我今天講的題目是《人居環境與審美文化》,分四個問題:第一,人居環境是物質建設也是文化建設;第二,中國人居史上“藝文”綜合集成之典例;第三,建筑作品中的若干嘗試。第四結語,幾點理論性的啟示。

江南古建 杭州市城市建設檔案館 孫 凱/攝
按照中國傳統歷史的分析,中國古代歷史的兩個時代是:秦漢:第一基礎,中國人居環境在先秦就做好了思想準備和文化準備,秦漢開始廣泛鋪開,建立了一個大框架;隋唐:第二基礎,這一時期實現了中國人居環境在文化藝術上的飛躍,為中國人居環境奠定了藝術與審美的框架。
當前,中國人居環境面臨著新的挑戰,從歷史看,這是中國人居環境的又一次重大變革,必將在原有兩個框架的基礎上奠定一個新的大框架。最近中央六中全會提出來文化的問題,這是我們在第二個基礎上提到的問題。
人居環境建設既是物質建設,也是文化建設。文化建設的根本目的是在于滿足人民的精神需求,通過發展各項文化事業,繁榮文化生活、增添文化蘊涵。建設“文化強國”不僅是技術措施,更不僅在文化產業的興建,其核心是中華文化精神之提倡,中華智慧之弘揚,民族感情之凝聚。我們在學習汲取先進的科學技術,創造全球優秀文化的同時,對本土文化要有一種文化自覺的意識,文化自尊的態度,文化自強的精神,共同企望中國文化的偉大復興。
審美文化(aesthetic culture)是以藝術文化為核心的具有一定審美特征、審美價值的文化形態。是人類總體文化的組成部分。最早提出“審美文化”這一概念、觀念是德國法蘭克福學派。他們主張按照美的規律來建造審美文化,重建審美化、藝術化的世界,使人們在對審美文化的關照中實現精神的升華和對現存現實的超越。中國在20世紀末開始對審美文化的研究和探討。
人居環境的審美文化有賴于“藝文”的綜合集成。中國古代的人居環境取得過輝煌的藝術成就,從考古發掘、歷史遺跡、到名家畫卷、詩詞歌賦,美不勝收。神州大地、萬古江河構成多少壯觀的城市、村鎮、市井、通衢,人居環境中蘊藏著無限豐富的審美文化。美即是生活,中國人自古以來就是熱愛現世生活,向往并追求生活中的審美品質。中國歷史上的人居環境是以人的生活為中心的美的欣賞和藝術創造,因此,人居環境的美也是各種藝術的美的綜合集成,它包括書法、文化、繪畫、雕塑、工藝美術等等,當然也包括建筑。人居環境的審美文化是各種藝術的綜合集成,可以以中國古人常用之“藝文”一詞以概之。
在我國歷史的史書、方志中往往將當代的有關圖書典籍匯編起來,稱為“藝文志”。最早見于《漢書》的“藝文志”,歷代志書中的“藝文志”都是那一時代各個藝術門類的綜合呈現。
魯迅在《科學史教篇》中,把“藝文”和“科學”對舉,說:“希臘、羅馬科學之盛,殊不遜于藝文?!贝颂帯八囄摹钡母拍钪饕敢运囆g文學為主的人文學的內容?!八囄摹币辉~,已逐漸成為藝術、文學、技藝、音樂、書法等藝術門類的通稱。
在中央六中全會之后我們在建筑設計師里面的討論要崇尚科學,等等這些談的比較多了。在藝文研究方面事實上在中國人居史上,藝文是一個綜合學科,是一個很豐富的內涵。

山海關雄姿
書法是中國一個獨特的藝術門類,一個宏大的建筑常有精心書寫的匾額。如長城山海關城樓上就懸有“天下第一關”五個大字榜書,筆力遒勁,光芒四射,遠近都能欣賞,書法藝術與環境融為一體,塑造了山海關雄渾壯闊的整體氣勢;南京的中山陵,在中軸線第一重點建筑物為一碑亭,碑刻:“中國國民黨葬總理孫先生于此,中華民國十八年六月一日”,二十四個顏體鎏金大字,是整個墓道的主題,由書法家譚延所題,后人鮮能企及。
雕刻、題記等也往往會成為人居環境的精神支柱。如:東岳泰山堪稱摩崖碑刻的博物館,其中刻于北齊的經石峪,書法遒勁雄奇,號稱“大字鼻祖”、“榜書第一”,更加絕妙的是其將巖石、流水、石亭等與書法融于一爐,形成別具特色的人居環境。

洛陽龍門石窟

泰山經石金剛經石刻

馬踏匈奴
雕塑可以成為人居環境的“主角”,駕于整個空間。如:樂山大佛坐像、洛陽龍門石窟奉先寺大佛坐像,大足寶頂山石窟臥像,敦煌莫高窟大佛、薊縣觀音像等等,氣魄宏偉、蔚為大觀。有些雕塑是人居環境的“點睛之筆”。如:陜西霍去病墓前之馬踏匈奴、山西永濟唐蒲津渡的鐵牛、濟南靈嚴寺羅漢(被梁啟超譽為“海內第一名塑”)、曲阜孔廟大成殿盤龍柱、北京盧溝橋石獅子等待,氣韻生動、技藝高超。
繪畫是記錄古代人居環境的重要載體。如王希孟的《千里江山圖》、張擇端的《清明上河圖》、徐揚的《姑蘇繁華圖》等精美長卷都是記錄當時人居環境的珍貴視覺資料。
壁畫也可以成為人居環境的主角,現存的一些佛寺就因其壁畫的卓絕藝術而聞名遐邇。如山西繁峙巖壁畫(金代)、芮城永樂宮壁畫(元代)、北京法海寺壁畫(明代)。
文化跟建筑業密不可分,一般建筑的楹聯是文人墨客從不輕易放棄的創作天地。如:昆明的大觀樓,面對西山、滇池,視野開闊,風景宜人,樓有一長聯,先謳歌此地山川形勝,次韻及千古名人,氣勢豪放,讀之令人胸襟為之一暢,楹聯之藝術創作遠比大觀樓建筑更富盛名,甚至可以說彌補了建筑的不足。我記得當時我在1944年春天的時候去的,看到大觀樓又看到寺院飄香,看到的自然風景你再看看這個樓,心潮澎湃,到現在我還記得第一次見到大觀樓的心情。
我們古典的文學跟建筑是密切結合的,許多千古名勝更是因為膾炙人口的千古名篇而享有盛名,世代相傳。如:王羲之的《蘭亭集序》,王勃的《滕王閣序》,還有范仲淹的《岳陽樓記》等等,不可勝數。還包括人民大會堂,那么大的廳,當時搞高棚,總理說你們可以不可以根據“秋水共長天一色”,這墻面跟天花連在一起搞?后來實現了。這就說明我們的領導同志對藝術的涵養,對文學的涵養是非常高的。

人民英雄紀念碑
第一個例子是曲阜孔子研究院,在孔廟的南邊。當時是上世紀80年代,建孔子研究院的主題思想不是歌頌孔子,而是從中國古代書院得到啟示。故而在主體建筑的中庭設置雕塑時,不以孔子像為中心,而是采用群雕的形式表現孔子和眾弟子。我就想到《論語:先進、待坐》,內容是孔子與四位弟子暢談人生社會理想,從中表現出儒家思想的一些基本觀點,群雕由錢紹武先生創作。這個像如果說整個以這個為基礎,我說我這個建筑僅僅就像穿一件衣服,這個衣服配不上這個像,這個像配不上這個衣服,后來沒有辦法還是做了。這個主題定了,所以整個的設計是以古代的書院跟孔子的雕像為中心。同時,以“高山流水”為題材,做背景襯托浮雕,象征孔子思想源遠流長。畫面的高山流水背景與侍坐章“浴乎沂,風乎舞雩”的自然環境形成一體,由清華大學建筑學院高冬教授等創作。進而,從建筑師的角度探討了雕塑的尺度和可能的形式與場景,精心考慮了雕塑在視覺透視中的最佳位置,使其在中庭中的建筑中的各個屋面都有較好景觀。屋頂開天窗,灑下的天光使整個空間具有一種教堂般的神圣感。中國建筑有重視屋面裝飾的傳統??鬃友芯吭旱奈菝嫜b飾包括正脊、斜脊的脊飾和瓦當處理。脊飾包括主體和附屬建筑的正吻脊飾和斜脊脊飾,都是按照鳳鳥的樣式設計制作的,取義比孔子為鳳的說法。
第二個例子是南通博物苑,這在中國近代史上第一個博物館百年后續建的新館。在入口處創造了一條通往張謇故居“濠南別業”的軸線,賦予了建筑空間更多的人文內涵。這個建筑的主題是什么呢?在處理入口庭院時,未采取慣常手法為張謇立像,而是將從張謇日記夾縫中發現的,他的一首描述百年前建館的親筆詩放大,鐫刻在墻壁上,與一側的老銀杏樹相配合,取得了很好的效果。
第三個例子是金陵紅樓夢文化博物苑,它位于南京江寧織造府西園遺址,曹雪芹誕生地,其曾祖曹璽及祖父曹寅的文化活動均以此之“亭”為中心。本設計中運用“核桃模式”與“盆景模式”,體現了中國傳統“納須彌于芥子”的藝術境界。樓閣園林是博物苑的重要組成部分,塑造了立體山水畫式的園林,多布置有樹木、山水、溪水自亭沿山石潺潺而下,構成了多少有些象征南京石頭城之意象的“都市盆景”,更讓人聯想到《石頭記》的書名。
第四個例子是北戴河長壽谷。上世紀80年代,我與雕塑家劉開渠、傅天仇等商議在北戴河長壽山尋找合適地形,創造一系列中國古代神醫雕像,并名之為“長壽谷”。當時開展了初步的經營,雕刻了李時珍像等,經過三十年不斷積累,這一地區已經成為名勝景點“神醫石窟”。

曲阜孔子研究院

南通博物苑
例如,侵華日軍南京大屠殺紀念館一、二期都是成功的作品。第二期中建筑師與雕塑家合作,將高大的墻面與一系列的雕塑相配合,將當時的人間浩劫展現在拜謁者面前,震撼人心,我稱之為雕塑的史詩。
歷史上藝術精品往往藏在宮廷或為民間收藏家所有,當代則往往收藏在博物館中,成為“博物院的寵兒”(Angle of Museum)(鎮館之寶)。
事實上,更多的美散見于人們的生活中,人居環境的美即是生活的美,美應當走向日常的生活環境,走向大眾。這之中有極為寬闊的藝文中的“大千世界”等待創造,這也就是建筑師希望做到的境界,也就是我今天為什么在這個會上談這個主題。用什么方法來促進人居環境具有文化的內涵,具有美的內涵。
成功的作品可以有更高的藝術震撼力,但是要做到這一點非常不易,可以以解放初期的設計“人民英雄紀念碑”為例。建筑師雕刻家爭論不休,雕刻家要在頂上搞一個房子,建筑師就說人民英雄紀念碑就是碑,一面是人民英雄永垂不朽,另一面是人民英雄紀念碑基座浮雕。這樣建筑師向建筑師靠攏,雕刻家向雕刻家靠攏,后來怎么辦呢?后來北京市副市長很聰明,這個會不開了,另外請一個專家來主持做成現在這樣的效果,這個浮雕是相當成功的。今天要說就是再強調,一個不是單項的藝術門類,而是人居環境的綜合集成,所以怎么樣把眾多的藝術家能夠共同把這個意思創造出來,然后創新的生成一個優秀的作品。
對生活之美的追求,就需要我們在人居環境建設中進行更為自覺的創造,這正是建筑師的責任。“三分匠三分主人”,主事者應加強藝文的修養,并自覺地在新的領域中開拓,創一代之新風。
在實際工作中,這往往需要聯合諸藝術門類的大家,以共有的熱愛之情,超強的人格魅力,精湛的藝術智慧與崇高的合作精神,拋棄個人的固執與偏見,能從眾說紛紜的迷茫中走出來,從事綜合的美學創作。

中山陵

岳陽樓
中國傳統審美文化是一寬闊的領域,并獨具特色。需要發掘整理中國古代已有的思想和理論,進而探索中國建筑美學的獨到形式。
唐代書法家孫過庭的《書譜》中論述書法的美學法則,其中很多規律可以適用于今天人居環境的創造。例如:“違而不犯,和而不同”:現實中人居環境建設設計復雜的客觀條件,不同門類的事物參雜在一起,但仍要不喪失整體的規律;各領域,各時期的人居環境建設要講求和諧,但同時又要發揮個性?,F在的復雜的客觀條件,不同門類的事物方面影響仍要是整體合一,并且這種和諧是一致的。在各個時候形成是有一個過程的,每一個過程都有整體性的設計。
群簌雖參差,適我無非新。在當代的建筑實踐中,可以說一種新的綜合集成正在形成中,這是因為詩、書、畫等藝術門類本身在變,建筑等的空間形式在變,人對環境需求的內容也在變……,現在尚是初步的,不成熟的組合,讓人略覺雜亂,我們盼著它經過時代的洗練,蓬勃新的萬千變化。
莊子云:“至大無外,至小無內”。建筑學人應有俯仰一切的胸懷,從古代畫卷、文化名城、歷史遺跡等文化遺產中體會、汲取豐富的美學營養與創作靈感,從實例和文獻兩方面提高美學修養,再借鑒西方當今之文明成就,與生活需求結合進行再創造,從而繪畫出代表時代的巨幅畫卷。
(本文為吳良鏞院士在2012年中國建筑學會年會上所作的主旨報告)