時尚中的新未來主義

時尚中的新未來主義

黎 黎時尚評論員

還記得我們曾經都把21世紀看作是未來，諸多藝術作品中對于未來的描寫也是我們正生活的這個年代。關于未來的憧憬與不確定性，一直是時尚設計取之不絕的靈感來源，無論哪個年代都有關于未來時尚的猜想。簡約？繁雜？還是圖形至上？我們都不得而知，真正的未來也只有走到才能感知。上世紀60年代，美蘇之間不斷升溫的太空競賽，加之當時震驚世界的“阿波羅登月計劃”，讓世界在近10年的時間里都對太空充滿著狂熱的向往，也因此促進了空間科學的突飛猛進。這是當時社會形態的最佳體現，一系列有著時代特征的未來主義時尚就開始在當時大行其道。

上世紀60、70年代也就成了未來主義時尚的最高峰時期。真正的未來誰也沒有去過，因此設計師們就用想象構筑了關于太空和未來的夢。這其中不得不提的就是法國著名設計師André Courrèges，在60年代曾與Pierre Cardin和Paco Rabane并稱未來主義風尚三杰。1965年Audrey Hepburn在經典電影《 How to Steal a Million》（偷龍轉鳳）中極具未來感的太陽鏡就是出自Courrèges之手。線條流暢的幾何廓形、充滿高度視覺存在感的閃光材質都是未來主義的標簽。電影的推動作用也不容忽視，意識流電影《2001: A Space Odyssey》（2001太空漫游）在1968年上映，片中女太空人的造型引起廣泛關注。因為那個時代人人都想跳脫平庸，也導致了形式上的訴求大于本質的局面。當然，一個古怪前衛的廓形肯定要比內在的豐富在消費者的感官體驗上來得直接得多。時代跨越了一大步，當初NEW LOOK帶來的革命，放在今天已經毫無吸引力。當基本需求得到滿足的時候，更高的追求便接踵而至，于是，時尚從功能需要升級成了審美體驗，未來風格在當時達到空前風靡。

然而潮流是沉浮不定的，物極必反，經歷了高度膨脹之后，未來主義在近些年幾乎銷聲匿跡，即便登場，也如鳳毛麟角的點綴而已。在2012春夏，這個曾經是文學藝術作品中描述的未來21世紀的今天，有著上世紀未來主義精髓的設計風潮再次抬頭，諸多包含科幻與未來感的眼鏡款式也紛紛亮相。高度對比的色塊或者線條，帶來了強烈的視覺沖擊。幾何圖形也是未來風格的重要元素，2012夏天的GUCCI眼鏡就有所體現。新型板材的高度反光色澤在未來感的傳達上功不可沒。雖然本季塑造的強勢女性形象帶著誘惑的殺氣漫步而來，其中鏡身的細小線條交錯卻給人留下了深刻印象，光芒閃耀之間，仿佛把人們帶到了迷幻卻充滿力量的未來世界。神秘的線條，利落的廓形，為冷峻利落的未來主義描繪了別樣的一筆。