頭刻成的，其中戲偶的頭部高約1寸左右.布袋戲偶的身體內部制作有“布內套”，布內套的尺寸主要依據表演者本人的手掌大小，手指的長短而定.在表演時，表演者將手套入布袋套內，作為戲偶的軀干，布袋戲偶是操偶師通過手掌和手指的張弛曲伸，賦予了戲偶以生命，才能做出很多生活動作，傳統的布袋戲木偶，只有頭部和手腳為木造，四肢均為中空，在這種情況下，對布袋戲偶頭的造型以及表情五官的塑造，就顯得十分重要.福建泉州地區的布袋戲偶頭通常使用香樟木與銀杏木為原材料，需經過十幾道復雜而精細的造型工藝方可完成.偶頭常使用香樟木與銀杏木為制作布袋戲偶頭的材料.選擇適當大小的木頭，據成略大于偶頭的體積，用斧削去多余部分，再在木頭的基礎上畫出中心線，將兩邊削斜，定出眉、眼、鼻、耳、口的位置，運用雕刻刀，雕出偶頭初步的輪廓，再對偶頭的五官和臉部肌肉進行循序漸進的精雕細刻，在造型上追求動靜結合的哲學理念，對動態的捕捉和表現造就了其流動飛揚的造型藝術形式，線性藝術在形體中的介入又造就了其概括夸張的造型形式，在其藝術表現手法上和表現語言上也有著與眾不同的藝術感染力，充分運用了塑造、繪畫、線刻相結合的手法，把人臉的神韻在戲偶身上加以體現，采用體面結合的方法進行立體與平面的互補與對比，用線刻增加其生動性，細雕完成后，再以粗、細紗布將偶頭上凹凸不平的地方磨平，經過磨光處理的偶頭，如發現有裂痕或間隙，可以用調勻的粘土補塞填平，等其完全陰干后，再進行磨光處理、再在偶頭上裱一層棉紙或薄綢，這樣可以防止偶頭破裂，貼紙陰干后，逐次加蓋調成稀稠適中的粉土.每蓋1遍，要等它陰干后，才能蓋下一遍.一般要重復十余遍.粉土蓋完，必須再次修整，磨光，再以稀稠適中的粉漿涂抹偶頭，做彩繪的色底.當確定偶頭大致不會開裂之后，再選擇有色礦物質色料，濾鉛后，依戲偶造形，彩色勾繪眉毛、眼眶、嘴唇、皺紋等基本線條進行開臉，最后就是用石蠟給偶頭上光，使其有光澤，并依照不同的角色類別，給偶頭裝上各自的須發，就有了各種栩栩如生的角色的出現.布袋戲的偶頭從整體風格來看，都具有明顯的個性，每一個戲偶的臉部都刻畫的非常的細膩，偶頭的臉部造型基本都有雙眼、兩鼻孔、及嘴巴、眉骨、額骨、下顎骨，通過這些和人臉差不多的造型、將每個戲偶的忠、奸、善、惡與喜怒哀樂都體現出來，所以雕偶師在塑造偶頭的時候，都有自己的風格，通過重視人物的眼眶、皺紋、酒窩等細部的刻畫，在追求雕刻對象形似的基礎上，努力做到人物角色的刻畫傳神.

其次，則是布袋戲偶上華麗的服飾，服飾是反映了每個時代文化的體現，從老祖宗保留下來的布袋戲的歷史上戲偶的風格的變遷中可以看出.布袋戲偶的風格不僅僅是因為偶頭的造型、其服飾的裝飾、以及服飾上的花紋都是把反映當時的最貼近的一面展示給大眾時尚、展示給后人，通過布袋戲偶的造型及風格使觀眾更生動、更貼切地感受和把握藝術、把握我們老祖宗留下來的布袋戲文化.布袋戲偶在布袋戲中最重要的表演就是造型藝術，戲偶的造型是與服裝主題風格相吻合的，如臺灣霹靂布袋戲中的角色就是分為儒家、道家、法家的門派角色、其中道家角色號昆侖、任云蹤、紫宮太一，排開出場音樂和詩號，其服裝造型上的太極、兩儀以及道家拂塵等帶有明顯的道家風格的元素使得觀眾耳目一新，戲偶的造型與服裝立體結構加上流行趨勢密不可分.戲偶服裝的造型有豐富而強烈的韻律感，它們體現了人體的均衡性、給人有一個鮮明而又自然的印象，而戲偶通過造型動作和造型風格，使得觀眾更貼切地感受和把握傳統文化所帶來的魅力.布袋戲偶的服飾也是1種在現今服裝商業展示的一種視覺方式，這種視覺方式給觀眾更大的想象空間.如霹靂布袋戲角色斷雁西風，其服飾設計上整體體現了南北朝歷史時期的風格，中國的服飾在很長的一個歷史時期都有極長的袖子，而雕偶師在塑造該角色時，將袖子改短，一切裝飾與紋路都省略，只留下簡約的幾何色塊，給人清麗而浪漫新潮的感覺，在配飾設計上更是如此，其頭上的簪子，設計來自于唐朝女子配飾.總之，布袋戲偶的服飾基本都取決于歷史，忠于歷史，并在尊重歷史的基礎上.吸取中國的傳統文化、根據作品的整體風格、劇本人物的性格去塑造、表現角色，達到歷史與現代的良好結合.布袋戲偶身上的傳統服飾元素身后伴隨著傳統服飾表現，雕偶師們將完整的體系全盤套用在角色的服飾設計上，可以說是達到了原汁原味，當然，同時打破戲偶服飾的1些穩定性，通過戲偶將中國源遠流長的服飾文化體現了生生不息的創造精神，對這些服飾元素的運用是一個不斷融合、借鑒的過程.

最后，布袋戲偶的造型藝術有著自己的獨特的風格，并不斷以嶄新的姿態屹立于藝術史中，以它特有的造型特點并充分地運用中國傳統文化的審美法則，通過主觀對客官世界的感受與認識，想象與夸張等一系列藝術創造性活動，使之表現出來的形象既有生活情趣又兼備形式美感，并使布袋戲偶造型成為富有文化底蘊與主觀創造的審美載體，以它特有的藝術魅力和裝飾韻味，體現出漢代藝術鮮明的民族文化審美特征，使得這種獨一無二的藝術風格永遠流傳下去.

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