淺析中國動畫產業發展下的角色設計

倪 放 ，王小元

（安徽工程大學 藝術學院，安徽 蕪湖241000）

中國動畫產業的發展，從1926年9月萬氏兄弟攝制完成了片長12分鐘的娛樂動畫片 《大鬧畫室》算來，已經有80多年的歷史。在這80年里，中國動畫經歷了一個包括新中國成立初期的興盛、計劃體制時期的衰退以及新時期之后的復蘇的發展過程。而作為動畫片的靈魂，動畫角色設計的發展也同樣經歷了這一過程，例如《大鬧天宮》中的孫悟空、卡通豬麥兜以及《寶蓮燈》中的沉香，這些國產動畫中的人物形象都具有很鮮明的時代特點。但在當今中國動畫蓬勃發展的良好形勢下，一些不容忽視的問題也顯露出來。從這些問題入手，以中國動畫市場發展的大環境為背景，試圖分析動畫角色設計出現的這些問題以及問題得以解決的方法和對策。

一、我國動畫角色設計發展現狀

動畫角色就是用設計人員創造的卡通形象來表現的角色。動畫角色是決定一部動畫片成功與否的基礎和前提，它們往往寄托著人們的理想和對精神世界的追求。一個成功塑造的動畫角色會為一部優秀動畫片的誕生奠定基石，同時也會帶來巨大的商業價值。現代的動畫角色形象已經滲透到我們日常生活的各個方面，在網絡、電子產品、教育產業等方面給人們帶來了重大的影響。所以，動畫角色設計的成功與否是動畫創作質量好壞的關鍵因素。[1]2

我國的動畫角色設計在早期一直受本土的傳統文化影響，比如1961年，特偉和錢家駿指導的水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》就有著濃郁的東方風格，影片以水墨的形式表現小蝌蚪這一動畫形象，將水墨神韻和中國傳統的審美趣味表現得淋漓盡致。隨著我國動畫產業的起步，90年代以后，受國外動畫潮流的影響，我國的動畫角色創作逐步與世界接軌。《麥兜故事》就是這其中的代表作之一，片中卡通豬麥兜的角色設計明顯兼容了歐美動畫形象的特點。麥兜故事系列從誕生起就取得了巨大的反響，影片《麥兜故事》上映十多天票房收入就破千萬元，其衍生產品和漫畫也取得了喜人的成績。由于現在的設計者把設計角色的著眼點過多放在動畫市場的背景下，因此忽視了本土動畫藝術與民族兼容的獨特性，但是麥兜系列這次具有標志意義的突破讓我們看到了受眾群對于本土動畫的期待和希望。

二、動畫產業發展下的動畫角色設計面臨的問題

我國的動畫產業在發展初期由于受到計劃經濟的影響，動畫作品的制作和發行都受到很大的禁錮。特別是20世紀的90年代，我國本土動畫受到歐美、日本等國外動畫的嚴重沖擊，幾乎從市場消失。比如廣東威力集團投資的電視動畫片《太陽之子》和廣東今日集團投資的電視動畫片《反斗奇星》都是由于后期運營不佳，導致不得不中斷制作，落得虎頭蛇尾的下場。[2]13嚴峻的事實使我們認識到，動畫必須產業化，才能從質量和產量兩個方面推動國產動畫又快又好的發展。進入21世紀以來，國家加大了對動畫的投入，使得中國動畫產業能夠快速發展。各大高校紛紛開設動畫專業，據不完全統計，僅2010年上半年，全國就有近20家設有動畫專業的大專院校與當地或外地企業簽訂了 “校企合作”協議。同時，國家廣電總局和新聞出版總署各自沿著自己的建設路線，在全國批準建立了40多家國家級動漫產業基地與研發基地。

在動畫產業迅速發展的背景下，盡管我國動畫角色設計水平和技術逐步成熟，但是更多的問題隨著過快的發展顯現出來。

(一)國產動畫角色的造型設計缺乏創意

一是表現為過多的模仿，如 《藍貓淘氣3000問》的成功，讓很多動畫企業都把目光瞄準幼兒低端的市場，爭相模仿以幼兒為受眾對象的動畫形象。二是賦以動畫角色過多的說教色彩，降低了動畫作品的觀賞性和感染力。三是錯將借鑒演變成抄襲。雖然提倡借鑒，但角色造型直接抄襲，會使整個影片風格因相似而被觀眾所拋棄。

（二）動畫制作前調研和策劃的匱乏導致動畫角色設計與受眾的心理認可度差之較遠

動畫角色的設計無疑是一部動畫片的靈魂，而目前國內市場上高質量的動畫角色屈指可數。我國的動畫角色設計缺乏市場的前期調研，這跟歐美、日韓較為成熟的市場有著很大差距。如迪士尼的工作人員對動畫角色一般要進行四到五輪的市場調研，創作主體得到受眾的意見后對作品進行反復修改，最終創作出能被大多數受眾所接受和喜愛的動畫角色。

（三）動畫作品市場定位不夠全面，適合青年和成人的角色形象較少

現今我國動畫產品大多呈現低齡化的趨勢。大部分的動畫制作都面向兒童以及幼教領域，導致供大于求，競爭過于激烈。但是在青少年和成人領域，都涉及甚少。上海卡通文化發展有限公司投資的《我為歌狂》，在角色設計上就進行了一次很好的嘗試，該片瞄準市場上青春校園動畫市場的空白，根據優秀的故事劇本塑造出青春時尚的角色形象，再配以動感優美的主題歌和插曲，使得整部動畫片包括其衍生產品都取得了巨大的商業價值。

三、動畫角色設計所面臨問題的解決對策

雖然目前我國動畫角色設計面臨著上述的諸多問題，但是我國動畫的發展趨勢仍然是好的。應從上述問題的根源入手，結合目前我國動畫市場的實際情況，找出解決問題的對策。

（一）探索動畫角色設計的新視角

首先要改變傳統觀念，從受眾定位中尋找新突破。受眾定位應改變單一的低齡化模式，除青少年群體外，我們還應關注年輕上班族和大學生等這些具有一定時間和資金來消費動畫產品的特殊人群。在角色設計創作上也應從低齡化向成人化的市場定位拓寬，創作出更多受不同層面、不同受眾人群接受和喜好的動畫角色形象。其次通過現代化互聯網媒體的傳播途徑以及“分眾傳播”的傳播方式，滿足不同受眾人群市場的動畫需求。分眾傳媒是圍繞都市主流人群而打造的數字化媒體平臺，通過精準的受眾定位得到了消費者的肯定，目前已經覆蓋全國100多個城市，有著超過2億的消費人群。分眾傳播的特點就是對特定用戶傳播特定信息，以提升信息利用率，提高傳播的效果。分眾傳播的成功源于一點，它解決了信息時代真正稀缺的資源——注意力。分眾傳媒的迅速擴張也在一定程度上印證了新媒體的威力。動畫角色的傳播也可以利用這種新媒體的方式進行傳播，對于不同年齡層次、不同消費水平的消費者設計不同的角色。比如我們可以根據目前青年主流消費人群的情況，設計出以都市職場為背景的符合當下潮流風尚的青年角色形象，這在市場也是比較稀缺的。

（二）加強角色設計的前期市場調研

動畫角色設計應借鑒國外優秀動畫公司的手段，進行系統的前期調研和策劃。迪士尼總裁有過這樣一番話：“每次在抉擇下一部影片的故事之前，我們都要反復市場調查。在片子即將完成時，我們還要在內部邀請數以百計的孩子和我們一起觀看，通過他們的反映對影片進行檢測、修改，力爭做到最好。”只有如迪士尼這般用心，才能設計出優秀的動畫角色，做出如迪士尼般的優秀動畫產品。就我國的動畫市場而言，我們必須加大對角色設計前期的投入力度。在角色設計之前，我們要對受眾人群進行詳細的調研，擬定好詳細的問卷調查表格或者邀請受眾人群參加研討會。只有得到最直接的調查結果，我們才能根據多數消費人群的要求去設計角色。這樣設計出的角色才能被觀眾接受，被大多數喜愛，才能有市場，從而得到進一步的傳播。

（三）重視動畫角色設計人才的培養

動漫產業發展的關鍵是人才，也就是說是否擁有一支優秀的人才隊伍是我國動畫事業能否快速可持續發展的根本，而加強動畫人才的教育培養則是解決問題的關鍵所在。

我國動漫人才的培養，特別是動畫角色設計人才在教育專業的發展方向、人才培養模式等方面都基本處在探索中，缺乏一定的系統性和針對性，存在著培養目標不夠明晰，“同質化”現象較為嚴重的現象。

動畫產業發展對人才結構的需求與其它文化產業一樣，要求在崗位、技術、人才培養模式上實現合理的人才結構，還要形成特定人才的層次結構。目前國內動畫人才主要集中在中期環節即動畫加工業上，而動畫前期規劃和創作以及一些中高端人才極為匱乏，從事專業CG總監、制作、編劇、導演、造型、美術設計的人才十分緊缺。這種創造型人才的短缺、各層次技能型人才的不均衡必然制約整個動畫產業的良性發展。如何準確把握動畫產業發展機遇，更新觀念，加強創新型人才的培養，提高學生的實踐能力和創新能力，是高校動畫專業人才培養的當務之急。

綜上所述，動畫角色設計的成功與否對動畫作品本身有著至關重要的作用。在我國動漫產業不斷進步的今天，我國動畫角色設計的水平也會不斷提升。當然，如今擺在我們面前的各類動畫角色的問題不可能在短時間內得到解決這需要我們所有的動畫工作者一齊努力，不斷摸索，反復實踐，總結經驗，共同為中國動畫的美好未來添磚加瓦。

[1]劉明來，楊群.動畫角色設計[M].合肥：合肥工業大學出版社，2006.

[2]王冀中.動畫產業經營與管理[M].北京：中國傳媒大學出版社，2006.