張華庭·畫盡天堂煙雨

　　張華庭是我的同鄉。
　　據民國版的《武安縣志》記載：張華庭，字錦炎，號晴村，又洺溪釣者，幼時酷好繪畫，事及長，辭商家居，專心詣習，遂成名手。初多花卉，學吳昌碩，嗣書山水，略仿石谷，煙雨追慕米氏父子，具有獨到。晚年筆墨風竹一時，頗為武安藝林增色。
　　在接下來的文字里，敘述或許比想象更直接。
　　在大多數的人崇尚“學而優則仕”的年代，年輕的華庭卻早早來到山西太原，經商謀生，他的內心沒有入仕的渴望，因此也就沒有屢中不第的心灰意冷，更不曾想過要做一個逃避現實的隱士而隱居，“采菊東籬下，悠然見南山”。這兩種情況都不屬于年輕的張華庭。華庭自幼聰慧，移居太原，深得其岳父大人的器重，成為其得力助手。但是，他內心始終對繪畫藝術有著執著的追求，以至于在后來的日子讓他做出在常人看來不可理喻的行為。
　　他的岳父經營綢緞生意，自然免不了到江南杭州進貨，鑒于華庭的年輕聰慧，這項任務就責無旁貸地落在了他的肩上，第一次進貨回來，華庭就以自己獨到的審美眼光購得一批與眾不同的絲綢，并且很快被搶購一空。岳父自然地心中歡喜，再后來。他的岳父就讓他帶上足夠的銀兩，專門常住杭州，變進貨為坐地發貨，這樣，華庭在杭州就有了足夠的時間去欣賞那人間天堂的美景，這更加激發了他內心的悸動。這么說來，一個為了自己的書畫敢于丟掉賴以生存的依靠，確實非常人所為，也讓我急迫地想知道是什么原因誘發了他的創作靈感，但是，從這區區不足百字的史料記載卻是表象的、膚淺的，更讓我如墜霧里云里。有幸在張蘭所所著《武安古城迷蹤》中看到了有關張華庭的文字記載，心中略微感到些許的安慰。
　　在我的眼前，出現了這樣的一幅畫面——
　　三月，煙雨江南，在素有人間天堂的杭州城，一個贏弱的書生，一襲長袍穿在他的身上，仿佛玉樹臨風，一把油紙傘撐開，遮擋住從天而來的絲絲細雨，遠處的湖光山色全部被這霏霏細雨氤氳在夢幻般的情景之中，這個青年被眼前江南三月的美景深深地吸引了，止不住停下腳步，環顧四周，不禁輕輕地呀了一聲：好一個人間仙境。此人就是張華庭。
　　華庭在煙雨朦朧的杭州城邊走邊欣賞著，不知不覺走到一座寺廟前，廟門虛掩著，隔著門縫，華庭看到一位僧人坐在寺院里，正在專心致志地作畫，華庭身不由己推門而進，這一推，改變了華庭的命運，在以后的七年里，華庭再沒有離開過杭州一步。
　　我并不知道這位僧人畫家是誰，縣志上也沒有明確的交代，但是我知道，清末，在杭州，聚集了眾多的奇才子，這其中，就包括被稱為清末“海派四杰”的吳昌碩和任伯年。
　　受徐渭和八大山人的影響，吳昌碩最擅長花卉寫意，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風，常常是篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。這個在安東只做了一個月縣令便拂袖而去卻自刻“一月安東令”印的人卻是后來杭州西泠印社首任社長的人自然成了青年華庭的崇拜偶像。在最初的學習中，華庭自然地從描摹花卉入手，有了僧人老師的指點，有了描摹的偶像，華庭的畫作技巧和功力自然地水漲船高。然而，本身就生活在山水美景之間，風景自然地入畫、入心，華庭的山水畫略仿奇人石谷。石谷，號耕煙散人，虞山派的開創者，主攻山水，而被稱為“宋四家”的米芾以他的“枯木松石，時出新意，又是山水古今相師，少出塵格，因信筆為之，多以煙云掩映”的畫風也對華庭產生了極其深遠的影響。
　　七年的花開花落，七年的春去秋來，華庭在天堂杭州如一只置身花叢中的蜜蜂，盡情地采擷著來自天堂的玉液瓊漿，他從一個酷愛繪畫的懵懂少年成長為一位曠世大家，他的畫，吸取各門派之所長，花卉學于吳昌碩，山水略仿石谷，煙雨追摹米氏父子，他融百家之長，取其精，避其短，逐漸形成自己的風格。
　　依然是那個煙雨霏霏的三月江南，華庭就要辭別師傅，回歸故里了。七年的時間，他沒有一天不思念自己的妻兒。他的老師默默地拿出那塊陪伴了他多半生的石硯臺，從中間一分為二，自己留下一半，將另一半送給自己的得意門生華庭，弟子就要遠行了，也許，這半方硯臺是驗證師徒二人七年風雨的最好見證，華庭沒有推辭，含淚收下，師傅又拿出放在畫案上的八個翡翠玉石鎮紙，取出其中的四個，交給華庭，華庭也小心收起，他收下的是老師對他的一片赤誠和期許。他將和自己的恩師告別，這一別，重逢又在哪一年的朝朝暮暮。
　　告別，轉身，眼前是茫茫歸程。身后留下一行煙雨迷蒙。七年未曾謀面，回到家中的華庭所見到的不是他想象中喜極而泣的擁抱，他等來的是妻子哀怨的哭訴和岳父的冷若冰霜，家人以為他在外慘遭不測，而他的行為卻招來岳父大人的責難，他們都以為華庭在外游山玩水，放浪形骸。華庭百口莫辯，心中委屈難平，他斷然辭別岳父，回到武安自己的家中，專心作畫。
　　華庭從小立志作畫，又得名師親傳，歷經七年，苦其心志，因而，他的畫作在武安一露面，即引起了轟動，當時的官宦權臣親自登門求畫，都以擁有華庭的畫作為驕傲，連當時居住在武安教堂里的意大利傳教±也爭相購買。一時間，華庭成了武安的名人，他的畫作給當時的武安藝術界增添無盡的光彩。他的一些尺幅斗方作品被這些傳教土買走，不少流散海外。
　　那個清晨，我穿過綠樹掩映、小橋回廊的南園，向謝入相老師家中走去，謝老師的外祖父李瑞章當年師從張華庭，且是華庭的得意門徒，而現年75歲、從武安文化館退休的謝入相老師就是從小跟著自己的外祖父學習繪畫的，小時候的他，個頭大概剛剛和姥爺作畫的案子一般平，他總是踮著腳尖，伸長了脖子看著姥爺揮毫潑墨，兒時的耳濡目染，也使沒上過學的謝老師受到了華庭的畫風熏染。他依稀記得張華庭晚年居住在古塔下的一座院子里，一棵高大的老槐樹遮住半個院子的陰涼，當年的張華庭就是以“槐蔭樹室”為自己的畫作落款，如今，謝老師還記得他保留的一幅張華庭的一幅四扇對屏真跡《西山煙雨》。凝眸眼前的那幅《西山煙雨》圖，遠山、近水、石橋，孤舟、煙波、云海，落在紙上，成了時間的容顏，全都躺在時間的深處靜靜地沉思，時間在那里駐足的太久了，留下了褶皺，留下了滄桑，也留下古老而遙遠的氣息。撐開是連綿不絕的一幅山水相連的長卷，折起是四扇特色分明的山水屏風，屏氣凝神，讓所有的心緒都烙在上面，這意境，這美景，人間哪有?
　　晚年的華庭曾筆墨風竹，我不知道他又師承哪位大師的風格，或許已經是他自己的爐火純青、水到渠成?但我相信，此時的華庭，或許已經看到自己的風燭殘年，風竹，冗繁褪盡，唯留清骨，但是竹毀節存。雖然華庭的晚年窮困潦倒，但這似乎是大多落魄文人共性相通的命運，不羨、不媚，甘于清貧，他雖以賣畫為生，用清代僧人畫家虛谷的一句話“閑中寫出三千幅，行乞人間作飯錢”，正是華庭晚年的真實寫照，他云游四方，清貧于世，寂寥和凄苦是物質的感同身受，一代畫壇才子的生命，不是結束，而是無盡地綿延在清幽而不荒寂的山水之中。
　　(責編：孫