東西方繪畫藝術(shù)文化理念的比較與融合

摘要：本文通過對東西方繪畫藝術(shù)文化理念的對比，分析出他們各自的不同特點，以及賦予各自特點的原因，接著又談到當今社會的趨勢，世界全球化的發(fā)展，所以文化也走向東西間的融合，但是強調(diào)在文化融合的同時，我們不能丟棄本民族的傳統(tǒng)文化，我國的繪畫要在傳承了民族文化的同時富有創(chuàng)新力。

關(guān)鍵詞：繪畫、油畫、國畫、民族、傳統(tǒng)、傳承

中圖分類號：120-02文獻標識碼：A文章編號：1006-026X（2012）10-0000-01

前言：隨著當今社會繪畫的發(fā)展，東西方繪走向互相滲透融合的趨勢，我們必須思考我國繪畫的發(fā)展道理，怎樣走出一條創(chuàng)新又具有民族精神的繪畫之路？

一、東方繪畫文化理念的來源

目前，以國畫為代表的東方繪畫和以油畫為代表的西方繪畫，以不同的創(chuàng)作觀念及創(chuàng)作成果展現(xiàn)了人類繪畫藝術(shù)和諧的審美形態(tài)。他們成為了世界繪畫的兩大體系。中國畫講究自然和諧，而油畫崇尚人文自由，在古時候起源的觀念就是不一樣的。

中國畫強調(diào)“天人合一”的思想，最早由莊子闡述后來又被漢代思想董仲舒發(fā)展成哲學體系，最終成為了中華傳統(tǒng)文化的主體，中國的哲學思想深刻的影響了中國畫的表達方式。如潘天壽所說“中國畫的基礎(chǔ)是哲學”。但在秦時到西漢時期，中國繪畫的民族風格和思想都沒有表現(xiàn)的很突出，始終在乎人與自然的關(guān)系，春秋戰(zhàn)國時期出現(xiàn)的“百家爭鳴”涌現(xiàn)出許多諸子百家，例如偉大的思想家孔子，他提出的儒家思想，深刻的影響了我國的文化發(fā)展，儒家思想提倡的“仁”在中國繪畫上得到了深刻的體現(xiàn)。審美風格和審美情趣，所創(chuàng)造出來的作品也必然反映了民族的傳承。在國際一體化的當今社會，對于保存我國本民族的文化根基和文化理念是非常重要的。同時中國的繪畫也是本民族文化博大精深的體現(xiàn)，也是唯一代表和具有中國特色的傳統(tǒng)繪畫。

二、西方繪畫文化理念來源

油畫作為西方繪畫的代表，也有其發(fā)展的過程，西方的傳統(tǒng)文化深受基督教的影響，西方的人們相信耶穌是上天派來拯救人類的神，他來到人世，幫人們贖罪和解救人們的疾苦，所以西方的繪畫以人為主，羅馬史詩和古希臘神話這些西方的古典詩詞故事，也使人們推崇人文主義思想，信奉人的自由和平等的權(quán)利，之后文藝復興在意大利的興起，使西方的繪畫進入了一個不可磨滅的輝煌時期，大量的杰出英才涌現(xiàn)出來，聚集在佛羅倫薩用繪畫的方式表現(xiàn)出他們的思想情感，當時最為有名的美術(shù)三杰：達芬奇 、米開朗琪羅 、拉斐爾 ，他們的作品直到現(xiàn)在世界矚目對其震撼。達芬奇世界聞名的作品《最后的晚餐》畫中講述的內(nèi)容也是圣經(jīng)中提到的圣餐禮上耶穌被猶大出賣的場景，所以繪畫的思想與其傳統(tǒng)文化是密不可分的。米開朗琪羅的雕塑作品如繪畫在西斯廷大教堂的天頂壁畫《創(chuàng)世紀》也是描述了希臘神話中的故事，其中有我們熟知的《創(chuàng)造亞當》等等，由此看出西方繪畫對人的重視。

三、東方繪畫的風格形式

東方的中國畫自古以來重視人與自然的關(guān)系，所以以山水花鳥畫居多，中國人與生俱來就對自然萬物懷著一份崇拜之情，認為大自然是造物者，所以對大自然的神秘有著無限的好奇和贊美. “六法“氣韻生動，骨法用筆，應物象形，傳移模寫，經(jīng)營位置，隨類賦彩是中國傳統(tǒng)繪畫的美學標準和原則。如《萬里江山圖》畫出了我國氣壯山河的磅礴景象，還有米芾的山水畫，和其兒子米友仁創(chuàng)造出來的獨創(chuàng)方法被稱為“米氏山水”，用大小不一，錯落有秩的點觸修飾出山的形狀，疏密得當，墨色時濃時淡自然的表現(xiàn)，中間的空隙自然天成，極其偏愛江南的山水。這一系列的作品都表現(xiàn)出古代畫家對大自然的熱愛。西方的繪畫由于人文化思想的影響，尤其是古典繪畫，以人物肖像畫居多，如家喻戶曉的《蒙娜麗莎》是目前如浮宮三寶之一，在古典繪畫里享有重要的地位。西方油畫的古典繪畫風格可以把人物畫的栩栩如生，惟妙惟肖，拉斐爾最著名的畫作題材就是圣母，例如《花園中的圣母》、《草地上的圣母》等等，他把圣母平民化，表現(xiàn)出他對母愛的渴望和對世界上母愛的贊頌。由此可見中西方繪畫的題材不同是源于各國傳統(tǒng)的思想理念不一致所造成的。

四、西方繪畫的風格形式

西方的繪畫通常只是繪畫故事的一個場景或是一個畫面，像前面提到的《最后的晚餐》中，描繪的是耶穌宣布有人出賣他那一時刻的情境和聽到這一消息門徒們的表情，這一瞬間被刻畫的很生動。這個畫面可能是這個故事最關(guān)鍵的時刻，通過這個瞬間暗示或隱藏著故事深刻的含義，而東方的繪畫則很詳細的畫出了整個故事的細節(jié)，讓讀者感覺立立在目，好像發(fā)生在眼前。如顧愷之的《洛神賦圖》根據(jù)操植作品為依據(jù)，采用連續(xù)圖畫形式畫成的長卷，畫面給人們講述了個凄美的愛情故事，表達出操植對洛神的愛慕之情以及人鬼殊圖的哀怨之情。中國人文畫講究淡雅，通常用黑白色描繪自然的情景，而西方繪畫更注重構(gòu)成的形式，富有節(jié)奏的變化。宗白華說過：“一切美的感覺是來自心靈的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的。”藝術(shù)來源與生活，也離不開生活，有些看似平常的事物，卻有著與眾不同的含義和內(nèi)在，需要我們?nèi)リP(guān)注、發(fā)現(xiàn)。藝術(shù)就是精神。這句話讓我想起了梵高，藝術(shù)之所以偉大是因為他表現(xiàn)了精神，真正偉大的作品是可以從中看見作者表現(xiàn)的精神內(nèi)涵的，梵高的作品《向日葵》家喻戶曉，大部分人只知道《向日葵》這幅作品，而不理解作品背后梵高的個人創(chuàng)作心理，他生活在一個不被人理解的年代，他最想得到人們的理解和真誠的愛，他所描繪的向日葵生氣勃勃，一眼看去，猶如鮮亮的金黃色在流動，有著極其的生命力，金黃代表著太陽和希望，盡管當時社會如此殘酷但他還是期待真愛。也正因為他繪畫的內(nèi)在精神受到了后世人們的無比尊重。

五、東西文化融合，我國油畫的民族化

隨著全球化進程的加快，世界文化的融合，我國的油畫應該加入本民族的民族風格和特色，在西方油畫的繪畫形式上加以改變，在保留油畫原有性質(zhì)的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，加入中國的民族特色和民族元素，把中西方文化結(jié)合在一起，成為一種創(chuàng)新。20世紀現(xiàn)代中國繪畫的代表畫家之一吳冠中老先生，他的繪畫作品和理念為中國現(xiàn)代的繪畫做出了很大的功績。長期以來，他堅持不懈地探索和研究東西方繪畫兩種藝術(shù)語言的不同美學觀念，始終堅定的實踐著“油畫民族化”、“中國畫現(xiàn)代化”的創(chuàng)作理念，他的繪畫風格形成了鮮明的藝術(shù)特色讓我們嘆為觀止。也為啟發(fā)后人在美術(shù)創(chuàng)作中對于民族特色和民族傳承作出了貢獻。如他油畫題材的《北國風光》畫出了本國的民族特色，畫出了中國畫里筆墨的細膩和筆觸，透入著中國畫淡雅與大氣的意境，又不失油畫里色彩的和諧和同一，是典型的油畫民族化的代表。

在當今社會需要提倡自己的個性與創(chuàng)新意識，但是創(chuàng)新不是一味的去走一個模式，例如：有的人為了使自己的作品別出心裁進行沒有任何精神內(nèi)涵和價值的夸張和變形，還有的人一味的模仿學習大師的抽象繪畫。要知道成功的創(chuàng)作和變形，必須對造型有很深的把握能力，懂得每一個變形的原由，只強調(diào)形式感不強調(diào)內(nèi)在精神的畫面是失去靈魂和意義的。我國的繪畫要在傳承了民族文化的同時富有創(chuàng)新力。要讓中國的傳統(tǒng)民族文化和民族精神通過繪畫這一生動的表現(xiàn)形式淵遠流長下去！

參考文獻：

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