小成本電影的春天來了嗎？

　　近日，小成本電影《歲月無聲》制片方宣布，鑒于上海的院線對該片排片極少，引發眾多觀眾抱怨無處觀看該片，制片方已租下上海最重要的體育和演唱會場館——上海大舞臺，在11月3日晚舉行一場萬人看電影的活動。在一個坐席近萬人的體育館里放映仍在上映期的影片，這在中國電影史上是史無前例的。
　　據制片人王兵介紹，影片《歲月無聲》總投資只有三百多萬，曾被深圳媒體在集體觀影后稱之為“三無電影”（無大導演、無大明星、無大制作），影片上映后，市場反應完全超出了制片方的預想，絕大部分觀眾被這部電影深深地打動，并發自內心的推薦給身邊的家人與朋友去觀看，可是排片太少導致很多觀眾無法觀看，這種情況在上海尤甚。面對上海觀眾的呼聲，電影制片方臨時決定租下上海大舞臺，為上海觀眾放映這部影片，同時也是想要嘗試在電影院線經理個人控制的院線排片之外為國產小成本影片尋求另外一個傳播的渠道。因此制片方百勝年代與電影投資方之一的愛奇藝網決定共同在上海推出這樣一場“愛奇藝之夜——歲月無聲萬人看電影”的活動，目前該活動已獲得上海文化局的相關批文，一切都在緊張準備中。
　　《歲月無聲》由導演周旭執導，馬德林編劇，范植偉、馬思純等主演。講述了1988年西北小鎮的三個少年馬衛國、鐵頭與四化，他們過著那個年代全國統一的少年生活，群架就是運動，詩歌便是愛情，恨的時候砸你家玻璃，愛的時候爬上山頭高歌一曲。某天班里轉來一位只穿紅裙的都市女孩楊朵朵，她帶來了美，更帶來了一股無法抵御的都會風情，讓他們在那個精神貧瘠的年代第一次感受到搖滾。馬衛國就在那時愛上了BEYOND也愛上了楊朵朵，只是青春總是與殘酷、憂傷緊緊依偎，楊朵朵的到來自此改變這些懵懂少年的命運。電影從1988年始到2011年終，整整二十三年，記錄他們的成長的心路歷程：青春的叛逆與逃離，愛情與友情的背叛，世俗的妥協與抗爭。
　　小成本電影是指不需要在演員、場面、服裝、效果等方面有額外支出，所需資金僅限維持正常制作、發行的電影。一般說來，投資成本在700萬元以下的電影都可以算作小成本電影。由于投資少、成本低，部分小成本電影無法公映，正因為傳播渠道的特殊化，造成小成本電影受主流意識形態影響較少，更大程度地體現了導演的思想和創作意圖。就創作意圖而言，有的為了滿足特定人群的觀影需求、有的為了表達人生體驗、有的試圖探索出新的電影表達方式，因此小成本電影較“大片”更具多樣性。自2006年寧浩執導的《瘋狂的石頭》成功突圍，創造了以300萬元投資最終卻贏得了3000萬元高票房的電影奇跡，讓電影人看到了構思精巧、故事精彩的小成本影片在市場上的巨大潛質。近年來，《失戀33天》、《春嬌與志明》、《桃姐》等中小成本電影也贏得了大眾認可，票房一路飄紅，透露出“春意萌動”之感，但總體而言，小成本電影的處境依舊艱難，在好萊塢和國產大片中見縫插針地生存。
　　正由于投資小，也就導致沒有號召力的演員加盟、上不了院線等一系列問題，與此相應的是，投資方還害怕拍完后通不過審批，上不了院線。即便上了院線又要擔心票房達不到預想的效果，無法回收成本等問題。與此同時，小成本影片在營銷宣傳上也沒法和大片相比。以2011年前3個月為例，在國家廣電總局備案立項的影片有227部，小成本電影要占到180多部，而這其中的影片除了極少數能進入發行渠道外，其他基本都進不了院線，而對比近幾年的數據這一比例仍有上升的趨勢。“如今大多數觀眾普遍看好大制作、大導演，這對小成本電影發展十分不利。這些電影的導演和演員號召力不夠，觀眾又喜歡看大片，如果不改變這種現狀，慘淡的局面還會存在一段時間，所以小成本電影的處境依然艱難。”業內資深人士如是說。
　　針對小成本電影依然處境艱難的現象，陜西電影家協會副主席張阿利也有自己的看法。“對小成本電影來說，《貧民窟的百萬富翁》和《瘋狂的石頭》都是可以借鑒的。我覺得只要有精彩的故事、到位的表演和最佳檔期，小成本電影也一樣會有大市場。與賀歲檔相比，盡管咱們的電影市場還顯得不夠成熟，在目前情況下也不能和商業大片競爭，但對小成本電影來說，選擇一個好的檔期也很重要。像我當年編劇的陜西本土電影《羊肉泡饃麻辣燙》就是一個很好的案例，主打地域特色，而且貼近觀眾的現實生活。原來有影院告訴我說，最多只能上映4天，但是后來的情況是上映了兩個月，票房都還不錯。”他表示，作為小成本電影最好能收回投資成本，“再主打特色文化，拍得更精致一些。國內的電影市場其實真正的主力是小成本電影，每年用在這個上面的花費也不少，要是能讓咱們的小成本電影發展壯大，那中國的電影也就真正成熟起來了”。如何讓國產小成本電影迎來繁花似錦的春天，仍需要電影投資方、導演、編劇、院線以及觀眾等多方面的共同努