技能大賽素描半身像之我見

摘要：作為職業院校的專業課教師，每年都會參加省、市的技能大賽，平面藝術設計領域中最為基礎的就是素描。如何在有限的時間內繪畫出勝人一籌的作品呢，經過我的親身實踐及考后思索，我在此淺談一些自己的心得體會。

關鍵詞：技能大賽 半身像 素描

作為職業院校的專業課教師，我們每年都會參加省、市的技能大賽，平面藝術設計領域中最為基礎的就是素描。如何在有限的時間內繪畫出勝人一籌的作品呢，經過我的親身實踐及考后思索，我在此淺談一些自己的心得體會，以達拋磚引玉之目的。

1 了解素描，明確作畫目的

素描是造型的基礎，通過素描首先訓練我們的觀察能力與塑造能力；其次是培養我們的藝術修養和審美能力，用藝術的創意的眼光觀察體會自然；再其次因為訓練被注入藝術設計更為密切的內容，以認識對象為途徑、以協調專業為目的，拓寬我們的創造能力，提高造型藝術的綜合設計能力。素描的表現方法大體上分兩大類。一類是根據物體形體的結構，以線為主繪畫，準確的表現出物體的內部結構和透視變化，這種方法叫做結構素描。另一類是根據物體在光的照射下出現的明暗變化，以塊面為主，注重表現形體的立體感、空間感和質感，這種方法叫做明暗素描。在技能大賽中我們一般采用明暗素描去表現半身像中的模特。

2 樹立正確的理念

2.1 正確的觀察法 在技能大賽中，首先是時間的限制，如何在規定的時間內表現出好的畫面效果需要清晰的作畫思路，首先具備正確的點線面觀察方法。在競賽中，我們觀察模特首先是男是女，是胖是瘦，尤其是不同年齡階段的人的不同特征，例如男女的不同，年輕的與年老的不同，大人與小孩的不同，都是我們要觀察的。把握模特特征然后運用四點定形形成頭部的基本框架，具體的形狀一定不會超出四個點所連成線的范疇，定四個點時，定上下時看左右，定左右時看上下。比如定最高點時要看一下最高點在整個構圖的左邊還是右邊，這樣就有一個參照，減少誤差。最高點與最做點所形成的西北角中間繼續取出比較突出的特征點，這個區間范圍更小，更有利于外形的準確。網絡意識，臉上的每一個點都代表了一個坐標，通過坐標點向周圍做比較，這樣就形成了一個網絡。形與負形，臉上的每一個部分都會形成具體的一個形狀，找準每一個部分的外輪廓。

2.2 正確的整體觀念 我們作畫時，運用觀察法對模特只是一個初步的印象，但如果停留在這個初步印象的基礎上作畫，容易被局部作畫所迷惑，在后面就無法深入。我們必須把握整體，樹立整體作畫的觀念。凡是有成就的畫家，他們都是把整體放在第一位，在整體關系下細致的處理局部的微妙變化?？刂普麄€畫面，最重要的就是構圖，只有首先安排好畫面上的各種關系，才能在深入刻畫中保持畫面的統一協調。

3 把握正確的作畫步驟

在大賽中平時所養成的科學、嚴格的方法步驟能夠保證素描作品能夠順利完成。

3.1 確立構圖 構圖安排可使畫面主次得當，構圖均衡而又有變化，切忌避免亂、空等弊病。這個過程中頭部的比例很重要，人的五官各有差異，但是大都符合頭部的基本比例特征，三停五眼。所謂的三停五眼是指從正面看，人的發際線到眉毛，眉毛到鼻底，鼻底到下頜這三部分是相同的距離。人的兩個耳朵之間的距離正好是五只眼睛加在一起的距離。

3.2 畫出大的形體結構 用輕快的直線畫出物體的形體結構，要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次，找準高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線的準確位置。明暗除了表現形象的立體感，在畫面中更是表現整體空間效果的主要因素，明暗的層次處理及虛實、強弱的對比作用，是表現前后五香空間關系和整體氣氛的基本手段。[1]

3.3 逐步深入塑造體積感 通過對形體明暗的描繪逐步深入塑造對象的體積感，對主要的、關鍵性的細節要用心刻畫。例如在作畫中模特的頭發、臉部、衣服所呈現的色階是不一樣的，這是整個畫面最明顯的關系，在打分時，評分教師的目光停留在我們畫面可能就是幾秒鐘，它的處理好壞決定整個畫面的印象，所以這部分尤為重要。從局部看眼睛、鼻子、嘴巴等五官的色階關系又是不同的，眼睛、鼻子、上下嘴唇等每個部位所呈現的亮部暗部，這些都是小的色階關系。同時，世界上沒有完全相同的面孔，每一個人都有各自的特征，即使是雙胞胎也不例外。[2]因此我們還要學會捕捉不同對象之間的差異。通常女性的皮膚白嫩細膩，五官小巧精致，男性的皮膚粗糙，五官棱角分明而陽剛。不同年齡之間還有很細微的差別，這都需要我們耐心、細致的比較觀察，做精細的調整。

3.4 調整完成 完成整幅作品最后一步也十分重要，將正個畫面予以調整，做到主次分明。這部分處理很多人容易出現畫面“灰”的現象，這里要注意減少中間色調的深度，提高臉部的亮度，保持畫面的層次感。

4 參賽中常見的問題

4.1 碎 參賽的作品中，經常會看到這種情形，畫面中人物的比例、透視都表現的很好，但局部和局部之間沒有聯系，互不統屬，互不相讓，結構轉折關系及明暗層次畫得瑣碎、花亂。主要問題是參賽人員作畫時沒能把握整體意識，對畫面缺乏概括處理的能力。整體感是素描造型中是最重要的的能力之一，決不能輕視。這需要參賽人員平時練習時加強對人物結構與明暗的整體把握，加強歸納能力，敢于取舍，會主觀的忽略次要細節的微小變化，而加強和突出重點關系。

4.2 灰 是素描繪畫中最常出現的問題之一。所謂的灰，是指整幅作品層次拉不開，畫面效果平淡，沒有任何對比。出現這種情況主要有兩個方面的原因：一是來自外在的影響，因為模特所處的光線不是太明顯，立體感不是很明確，所以模特缺少層次上的差異和節奏感。一般情況我們在參加比賽時都是自然光，同時由于參賽的人比較多，這就要求參賽人員對人物的骨骼結構有的深刻理解及對畫面明暗作恰當處理，否則將會導致畫面出現灰、平的毛病。因此我們要根據對人物骨骼結構的理解和分析，對明暗層次進行排隊，根據模特結構轉折的強弱，大膽地加強明暗對比效果，人為的使模特的結構關系更加明確而強烈。這種主動的藝術處理在素描寫生中是非常必要的。導致畫面灰的第二個原因是參賽人員寫生的方法存在問題，缺乏對整體明暗層次的把握，忽略大體，一個一個的摳局部，到處都畫得一樣，所以明暗層次拉不開。這要求參賽人員能過把握整體，把亮部、灰部及暗部反光幾大區域明顯的區別開來，同時在各明度區域進行更深入地對比表現，這樣就能畫出結構分明、明暗層次豐富、結實響亮的素描作品。

4.3 浮 是指畫面雖然表現了很多明暗層次，也注意到了主次的明暗對比關系，但是給人感覺物象表現不結實，抓不住結構的具體關系，顯得很空泛。這主要是對物體的結構理解不深刻，沒有真正的把握物象各部分結構的具體轉折、起止、穿插關系，從明暗大塊面上表現了層次的差別，但沒能抓到具體的結構點。應該加強對結構的理解和分析，搞懂各部分關系，并用明、暗體現這些結構關系，這樣，作品才能畫得結實和實在。

4.4 僵 有些作品大家會發現雖然表現得很完整，但是整個畫面顯得很生硬，很僵。主要是因為參賽人員對于人物的表現過于機械，缺乏靈活性，對人物的形體摳得太死、太概念化，沒有表現出物體在空間中的虛實變化。這需要除了對結構與明暗關系作理解透徹外，還要能夠把握住模特在光的作用下的微妙變化，隨時作一些加工處理。

總之，進行專業的素描基本功練習是十分必要的，其可提高作者自身對于形象、輪廓、光線、明暗、層次、透視、總局等能力的把握，對于具體事物刻畫更為準確，使繪畫技巧更為熟練，是發展自身對藝術參透能力的首要前提。[3]我們要在平時重視素描的訓練，不僅僅是為了能在比賽中考出好的成績，更是因為素描是基礎，同時又是一種獨立的藝術。素描距今已有兩萬多年的歷史，在歷史長河里，也幾乎每一個時期都有運用素描形式進行創作的藝術家，例如被譽為文藝復興三杰的達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾；17世紀的法國畫家安格爾；19世紀法國畫家塞尚；20世紀的畢加索、康定斯基、達利、蒙德里安等，在他們藝術生涯里都有過精彩的素描作品。通過素描我們可以學會用獨特的眼光觀察世界、感悟生活，可以積累深厚的文化底蘊，可以提高整體而全面地觀察世界，準確而客觀地表現對象的能力。

參考文獻：

[1]素描造型的基本因素解讀剖析有哪些？.中國美術高考網，2012.

[2]劉奇文.從觀察到表現——高考素描頭像教學之我見[J].劍南文學（經典教苑），2012.

[3]素描山水畫.錦翰堂字畫網，2012.

[4]陳粵丹.素描教學的再認識[J].價值工程.2010（30）.