鋼琴演奏中的藝術個性

　　摘 要： 在鋼琴演奏中，演奏者除了要遵循作曲家所描繪的意境和宣泄的情緒，還必須滲透個人對樂曲的認知和理解，在演奏中發揮想象力和創造力，較好地表現音樂的內涵。只有對鋼琴演奏進行合理的藝術構思，才能將技巧、文化、感知與理性思維同構，提高演奏者音樂表演的創造能力。
　　關鍵詞： 鋼琴演奏 藝術構思 音響構思
　　音樂不僅是一門古老的藝術，而且是一種善于表現和激發感情的藝術。音樂除了內容美之外，還有其本身的形式美。它會使我們受到感染、得到教育，幫助我們識別美與丑，使我們崇尚純潔的、健康的美，并向著健康的、美好的方向發展。美育，是審美教育或美感教育的簡稱，它借助于藝術美和現實美，影響人、感染人、陶冶人和教育人，提高人們感受美、理解美、鑒賞美和創造美的能力。音樂的特征在于能夠讓人直接感覺到那柔緩的、悲哀的、激動的、歡快的樂音，讓我們的情緒隨著節奏的強弱、音符的上下而波動。美育的特點是以美好的形象和事物影響和感染人，所以說音樂是美育的一個有機組成部分。
　　音樂不同于詩歌、散文，可以通過語言文字直接表達感情，也不像繪畫、雕塑給人的是一目了然的形象。音樂是抽象的藝術，是運用音響效果換取聽眾思維上的共鳴而產生的心理感知過程，這種感知過程是一種情感勃發過程，它使人大腦產生各種音樂形象，使抽象的音樂具象化。鋼琴演奏也是如此，當我們演奏一首樂曲時，如果腦海中沒有形成完整的音樂形象，沒有對不同的音響效果、旋律層次和和聲色彩、力度的變換，以及與音樂要表達的內涵的融合與同構，將很難使抽象的音樂具有生命的旋律感，更談不上意境的表現。但是沒有對音樂的理解和分析，只憑知覺表現音樂，又會因濫用感情，歪曲作者原意，貽誤聽眾文化審美觀念的正確形成，形成審美價值判斷誤區。演奏者對樂曲的藝術構思是至關重要的，這是演奏者繼作曲家創作之后的再度創作，這種再創作的音樂形象是通過充分發揮演奏者對音樂的想象與創造能力，而產生的整體的藝術構思。
　　一、鋼琴演奏中音樂內容的藝術構思
　　K.C.斯坦尼斯拉夫斯基在《演員自我修養》一書中是這樣描述演員創造角色的過程的：“我們是全部從作者和導演那里得來的材料都通過：我們在自己心理復制這種材料，用自己的想象補充它，使它獲得生命。我們和它融為一體，在心理和形體上都生活于其中；我們通過所扮演人物的熱情和情感，創作出活生生的、典型的形象。”之所以引用K.C.斯坦尼斯拉夫斯基的話，是因為各類藝術的功能主要是取悅人的感官刺激，因此它的構架與手法應該是相通的，涉獵其他門類藝術，對提高自己的演奏水平有著不可或缺的意義。音樂演奏者和演員一樣，其任務在于深入作品內容02a8d6a1d31911b3341c9c4397b4cfd1，然后盡可能真實地再現內容。通過理解樂曲和分析樂曲，把從樂曲中體會到的情感與自己親身經歷過的類似情感體驗融合起來，在演奏中將音樂內容在大腦中具像化，就像為每一段音樂編配圖像與情節一樣，讓樂曲的演奏始終貫穿在栩栩如生的畫面中。這樣有助于對音樂的演奏與處理，有利于培養樂感，進一步提高演奏水平。在鋼琴演奏中，對樂曲的聯想性情感與演奏者個人具有的閱歷和素養的積累是分不開的，所以演奏者要特別注重琴外功夫的修養，如對大自然的熱愛，對人類悲歡喜怒、自豪、曠達情感的體驗，對電影、戲劇、歌舞、文學詩歌等姊妹藝術的修養是音樂內容藝術構思的重要源泉。
　　二、鋼琴演奏中的音響構思
　　音樂是聽覺藝術，聽覺藝術是聲音在音樂家頭腦中能動的反映的產物。從音響美學的角度來講，音樂雖是非描述性、非語義性的，卻以抒情見長，以刻畫音樂性格為主。因為“音響效果能表達相當多的內涵，有時甚至能產生巨大的情緒感染力”。聞聲而知情，古典美學指出：“鐘鼓之聲，怒而擊則武，憂而擊則背，喜而擊則樂。其志變，其聲亦變。”在藝術創作中借用一些具體可感的形象或音響，傳達表現一種概括的思想感情，因此從音響美學的角度我們可以得出音響的構思對鋼琴演奏立美、審美至關重要的結論。我們在演奏一首樂曲之前，就要想象好所需的音響效果，要讓表現某種特定情感或內容的聲音走在手前面，想好再彈，要知道每一個音都將會產生什么樣的聲音效果。一首樂曲不可能自始至終都是一種音色，古人所云：“墨分五色，琴分七律。”就是強調藝術中需要層次的變換和暈染給人以美感。每首樂曲都會有不同的聲音層次，樂曲的層次首先要靠理性的分析，對音樂有明確的層次設計，包括旋律本身的層次，和聲效果濃淡的層次，聲部之間主次交替的層次，特別是力度強弱對比的層次及音色的變化。只有這樣，樂曲的演奏才會顯得生動而鮮明，才能打動聽眾。
　　參考文獻：
　　［1］瓦格納.特里斯坦與伊索爾德.西班牙交響狂想曲(1880) Rapsodie“Espana”<西>.
　　［2］莫扎特鋼琴奏鳴曲集.湖南文藝出版社，2005.