性格化表演風格的追求與突破
——蘇菲·瑪索與章子怡倫理片表演藝術特征比較

何春耕 周敏宜

(1，2. 湖南大學 新聞傳播與影視藝術學院，湖南 長沙 410082)

性格化表演的美學追求使得法國演員蘇菲·瑪索和中國演員章子怡殊途同歸。隨著演技的打磨成熟和挑選劇本的審慎眼光，具有鮮明個性和特色的角色成為蘇菲·瑪索和章子怡二人的共同選擇。“明星”與一般演員的區別往往表現在他們會選擇最適合自己的角色，再將角色的性格予以再現，進而展現出演員的個人魅力，完成演員個性與角色個性的統一。這種最適合的角色不一定是同質的，但一定是有利于展現演員氣質的。瑪麗·奧勃萊恩認為：“現代電影人物是矛盾、二重性、種種細微差別和難以琢磨性的結構體。現代電影演員本身必須對這些矛盾敏于感應，而且必須善于傳達這些矛盾。性格的某一方面消失的同時會顯露出隱伏在它下面的東西。這就是性格化的重現之路。”[1]本文選取兩部倫理片為切入點，其中《我決定留下來》中的瑪麗多一角，雖不能算蘇菲·瑪索最為出色的作品，但其身上親切而堅定的氣質可謂她眾多角色特征的統一；而章子怡在《梅蘭芳》中扮演的孟小冬一角，是她性格化表演藝術走向成熟的標志之一。

一、蘇菲·瑪索：尋找真我的家庭主婦形象

倫理片《我決定留下》是蘇菲·瑪索與男主角文森特·佩雷繼《芳芳》之后，時隔10年的再度合作。習慣了長達十年的婚姻，一心為丈夫貝特朗的自行車事業付出的瑪麗多再也無法忍受。正在這時，作家安東尼出現在她的生活中。蘇菲·瑪索扮演的女主角徘徊在兩個男人之間，最終作出了自己的選擇。影片的前三分之一，瑪麗多一直處于極其被動的人物關系中。在山頂與貝特朗的互動，在家中與他的對話，都完全處于有問必答、有求必應的狀態，而話題也都圍繞著貝特朗；貝特朗理所當然地享受著瑪麗多的付出，且毫無感激之情，只是充滿以自我為中心的埋怨與頤指氣使的命令。蘇菲·瑪索對瑪麗多的處理隱忍而自然，在將近半小時的進程中，沒有夸張的表情，沒有大幅度的動作，只有與丈夫交流時禮節性的客套笑容，中等速度并勻速吐詞的語言，等待丈夫回答時略顯拘謹的神情，更多時候則表現為面無表情的忙碌。這些都成為一個已習慣圍繞丈夫生活的家庭主婦的外化標志。只有在面對兒子的時候，瑪麗多才會顯露出輕松的一面——明顯加快的語速和放松的笑容。

在影片《我決定留下》中，依然出現了《芳芳》一片中在百貨公司試裝的經典一幕。只是當輕松的音樂響起，出現在觀眾面前的已不是當年那個青春氣息逼人的少女，而是別具風韻的少婦。這一幕正是全片的轉折——在此之后，瑪麗多從被動漸漸走向主動，開始向貝特朗示威、挑戰，并最終掌握了絕對的主動。在這一幕中，瑪麗多共試穿了五件晚裝，而試裝的過程正宣告了她“奪權運動”的開始。第一件是中規中距的白色禮服，蘇菲·瑪索丟發圈的動作似乎是在抗議禮服的平庸，讓人又仿佛看到了《芳芳》中的少女。第二件和服式樣的白底大花禮服一閃即過，略顯神秘的黑色禮服在蘇菲·瑪索的轉身中顯得格外高貴，接下來的半透明黑禮服在蘇菲·瑪索作抽煙狀、雙手托胸、束發的一系列動作中顯示出些許性感，而當鏡頭拉到全景，瑪麗多扯著裙腳跑進更衣室的動作還是刻畫出了這位主婦對高叉禮服的性感有所保留。但當她穿著略顯夸張且跳脫了單調色彩的大紅色紗質禮服出場時，臉上竟掛有少女才有的羞澀。她前傾著身子猶豫不決地問出“是不是太……太暴露？”時，那個10年前的少女又仿佛回來了。在鏡子前，瑪麗多做著深呼吸，抿著嘴唇，顧盼四周，眼神里滿是猶豫和憧憬，隨后又是皺眉又是搖頭，持續有22秒的面部特寫有效地捕捉了蘇菲·瑪索在處理人物情緒時的表情變化——紅裙子似乎成了她沉悶生活的一抹亮色和宣言，因此也就不難解釋當鏡頭穿過人群，展現出瑪麗多身著紅裙的綽約身姿時，貝特朗的驚訝之情了。在這短短試五件衣服的時間里，蘇菲·瑪索展現給觀眾的，不再是10年前無所顧忌地釋放青春活力的少女，而是通過面部的細微表情賦予了人物更有層次感和復雜的內心性格。

二、章子怡：犧牲真愛的京劇名伶角色

在倫理片《梅蘭芳》中，章子怡的演技顯得比較成熟，她在孟小冬的身上也傾注了非常多的心血。章子怡在一次談話節目中亦表示，孟小冬這個人物是她最鐘愛的，在接拍《梅蘭芳》之前，她自己就打算籌拍孟小冬傳。在研究了大量孟小冬的材料和照片之后，她還請了京劇老師進行專業輔導，在做了充分的功課后才進組拍攝。然而，京劇身段只是角色的外在表現，更需要用功琢磨的，是孟小冬復雜的內心戲。在影片中，雖然孟小冬只是梅蘭芳生命中的過客，但如果說福芝芳的戲多是以點狀散落在影片中作為串場，孟小冬的戲則有明確的時間起止點，作為半個主角占據了梅蘭芳的一段生活。

京劇名伶孟小冬是一個性格頗為糾結的角色。一方面，她無懼世俗的眼光大膽追求梅蘭芳，要求給梅蘭芳和自己以幸福之權力；另一方面，她尊重梅蘭芳的藝術事業，為了成全梅蘭芳之“孤獨”甘愿放手離去。因此，孟小冬的戲份在前半部分一直呈現出輕松明快的氛圍，甚至以“主動進攻”的姿態調動起了梅蘭芳性格中壓抑的一面，因此才會出現求邱如白讓他任性一回的舉動。章子怡以往扮演的角色，如《英雄》中的如月、《臥虎藏龍》中的玉嬌龍，都帶有一種咄咄逼人的氣質，在人物關系中通常處于主動位置。而對于這類角色的把握，章子怡在《梅蘭芳》中也顯示出較為明顯的個人風格。

在六爺府上孟梅對戲，是二人的初次見面。一句“梅大爺”之后，便是章子怡在《梅蘭芳》里的第一個鏡頭。這張在雨天門后露出的素淡的臉，雖不驚艷，倒見清秀。從見面起，孟小冬就占據著主動。看到梅蘭芳進門，孟先是主動提出送他進去，后干脆撐開傘跟他一同步入雨中。孟小冬多次面露笑容地直視梅蘭芳的雙眼，毫無羞澀之氣。而之后六爺向梅蘭芳指出這是冬皇孟小冬時，孟小冬臉上才掛上一絲不好意思，“我們名氣小，哪兒在梅大爺眼里”。說這句話時，她又露出了俏皮的大方笑容。而見到邱如白后，孟小冬也是主動招呼，完全沒有海上冬皇入京城的不適。被邀上臺后，孟更是棄《失街亭》而改《梅龍鎮》，主動邀梅蘭芳與其搭戲。

《梅龍鎮》一出，是孟梅二人藝術上的交融，虛凰假鳳之間，更營造出“戲中戲”的氛圍。這種“影”“戲”互文，讓電影的敘事性得到了進一步展現。而在一句過后，孟小冬兀自笑出聲來，兩人的“沒扮上”將舞臺上下錯位的性別凸顯了出來。而其后的一段戲，雖然二人沒有帶妝，卻已是演出的狀態。直至唱罷，鏡頭切至孟小冬的近景，才展現出老生沒有的笑容。

從初遇梅蘭芳的借傘送傘開始，孟小冬看似不經意的嬌嗔，毫無羞澀扭捏的大方做派，都在向梅蘭芳傳遞著信號。章子怡對孟小冬與梅蘭芳的一段劇情定位為孟前半生的短暫快樂，因此對其的刻畫趨近于主動大膽的新女性，甚至帶有少女的青春氣息。章子怡在談到這個角色時表示，“孟小冬有一種很單純的少女情懷，她的快樂可以感染每一個人，恰恰是梅蘭芳所需要的。”[2]她的語速偏快，聲音清脆悅耳，語調抑揚頓挫，笑聲爽朗，語言也總是活潑俏皮，舉手投足間還透著青年女子的嬌氣，與總是語調平和、慢聲細語的梅蘭芳形成鮮明對比。

但就是這個大膽主動的孟小冬，“就是一個沒有氣節的人，因為她被降格成梅蘭芳的紅顏知己，成為要毀滅梅孤獨的人”。[3]當梅蘭芳為了一個下午的自由來跟孟小冬看場電影而不愿救場時，當福芝芳和邱如白都來請她離開梅蘭芳時，她就已經注定要與梅蘭芳分開。而這種分開，也是由孟小冬主動提出和選擇的。深入人物的內心，最好的方法就是把人物置身于選擇之中，誰選擇，誰主動，誰就是戲眼。這一場分別戲，孟小冬只有兩句話，但章子怡在僅一分鐘的戲中，通過節奏的變化和細節的把握，不但將分離的氣氛演繹了出來，且仍表現出孟一以貫之的主動。這種主動是孟小冬的，更是章子怡的，體現出具有個性的表演魅力，“在準確把握人物性格和與全片風格統一的前提下，使人物的個性色彩與情緒強度得到最準確、最深刻的個性化體現”。[4]梅蘭芳與孟小冬兩人的關系變化與表演特征如下表：

梅蘭芳孟小冬具體表現體現孟小冬狀態“明兒什么時候的火車?”目光落向別處“一早”直視梅蘭芳直接,主動正視孟小冬突然撲上去抱住梅,痛哭傷離別未動迅速平復心情,停止哭泣,松開擁抱下決心,既是給自己也是給梅以勇氣分開欲言又止再次直視后轉身離去決絕,無奈轉身,“畹華,不怕”,語速極慢突出分別時的傷感,但亦為鼓勵“哎”轉身快速離去將內心的洶涌情緒都交由疾速離去的背影

三、性格化表演：生活化與情感化角色塑造的獨特表現

本文之所以選擇瑪麗多作為蘇菲·瑪索性格化角色創作進行分析，一方面在于她與十年前的芳芳存在延續性，這其中不但能體現蘇菲·瑪索演技的成熟和成長，更能體現她對這類性格化角色的把握；另一方面，比起對芳芳進行的詩意現實主義的塑造，蘇菲·瑪索對于瑪麗多的覺醒過程更多給予的是生活化的真實演繹，這恐怕與她的個人生活閱歷增加不無關系。而孟小冬對于章子怡的意義不言而喻，如果說《夜宴》中的婉后一角是她性格化角色的突破，那孟小冬就是讓她完全擺脫打女形象的不可多得的好角色——選擇與矛盾集于一身，戲份緊湊集中，符合觀眾的注意力要求。章子怡對于這個她自己極鐘愛的角色進行了突出其性格的情感化演繹。

蘇菲·瑪索隨性的生活化表演，刻畫出一個在家庭中處于權利弱勢的普通家庭主婦形象。在掌握了生活的主動權之后，蘇菲·瑪索將整體的表演節奏都進行了加速：動作堅決，語速加快，既展現出重拾自信的職業女性形象，又表現出尋求新的情感經歷的決心。面對安東尼時，瑪麗多甚至展現出小女孩撒嬌的一面，而面對貝特朗，瑪麗多不但不再低眉順眼、低聲下氣，而且說話間伴隨著更多的身體語言，強調自己的主動權。在她的身上，觀眾可以找到一個女領導、女強人，或者一個能干的女管家所展現出的領導能力和絕對權威，而不會覺得有刻意夸大的喜劇成分。在這部輕松浪漫、情節略顯老套的喜劇片中，人們似乎看到了當年活潑跳躍、精靈大膽的芳芳與亞歷山大結合后，經過婚姻及家庭瑣碎的磨礪，走向平淡與壓抑的無奈，但最終又尋回脈脈溫情的平靜生活。此時的蘇菲·瑪索，也從當年那個在鏡子面前盡情舞蹈的少女芳芳，變成了沉靜但依然期待生活的激情與主動權的婦人。雖然這是一部并不廣為人知的小成本喜劇，但在此片中仍可窺見蘇菲·瑪索對于生活喜劇的更深層次的把握，尤其是她對于人物的生活化塑造——即便當年青春無敵的容顏不再，其貼近生活、更具真實感的表演卻更加深入人心。

章子怡扮演的孟小冬，在《梅蘭芳》中不單單是作為紅顏知己那么簡單，更為套著紙枷鎖唱戲做人的梅蘭芳提供了鮮明的比對。在與梅蘭芳的對戲中，一疾一緩，一動一靜，一主動一被動，臺上臺下虛實之間，孟小冬和梅蘭芳的性格就都得以彰顯。因此，加強孟的個性以達到影片傳達的表意效果，也成為角色塑造中的一個課題，這往往需要情感化表演來實現。情感化表演是指，“演員通過聲形并茂、情真意切的表演把角色的心理活動、情感變化細膩地表達出來，使影片達到讓觀眾感動的效果。情感化表演是演員生活化表演基礎上的深層次演繹。”[5]情感的標志就是賦予角色以感人的生命力，章子怡在塑造孟小冬時，因為聚焦于她與梅蘭芳的短暫感情，因此情感化表演更能將其感情的感人和細膩用自然、貼切的方式表達出來。章子怡曾說：“對于孟小冬這樣一個人物，我其實有很多的同情，透過演出，我深刻感受到那種撕心裂肺的痛楚。為了愛情，她可以舍去自己的一切去保護梅蘭芳！”[3]可見，對于孟小冬這一人物，章子怡傾注了相當多的個人情感。