淺談琵琶演奏技法“彈挑”的練習方法及其重要性

◆杜 陳

(大連藝術學院)

淺談琵琶演奏技法“彈挑”的練習方法及其重要性

◆杜 陳

(大連藝術學院)

琵琶是我國彈撥樂器中較有代表性的，他有近二千年的歷史。而在琵琶繁雜的演奏技法中，“彈挑”具有重要作用，它是我國許多彈撥樂器中最基本、最常用的演奏技法。在琵琶演奏中的很多技法如夾彈、雙彈、雙挑、滾、掃、遮、分都是由“彈”與“挑”演化或組合而成的。而這些演奏技法在實際應用中用得最多，最有表現力。正確掌握“彈挑”的練習方法，也是踏上琵琶演奏藝術成功之路的第一步。

琵琶 “彈挑” 練習方法 演奏技法

琵琶最早是以演奏技法來命名的。初名批把，漢代劉熙在他所著《釋名·釋樂器》中記載:“批把本出于胡中，馬上所鼓也。推手前曰批，引手卻曰把，象其鼓時，因以為名也”。“批”和“杷”為兩種演奏技法(今謂彈挑)，后改寫為琵琶。它是彈撥樂器中較有代表性的。在琵琶演奏中的很多技法如夾彈、雙彈、雙挑、滾、掃、遮、分都是由“彈”與“挑”演化或組合而成的。以上這些技法都是出自彈挑系統的，而這個系統的演奏技法在實際應用中用得最多，最有表現力。所以說，在琵琶繁雜的演奏技法中，“彈挑”是最基本、最常用的演奏技法，也是在實際應用中用得最多，最有表現力。正確掌握“彈挑”的練習方法，也是踏上琵琶演奏藝術成功之路的第一步。

一、“彈挑”

“彈挑”，是琵琶右手演奏技法中最基礎、最重要的指法。“彈”，是用右手食指指甲端(一般用與拇指相鄰側的指甲端)觸弦，將弦向左彈出發音。“挑”，是用右手拇指指甲端(一般用大指外側的指甲端)觸弦，將弦向右挑進發音。

“彈”與“挑”結合在一起運用稱為“彈挑”。琵琶演奏中的基礎“彈挑”是由一些列配合協調的動作完成的，它看似容易，但是想真正掌握，其實很難。

在琵琶演奏中有很多的技法都是由“彈”與“挑”派生成組合而來的。例如，雙彈、雙挑、掃弦、夾彈、雙飛、分等。正是由于表中的各種演奏技法相繼出現，從而大大豐富了它的表現力，有力地增強了藝術感染力，使得琵琶這件具有悠久歷史傳統的古老樂器經久不衰。“彈”和“挑”在實際演奏中，是連續進行的，但一定要把它們的分解動作掌握好后，才能進行連續動作。尤其是剛開始學琴的人，如果不注意要領，將很難彈出樂音。而“彈挑”技法的結合運用得好壞，直接影響著由“彈挑”演變發展而成的各種指法，所以，正確地掌握“彈挑”演奏技法是提高琵琶演奏質量的關鍵。

二、“彈挑”的練習方法

1.“彈挑”的手型

“彈”，是由食指向外彈和手腕向外旋轉兩個動作組成。它是以手腕和食指大關節，也就是第三關節為支點，食指小關節，也就是第一、二關節為力點，力量集中在食指指端，撥動琴弦發音，食指觸弦時自然彎曲。

“挑”，由大指向內挑進和手腕向內旋轉兩個動作組成。它是以手腕為支點，大指一、二關節為力點，力量集中在大指指端，挑后馬上放松，恢復自然狀態。

初練“彈挑”時，最容易犯的毛病是:彈出時前臂向下移動，挑進時前臂向上移動。一彈一挑前臂的活動，一上一下形如切菜，既難看又彈不好，對“彈挑”在演奏中的運用和發揮有很大的局限性。我們可以從理論上認清“彈挑”練習中指、腕、臂各自的功能和配合關系，多對著鏡子練習，多思索，多總結。

2.演奏姿勢

練習“彈挑”指法時，要注意手形姿勢。基本姿勢是大臂自然下垂，小臂呈水平狀態并與面板平行，手腕自然放松，微突。食指指端保持自然彎曲，其他手指呈自然半握狀態。手腕背面呈小量外突，手背面與面板呈斜狀即小指側處的腕關節作向外前方稍稍抬出;拇、食兩指的指甲尖端要一般齊;不要把食指放在下面作左下方彈、拇指放在上面作向右上方挑，而要把拇、食指端捏成“鳳眼”，因為用鳳眼姿勢演奏彈挑時，易于使拇、食兩指指甲端在弦身的同一點上觸彈，發音量及音色易于一致。

3.觸弦的位置

基本“彈挑”的觸弦位置應在復手上方3～4公分處，由于4根琴弦的弦力不同，因此，出現位置也不盡相同，一弦的觸弦點低一點，二、三、四弦向相反的方向做適當的移動。基礎“彈挑”的觸弦角度為45度角。為保證食指與大指的觸弦均等，在觸弦時食指與大指呈自然彎曲狀態。

4.“彈挑”的力度

“彈挑”時，首先要練好指關節的主動運動與發力，在彈奏快速彈挑時可稍用腕力，但臂力不可強用，整個狀態應盡量自然，放松。同時，在練好指關節的用力方法后，也能在動作非常快速、運動幅度極小的情況下作出強弱的變化來。特別是“滾”指，是在弦上作連續而均勻、迅速的彈挑，產生一種類似長音的效果，對彈挑音色、音量的一致性要求非常嚴格。所以在初練彈挑時，一定要做到音量一致，節奏均勻。初練“彈挑”常因手形姿勢不正確，運力關節不對而影響技巧的發揮。

“彈挑”，是琵琶右手技法中最基本、最主要的指法，也是右手所有指法的發源地。在學習的過程中，“彈挑”的正確結合引用，是貫穿于整個學習過程的，我們學好彈挑是一個必要手段，如果“彈挑”基礎不扎實，我們是很難完成以后的學習，“彈挑”技法是我們學好琵琶的前提，只有基礎扎實了，我們才能很好地掌握音色、速度、力度的結合運用。對于“彈挑”技法的練習，應該遵循由慢漸快，有淺入深的原則，直至在演奏中能夠得心應手。尤其初學者在練習“彈挑”的過程中，不要急于求成，一定要既動手、又動腦，仔細分析，認真對待，注意各部位動作的協調配合，這樣通過長時間正確練習，定能正確的掌握“彈挑”。

三、琵琶演奏中“彈挑”的重要性

在琵琶演奏學習中，“彈挑”技法與之有著密切的聯系。實際上就是要學會并掌握大腦對手指的控制與支配的能力，意識各部位獲得最佳配合，取得最佳效果。琵琶“彈挑”系統的各演奏技法，雖然表面看來各不相同，可謂色彩紛呈，各顯奇妙。但是，如果從演奏方法的角度看，他們之間又有著極其密切的內在聯系。

“彈挑”是右手指法中最基礎的演奏指法，每首曲子中都會大量地用到“彈”與“挑”。

在我們剛開始學習琵琶的時候，“彈挑”是我們每一個學琴者接觸最早的指法，也是從練習“彈”“挑”的演奏方法開始的。它是我們在學琴中打牢基礎最重要的一個環節。比如，“彈挑”同時進行就稱為“分”，兩根弦同時彈稱為“雙彈”，有食指、中指、無名指、小指，一次彈出稱為“輪指”。快速的“彈挑”成為“滾”，它是具有跳躍性和顆粒性的，在演奏中你如果對力度有所要求，要將點連成線，猶如以線串珠，那么你就一定要對彈挑的力度有所控制。同時彈三根或四根稱為“掃”，同時挑三根或四根稱為“拂”在琵琶演奏中，將彈得動作夸張、加大，便形成了“掃”。食指急速彈四根琴弦，發出一個強音，反之則是“拂”。“拂”和“掃”的配合應用，能有力的渲染氣氛，增強氣勢。這些都是在“彈挑”的基礎上，對“彈挑”的力度，動作的幅度，手腕與手指的配合而發展成的，以上這些技法都是出自“彈挑”系統的，而這個系統的演奏技法在實際應用中用得最多，最有表現力。因而無論在琵琶學習和琵琶演奏中，都受到人們的特別重視。當然，還有很多很多“彈挑”為基礎的指法，在這里我就不一一介紹了。

在演奏中，不同速度、不同力度的“彈挑”，可以產生不同的音響效果，尤其是快速的“彈挑”，聲音清脆，顆粒性強，能給人大珠小珠落玉盤的感覺，就像笛子演奏中的雙吐一樣，特別適合演奏情緒活潑，歡快的旋律。如:

(一)“彈”與“挑”的結合運用

譜例1:《春雨》片段

琵琶獨奏曲《春雨》便很好地運用了這一技法每連續的十六分音符快速“彈挑”所產生的顆粒性音響，就像雨點滴滴答答的聲音，巧妙地營造出春雨降落的氣氛。在譜例中，我們可以看出，彈與挑正確地結合在一起，可以完美地表現樂曲的需要，基礎扎實，才能把精力放在音色與速度的控制上。

(二)“彈挑”結合“遮分”技法的運用

譜例2:《新翻羽調綠腰》片段

《新翻羽調綠腰》這個片段，就是由“彈挑”和手腕配合進行的屈伸動作完成演奏的，而大臂與小臂相對穩定，無需明顯動作，只要配合好就沒有問題。

(三)“彈挑”結合“夾掃”的運用

譜例3:《陽春白雪》片段

在琵琶古曲《陽春白雪》的結尾處，就恰到好處地采用了“夾掃“的演奏手法，效果很好。他分別用“掃”“挑”“彈”“挑”的技法連續使用，彈奏由慢漸快的旋律時，可以使樂曲充滿動感，產生一種不可抑止的推理，很利于將情緒推向高潮。這也是由扎實的彈挑基礎演變的連續彈挑。

以上三個譜例都是由“彈挑”做基礎而發展的技法，通過對右手各部位動作幅度大小，孰主孰輔的變化以及不同激發的不同組合，形成各不相同的演奏技法，歸根結底，他們的原型都是“彈”與“挑”。所以，可以看出即便是同一種演奏技法，在不同的意境與需要中也會有不同的應用。而這些都是以彈挑作為基礎，由此得以證明彈挑不好，是無法完成曲子的。

在演奏的過程中，一首曲子有各式各樣的右手技法混合在一起，來表現不同的內容，而這些都是要靠我們平時在聯系中不斷積累才可以的。因為樂曲中的不同需要，我們要用右手不同的技法來展示，而不同技法又是在“彈挑”基礎上發展的，所以不管怎么樣，扎實的基礎永遠都是是為樂曲服務的。

所以可以看出，只要你“彈挑”的方法好，基礎牢，右手的其他技巧也都能順利掌握。我們在學習的路上慢慢積累，研究，能做到用腦練琴，就會慢慢地熟練起來，達到自己理想的演奏效果。琵琶之所以能從中國走向世界，是因為它有極豐富的表現力，而這豐富的表現力就在于它有極為豐富和復雜的演奏技巧，在這些演奏技巧中，右手技巧又較之左手更為復雜多變，而“彈挑”技法又是右手演奏的基本，所以右手的“彈挑”技巧在演奏中起著重要的作用。