竹鏤文心 千年遺蹤

文/本刊記者 沈海晨 圖/上海博物館

竹鏤文心 千年遺蹤

文/本刊記者 沈海晨 圖/上海博物館

世界上有許多國家會用竹子制作各種竹器用品，唯獨只有中國，能將這最簡單、最平凡的竹子升華為一門獨門藝術——竹刻藝術。這是中國自先秦以來，在盛產竹子的南方地帶，竹雕藝術的千年遺蹤。祖先為我們留存了非物質遺產下的智慧產物，并傳承至今，延綿不絕。

《竹譜》一卷描述竹子為：“植物之中，有物曰竹，不剛不柔，非草非木，小異空實，大同節目，或茂沙水，或挺巖陸，條暢紛敷，青翠森肅。”這字里行間中，竹子的生長環境和簡樸本質無不襯托著君子風范。加之竹材價廉多產，又極為普遍，古話有道是：靠山吃山，靠水吃水。自然這竹林茂密之地，就是孕育大量竹刻家們精于竹刻本領的源頭所在。

上海博物館今次以建館六十周年系列活動為標桿，策劃了首場專題展覽，取名“竹鏤文心”——竹刻藝術特展。可以說，是獨辟蹊徑地選擇了有典型江南文化的特展之一，竹也，視為虛懷堅貞，隱逸之寓；鏤也，鏤空的層次美，令人嘆為觀止；文也，文人墨客詩、書、畫合一，盡顯才華；心也，人藝雙品，自在人心；然四者相合，則集竹本一身正氣的君子之態，正是我華夏兒女身入血脈的精華。2012年，上海博物館便在“竹鏤文心”中為我們打開一扇通向竹人逸格的大門，領略高人的境界。便不再嘆息世間奇珍異寶是何等財富，透過這樸實無華的竹子所展現的深邃，足以表達竹人寄托竹子的一顆竹鏤文心。“朱鶴”。他是一位善用竹根雕制文房用具的文人竹刻家，又精通詩文書畫，修養極高，故作品一氣呵成，在竹刻史中有重要的歷史地位。

嘉定竹刻的精髓是將人品視為靈魂，皆以“人品不高，落墨無法”為訓誡，朱鶴更是將書畫筆法轉用刀法刻之，一刀一法、一花一草獨見其脫身于名利之外的淡然。其后，兒子朱纓（朱小松），孫子朱稚征（朱三松）繼承家族衣缽，祖孫三代便開創了以深刀刻法，將畫面分至五六層的立體效果的嘉定竹刻，譽為“嘉定三朱”。

明代嘉定竹刻在民間雕刻工藝基礎上，吸收院體與浙派繪畫，即為“北宗”的營養，風格寫實，裝飾色彩強烈。作品以圓雕、浮雕、高浮雕等所謂“深刻”為特征，造型豐滿、層次豐富，刀法勁健、意境宏深。深刻傳統在清前期得到進一步的開拓和提升，創作群體迅速擴大，遞相師授，形成十分成熟的體系。嘉定竹刻的另一發展方向是追求用刻刀表現文人書畫，即為“南宗”的神韻，這路作風在清中期一躍而為竹刻的主流，陰刻與淺浮雕成為時尚，圓雕、高浮雕的水平則漸行衰退。晚清時期的嘉定竹刻逐漸喪失了文人藝術的品格與趣味，工藝技法也日見粗疏，商品化十分嚴重，不再能夠代表當時竹刻的藝術成就與文化高度。

嘉定獨詣 傳摹守成

說到竹刻，首先得要說嘉定竹刻，有人叫做：嘉定派。嘉定竹刻的特點是有注重圓雕、深雕、浮雕，而有華貴之氣，富麗有余，后期多為宮廷、官宦、富商賞玩、收藏之用。他的創始人是明代的朱松鄰。朱松鄰，名鶴，字子鳴，后人習慣稱他為

朱鶴 明中晚期竹雕松鶴筆筒

嘉定竹刻在明末，技藝已十分嫻熟。興盛時，竹刻作品因得到各階層的愛戴與欣賞，風格與樣式都得到了不同程度的流傳，摹刻者眾多。一些名家作品的風貌都會被后來的竹人所模擬與沿襲，當中自然也有未被加上名款的精品藏匿于此。當明清兩代交替，文人便隱居而息。此時的竹刻以傳摹為風尚，能熟練掌握各類雕刻樣式的已不是難事，名家竹刻會經過例如：陷地深刻、陰陽文合刻、淺刻小字等技法的改造與糅合，各自形成風格。

朱纓 明代竹雕劉阮入天臺香筒

潘西鳳 清雍正留青菊石圖筆筒

金陵宗風 華章遺響

明晚期竹雕山茶花紋刻骨

金陵竹刻的開山鼻祖名曰：濮澄，他喜用盤根錯節者為器。金陵竹刻的特點是以淺刻、簡刻為長，在淺刻之中又包括陰文、陽文、陷地等，有的古雅可愛，有的纖小炫奇。所以說，濮澄的金陵竹刻是與朱氏家族的嘉定竹刻，被后人各自繼承最多的二脈宗風。

清前期，有一位名叫潘西鳳的浙江竹人，又在濮澄淺刻一路的風格上，融入金石的古意和書畫的布局，開了浙派竹刻的先聲。到了乾隆、嘉慶，杭嘉湖、寧紹、臺州地區的竹人群體出現，標志浙派竹刻的創立。浙派竹刻廣泛地吸收書法、文人畫、畫工畫、碑版、篆印、金石拓本等多種藝術形式的養分，作品題材新穎、圖式鮮明、刀法精煉、格調高雅，文人階層的藝術智慧和用功之道，又使折扇文化復興，他們對審美要求的高度認識，正好順應時代文化的需求，藝術到達極致。而名重一時的吳門竹刻、揚州竹刻與本土的海派竹刻皆深受影響。嘉定以外的江南各地區，竹人也大多是展現平面雕刻，顯少有涉足立體雕刻的，這也在時間的步伐里，竹人放下圓雕一類層次多重，工藝復雜的竹刻作品，立體雕刻正式淡出主流舞臺，金陵傳派便繼往開來，金陵竹人如是自詡。

這里，還想多講一下竹刻的收藏。除了欣賞，一個收藏者要對收藏的竹器之物有保護意識。竹器極其脆弱，成器的竹刻能保存至今 ，大都會出現明顯的裂痕，但歲月蹉跎也有好處，竹器的包漿大都很出色。從收藏角度來講，竹刻藏品一定要有好的儲藏環境，恒溫保持在20度，相對濕度保證60%，是最佳的條件。這樣才不會出現干裂變形，還要輕拿輕放，防止重壓，所以對待竹器，應該用“溫柔”二字最為得當。

留青別裁 古質今妍

留青，全稱叫“留青陽文”，亦名“皮雕”，是竹刻藝術中一種較為特殊的雕刻技法，以竹莖為雕刻對象，先在選好的竹胚上構圖，將空白處的竹皮，就是表皮部分剔除干凈，將有圖案的地方留下竹皮，這就是留青技法。這青皮的去留多寡，是全憑了以刀代筆的功力，呈現出畫筆般深淺濃淡的變化，巧如水墨表現的五色之感。

據史書資料記載，最早的留青技法出現于唐代，盛行于明清兩朝，但如水墨渲染般的退暈表現方法遲至明代后期才成熟。世人也因留青技法的開創無文獻記載，無從考證，便不得而知。古質厚重的留青，使用此法最爐火純青者，非明人張希黃莫屬。因此也有人推測張希黃為開創留青技法的始祖。對于張希黃其人的文獻記錄稀有，不過他的留青作品，富有詩意的山水縹緲之感最為得宜，且樓閣間于山水之中，美輪美奐。

竹刻作品中還見有另一人，同是留青技法的高手，就是嘉慶年間的尚勛。與張希黃不同之處在于尚勛更熱衷于表現文人生活的竹刻作品，擅刻畫人物，面容細膩似芙蓉，唯一遺憾的是他與張希黃技術相當，但鮮有文字記錄他，他的款識也大都簡略，所以現代流落民間的竹刻作品，想要找到尚勛的足跡，也只能憑工藝來推測一二。

20世紀中葉，有了海派風格加入竹刻作品，同時運用新技法雕刻，不僅拓展了留青工藝的題材范圍，而且深化了與繪畫藝術之間的聯系，使其具有豐富的藝術表現力和廣闊的創作空間，如金紹坊、支慈庵、徐素白一類的海派竹人，精于當代竹刻藝術的推敲，在一層層竹青上做足文章。而竹刻作品趨于平面化的雕刻已成現實，多以文房之物為主，但藝術風格上仍有纖柔妍麗的美感，這是海派竹刻的大勢所趨。

故而于此，竹刻藝術品從取自天然，萬中選一的竹材，到經竹刻名家之手成為一件驚世駭俗的精品雕刻，又正好契合了中國人一貫清幽、簡樸的生活理念，但又講求生活細節的意境深遠、品位高低。竹刻家便將這竹子的簡單賦予了生命的再延續，不是有了“柳暗花明又一村”的境界，因而上海博物館在入夏之際，拿出深藏庫房多年的竹刻精品，并調兵遣將地借來別館之藏，加以布置，一番苦心，足見竹刻收藏價值的高度。■