莫扎特鋼琴協奏曲的藝術價值

　　摘 要： 莫扎特是維也納古典樂派的代表者之一。他四歲起學習鋼琴，五歲開始寫作樂曲，八歲時已經有幾首奏鳴曲和交響曲作品問世。在鋼琴作曲中他汲取了巴赫兩個兒子的創(chuàng)造成果，采用交響發(fā)展的手法使獨奏同樂隊的聲部保持均衡，從而使戲劇性的對比和發(fā)展同歌唱性的技藝結合在一起。
　　關鍵詞: 莫扎特 鋼琴協奏曲 變奏曲
　　協奏曲這種體裁產生于意大利，開始多半是用小提琴作為獨奏樂器同樂隊進行“競奏”，后來才出現古鋼琴的協奏曲。最早的鋼琴協奏曲開創(chuàng)者是巴赫，但在他的這類作品中，競奏的原則還不是太明顯，只有鋼琴同樂隊輪流演奏，并且獨奏鋼琴聲部也沒有足夠的技巧性發(fā)揮。巴赫的兩個兒子為鋼琴協奏曲的發(fā)展都作出了很大的貢獻：埃曼紐爾著重發(fā)展音樂的交響因素，并加強了戲劇性對比；赫里斯齊安則致力于改善鋼琴獨奏聲部的技巧，強調鋼琴的歌唱性，并且創(chuàng)造了所謂“如歌的快板”風格。
　　莫扎特對協奏曲創(chuàng)作有獨特的見解，但他的鋼琴協奏曲既有共同的特點，同時每一樂首協奏曲的內容又互不相似。他的音樂表現比較單純而自然的感情，用他自己的話說，要直接“扣人心弦”。他的協奏曲亦是這樣。除了少數的特殊情形外，他并不喜歡表現一些激烈的沖突，而戲劇性的感情較常用音樂素材出人意料的轉換和對照表現滿懷的喜悅，或者平靜的敘述有時會被激越的熱情所打斷，興高采烈的歡樂變成憂郁的沉思，急劇向前的進行轉換為抒情的靜觀，等等。類似這樣，在藝術上的反應速度之快，瞬間產生的意境之明確，以及急劇轉換的形象之清晰，都是十八世紀即興演奏藝術的精華所在。
　　莫扎特的鋼琴協奏曲有幾十首，最早的協奏曲只是把老一輩作曲家的鋼琴奏鳴曲改編成為獨奏和樂隊演奏的作品。他的鋼琴協奏曲出版過的共有二十七首，其中有一首是為兩架鋼琴而寫的，另一首則是為三架鋼琴。他在1773年創(chuàng)作出第一首比較有獨立意義的鋼琴協奏曲，但是他的大部分協奏曲是在同薩爾斯堡大主教決裂后遷居維也納時寫成的，后來，在1788年和1791年才又寫下了《第二十六協奏曲》和《第二十七協奏曲》。
　　莫扎特的鋼琴協奏曲保持傳統(tǒng)的三樂章圖式：第一樂章總是比較戲劇化，第二樂章常常是比較憂郁的浪漫曲，第三樂章是回旋曲，是各種生活舞蹈場面的出奇變換。第一樂章用奏鳴曲形式寫成，其音樂的發(fā)展以三五個到七八個互有聯系的不同形象的對置為基礎。古典的鋼琴協奏曲同小提琴協奏曲一樣，它的第一樂章也有兩個呈現部，第一個呈現部由樂隊奏出，它的全部主題，包括第一主題之后常有的連接段和第二主題之后的小結尾在內，都保持在樂章的同一個基本的調性之中，這是它有別于交響曲的地方。第二個呈現部從獨奏鋼琴進入時開始，在古典協奏曲中這時獨奏聲部常同樂隊結合在一起，它多半在曲調或節(jié)奏上變化反復前以呈示部的那個基本主體。第一樂章的發(fā)展部一般都比較緊湊，但是這里又是各種意想不到的主題變化、移調和表現技巧的廣闊場所。再現部綜合了樂章的所有主題，也保持在同一個基本調性之內，在再現部結束之前，有一段時間讓獨奏者發(fā)揮即興演奏技巧，即華彩樂段。這樣，第一樂章中樂隊的全奏一般總有四次：一是組成第一個呈示部的一大段時間，二是進入發(fā)展部的過渡，三是在華彩樂段之前，四是用以結束整個樂章。
　　第二樂章主要采用歌曲體，借以充分發(fā)揮鋼琴的“如歌”的特點，但其中有時不免留有那種“媚情”風格的痕跡。第三樂章是莫扎特發(fā)揮其輝煌即興演奏技巧的廣闊場所，其音樂的基本特征是活躍、急速而歡愉，有時這漫無節(jié)制的歡樂暫時會被田園詩或者憂郁的插段所打斷，但這一時的偏離反而更襯托出原來那些戲謔和無所憂慮的形象的主導作用。
　　莫扎特的鋼琴協奏曲雖然各有其特點，但由于作品內容的差異，其藝術價值也不等同，因此流傳的程度和范圍不一樣。例如：《第二十鋼琴協奏曲》、《第二十三鋼琴協奏曲》、《第二十四鋼琴協奏曲》、《第二十六鋼琴協奏曲》。
　　《第二十鋼琴協奏曲》這首協奏曲是迄今最常演奏的莫扎特協奏曲之一。貝多芬對這首作品的評價很高，曾親自演奏它（除此之外，貝多芬沒有演奏過別人的任何協奏曲），他和勃拉姆還分別為這首協奏曲寫過華彩樂段。這首協奏曲內容豐富，形象深刻，形式宏偉，就其交響發(fā)展的規(guī)模來說，實際上并不比他的交響曲遜色。
　　莫扎特的音樂都有與其內容相適應的調性，他的鋼琴協奏曲表現莊嚴有力的用C大調，輝煌的場面用D大調，清新和精力充沛的情緒用F大調，歡愉而剛勁的形象用G大調，抒情而明朗的詩篇用A大調，樸質感人的用降B大調，宏偉堂皇的氣氛用降E大調，只有表現獨特的戲劇性構思，他才用小調（d和c）。這首d小調的鋼琴協奏曲深具戲劇性的激情，可以把它同莫扎特在創(chuàng)作這首協奏曲的前一年寫成的《d小調幻想曲》和在這后三年產生的《g小調交響曲》都歸入反映所謂“維持”精神一類的作品，視作“狂飆運動”的產物。
　　第一樂章從樂隊呈現部第一主題開始，音樂立即布滿著陰暗的情緒——這是有弦樂器組在低音區(qū)演奏的主題，小提琴和中提琴用切分節(jié)奏提供了如同戰(zhàn)栗一般的不安背景，大提琴和低音提琴則以滑音列的方式奏出威武的召喚。弦樂器組的這種戲劇性情緒，逐漸由法國號，然后是大管和雙簧管參加表達。情緒逐漸高漲，最后在樂隊全奏的連接段中出現的新主題，其感情之強烈頗近悲劇性的程度。同第一主題相對比，隨后出現了木管樂器對答式詠唱的傷感動機。第一呈現部在突如其來的安謐氣氛中結束——這個結尾段的音樂素材是第二呈現部的結尾段的先現，是歌曲性的抒情形象，略帶憂郁的神態(tài)，含有生活音樂的音調特征，這個主題是整個作品的音調基礎，這首協奏曲通過它而獲得套曲結構的統(tǒng)一。樂章的發(fā)展部以兩個主題的相互對置為基礎——樂章開頭所強調的那種驚惶不安的進行和鋼琴獨奏開始進入時的抒情樂句形成的對置工反復三次，戲劇性的發(fā)展也因調性的明顯轉換而加劇。在再現部中還是主題的輪番交替，只是鋼琴獨奏的那個抒情樂句給刪掉了，而代之以更加熱情而激動的華彩樂段。
　　第二樂章是一首“浪漫曲”，充滿真誠懇摯的感情，莫扎特特別為這一樂章取這樣的名字，這在十八世紀的器樂協奏曲中是不曾有過的，看來，他可能是為了強調這一樂章的抒情特性，用以同前后樂句構成對比，雖然在音調上它同前后樂章有聯系。這一樂章由三個樂段組成，前后兩段素材相同，音樂的進行溫柔抑郁，但完全是安寧平靜情緒的表達，有如在吉他輕微擺動的音型伴奏之下，在明朗的夏夜之中詠唱的一支小夜曲。但是在樂章中段又闖入前一樂章的那種驚惶不安的情調，隆隆作響的背景，管樂器緊張的音響效果，鋼琴獨奏的慌亂樂句，弦樂器組斷然的驚心動魄的和弦——所有這些奇特色彩的運用，都反襯出前后兩段音樂的懇摯及其旋律的氣息之寬廣和流暢。
　　最后樂章——回旋曲的基本主題又把音樂帶回到激動不安的氛圍中，這個主題先由鋼琴奏出，再由樂隊復奏，它不斷地反復，從而得到了積極的交響發(fā)展。樂隊全奏緊張地發(fā)展了這一主題，然后又回到鋼琴的獨奏，這是抒情的動機，同第一樂章的第二主題的特征近似。
　　音樂又回到基本主題后，先在鋼琴上然后在木管樂器上又出現了一個熱情的f小調主題，這時鋼琴聲部的音型一直在戲劇化，當它突然進入高潮時，又意外地出現了樂章的第四主題——像陽光煥發(fā)那樣生機勃勃和歡快的F大調主題。接下來在華彩樂段之前可以看到樂章四個主題的依序反復，但是調性都有變化，即基本上都在d小調上。但是在華彩樂段后，莫扎特突然用光輝的D大調改變音樂的色彩，雙簧管、大管和法國號極有魅力地共同奏出這無憂無慮的第四主題，鋼琴也接著演奏它，長笛還用明亮的聲音歌唱它。歡樂的情緒一直有增無減，鋼琴的樂句擴充了更大的音域，管樂器的重音戲謔地穿插進來，到音樂接近結束時，完全是一片歡樂的情緒。
　　莫扎特的《第二十三鋼琴協奏曲》同他的另外兩首小調協奏曲《d小調第二十協奏曲》和《c小調第二十四協奏曲》，可以說是他的鋼琴協奏曲中最出色的三首。這首協奏曲就其內容來說，同《d小調協奏曲》全然相反：在《d小調協奏曲》中，充滿著激動人心的不安情緒，而在這首最抒情的協奏曲中，每一個樂章的音樂都是誠摯、溫暖和熱忱感情的表達。為了適應這首協奏曲總的構思的要求，第一樂章的兩個主題并沒有按照傳統(tǒng)的方式進行對置，而是十分相似。而且緊接在這兩個抒情主題后出現的連接段和結尾段的曲調，也只是更加熱情、更加強烈，依然沒有產生對比或矛盾。鋼琴獨奏的特點是特別富于歌唱性，配器也是這樣，充分利用了弦樂器組和木管樂器——特別是單簧管如歌的音響。
　　第一樂章第一主題從流暢安謐的敘述開始，第二主題最顯著的特點是親切而又熱情。樂章的第二個呈現部同前一呈現部一樣緊湊，并沒有帶來別的新內容。但是在發(fā)展部的開頭，在一個短暫的休止后，弦樂器以其稍微壓低的音響詠唱一個田園的新主題。這新主題的一些素材還曾轉到木管樂器上，鋼琴則用一些輕快的樂句為之裝飾。在再現部中還由鋼琴和單簧管及大管先后演奏這個主題，直到一個小高潮過后，這一主題還為華彩樂段的呈現做好準備。結束這一樂章的小結尾音響溫存，力度逐漸減弱。
　　第二樂章的音樂柔美安謐，但有點傷感，它的基本主題以意大利民間舞曲——西西里舞曲的節(jié)奏為基礎。樂章用三段體形式寫成，中間一段轉入A大調，音響更為明亮，最后一段音樂的再現有所減縮。
　　第三樂章回旋曲，同前面兩個樂章不一樣，規(guī)模相當大。莫扎特以其成熟的創(chuàng)造才能和大量的旋律組成了這一樂章，它急速的發(fā)展尤其令人矚目。這一樂章的音樂，充滿了各種不同特性的形象和情節(jié)的變換，是作者的歌劇終場中所特有的。而且，這里一切都為明媚的陽光所照耀，滿溢著蓬勃的活力。這回旋曲樂章的結構，類似奏鳴曲形式，也有三個大段落和一個小結尾，它的基本主題是歡樂情緒的充分表達，在它后出現的另一個主題，則是回旋曲主題的重要補充。
　　在這回旋曲主題每一次反復出現的過程中，共嵌入三次小調的插段，但由于這些穿插的樂句都很有活力，因此并不沖淡原來歡樂的情緒。在樂句中還有一個十分引人注目的曲調，也是歡樂情緒的表達，而且顯得更無可遏制。由于它是在第一和第三段結束時呈現，因此帶有結尾段的意味——開頭它由鋼琴奏出，法國號嘹亮的音響與弦樂器的撥弦為之陪襯，后來則轉到木管樂器上。事實上，最后它成為一個真正的結尾段結束了這首美妙的協奏曲。莫扎特像一個善于講故事的人那樣，用一系列驟然出現的節(jié)奏和調性，使聽者驚嘆不已。
　　莫扎特的創(chuàng)作，是十八世紀歐洲音樂文化各方面成就的光輝總結。他為德國民族歌劇奠定了基礎，創(chuàng)造出一種現實主義音樂劇的新題材；他擴充并革新了樂器作品的內容，使交響曲和室內樂曲的形式格外嚴整。莫扎特在創(chuàng)作上以其不倦的努力和探尋，把十八世紀的音樂藝術提到一個新的高度，并為后來音樂的進一步發(fā)展準備了條件——這就是莫扎特在音樂史上的功績所在。
　　參考文獻：
　　［1］楊民望.世界名曲欣賞.上海音樂出版社，1987.11.
　　［2］王盛昌，李保彤.中外名曲賞析.山西教育出版社，2005.