淺談中學舞蹈教育

一名合格的中學舞蹈老師，僅僅會跳舞是不夠的。要想更好地完成教學工作，實現教學過程中的創新，不僅要會跳舞而且要懂得排舞。毋庸置疑，舞蹈的編排與創作是一個比跳舞更有挑戰性的工作。其中要考慮的因素有很多，比如晚會的主題、學生的舞蹈功底。

舞蹈教學舞蹈創作編排措施舞蹈，作為一門藝術，有著悠久的發展史，更有著生生不息的魅力。每一個舞蹈背后都有著一個屬于自己的故事，每一個舞蹈都有著它所要表達的思想和內涵。所以，在舞蹈的編排與創作中要充分考慮到自己編排的舞蹈是要想表達怎樣的藝術思想。從事教學工作四年來，筆者創作編排了不少舞蹈：有比較專業的民族舞蹈，比如漢族舞蹈《剪紙姑娘》《嬉雪迎春》《乘著知識的翅膀》；藏族舞蹈《藏娃》；蒙古族舞蹈《馬背上的姑娘》、傣族舞蹈《翠竹生生》，古典舞蹈《英臺初妝》等。現代舞蹈《陽光舞步》《綠光》等。下面結合自己四年的舞蹈教學經驗和排舞的經驗淺談幾點自己的認識和見解。

一、確定劇目

在舞蹈的編排中，選擇和確定合適的舞蹈劇目是成功的基礎與核心。我們不管編排怎樣的節目都要以整個晚會或者是演出的社會現實為背景。比如說元旦或新年的演出要選擇比較歡快、喜慶的舞蹈劇目；國慶節的演出要選擇莊嚴、整齊、積極向上的素材；初中生的六一演出則要突出孩子們的童真、活潑。如果遇到舞蹈大賽型的演出則要突出舞蹈劇目的專業性和創新性，最好是自己創編原創性的舞蹈作品。那么，要自己進行舞蹈創編的話，就要按照以下步驟來進行：

1.明確自己的創作意圖

認真地聆聽和選擇音樂，在音樂的表現情緒上一定要認真把握，另外，音樂不能過于平淡，一定要有突出主題的地方，或者說是整個作品的高潮部分；再就是音樂時間的長短要適中，最好不能少于三分鐘，不多于五分鐘。

2.選擇適合音樂主題的舞蹈動作

俗話說：藝術來源于生活。那么舞蹈也與我們的日常生活息息相關，大部分舞蹈作品的靈感和動作創編都來源與生活。比如說春節晚會的舞蹈劇目《小城雨巷》，她不僅反映了南方城鎮雨后的自然美與人物美，而且突出了人們對于美好生活的向往。我們在舞蹈創編的時候最好先創編以下舞蹈的主題動作，再根據主題動作不斷地延伸和充實。需要強調的是動作的舞臺性和實用性，一定要突出主題，并且適合不同年齡的舞蹈演員，使演員們有足夠的駕馭能力。

主題動作要有重復、再現，始終貫穿于整個舞蹈作品的始終。舞蹈同音樂一樣，都是時間的藝術，要讓自己創作的舞蹈作品在視覺上對觀眾產生強烈的沖擊力，可以采取以下做法：主題動作貫穿始終，主題動作在不同的情節、段落，不同的節奏下變換出現，主要的舞蹈組合或者段落反復出現。開頭和結尾用同樣的舞蹈意境出現，進一步鞏固觀眾的視覺感受。

二、選擇學生演員

舞蹈演員的選擇是編排成功的關鍵一步，對于初中和高中學生來說，她們的舞蹈基礎和舞臺表現力都有很大的差別，選擇人員的時候不要強迫學生，要學生們本著自愿的原則，因為只有把自己真正的融入到舞蹈的意境當中，才能最好地闡釋出自己對音樂和舞蹈的理解。我總結了一下幾條原則：

（1）學生是否能夠擔負起塑造舞蹈角色所需要的技能和技巧。

（2）學生是否接近或者吻合角色的身份、性格和體形。

（3）主跳的學生是否具有足夠的舞蹈技能和強烈的表現欲，面部表情非常重要。

確定了學生演員以后，老師必須向學生們解釋舞蹈作品的創作背景、創作主題、人物性格、舞蹈表現的主要情節以及所要達到的表演意境，使學生們對所要完成的舞蹈作品有一個明確的、深刻的理解。另外，分組角色的選擇最好根據學生們的身高、舞蹈技巧的掌握程度進行選擇。

三、舞蹈音樂的截取與制作

如果編排的是成品舞蹈作品，直接利用專門的軟件截取音樂就可以了，還可以根據編排情況的需要截取或重復某一部分音樂。不過在截取完畢以后，要進行簡單的效果處理，以確保作品的整體效果。如果是自創的舞蹈作品，就需要在音樂的制作上下大力氣，自己先確定一個音樂主題，然后根據舞蹈的劇情特點慢慢展開。具體的過程如下：

1.把自己的創作意圖，整個作品的構思過程告訴音樂制作者，在制作完成音樂之后，不要隨意地改動，以免影響作品的整體效果。

2.和作曲者一起選擇音樂素材，隨時融入自己的意見。比如說：要采用哪個民族的音樂，哪個地區的風格，以及把哪段民歌或者曲子作為創作主題，等等。這樣就有利于舞蹈和音樂的相互融合和啟發。使它們真正地融為一個統一的整體。

還有一種情況就是利用現成的音樂進行編舞，這樣就不需要專門地制作音樂，但也要做到：首先，要認真地聆聽和分析音樂作品，盡可能地了解和構思出合適的創作意圖。其次，要抓住音樂的主要思想情感，選擇適合表現音樂的體裁，如果是一首歌曲，沒必要去解釋歌詞或者按照歌詞闡釋作品，要根據自己的理解去創作。

四、制定排練計劃

1.把整個舞蹈作品分成幾個段落進行排練，比如說：主跳的動作設計、舞蹈的開頭部分、發展部分、高潮部分、再現部分、結尾部分，做到層次突出，主題突出。

2.成品舞蹈的編排中，某些技能性較強的舞蹈動作學生們可能很難作到，這樣就要根據音樂的意境和舞蹈的特點進行重新編排，不要以為這樣太不專業，其實這是常理之中的，經常遇到的情況，要讓孩子們樹立信心，她們有勇氣來挑戰這樣的劇目是對自己的強烈肯定，沒有嘗試就沒有進步。

3.確定排練的時間、地點也至關重要，我們在排練室時到的情況是，學生的學習時間非常緊張，排練的時間常常與學生們的正常學習相沖突，這樣一來非常耽誤時間，所以在排練前要與年級領導、班主任協調好。要做到具體情況具體對待。

4.最后的一個程序就是合音樂。我的做法是分階段合，音樂是舞蹈的靈魂，配合音樂進行練習會不斷提起學生的興趣，在循序漸進中不斷進步。在所有的動作都排完之后要有目的性的合音樂，不要一味的合，這樣不僅學生們很累，也達不到好的效果，要針對問題解決問題。

五、劇目中動作與情感的進一步處理

舞蹈不同于音樂、演奏、戲劇等藝術形式，舞蹈最善于表達強烈的思想情感。所以只有突出了情感的交流才算得上是一個完整的舞蹈作品。我們編排舞蹈最后的也是必不可少的一步就是處理好演員的情感表達和面部表情。當然，情感的表達要根據作品的發展來定，就拿表情來說，不能做得太過，也不能從頭到尾一味地笑。面部最重要的部位就是眼睛，眼神一定要集中，要學會與觀眾交流。

作為一名教師，在我的心目中，舞蹈不僅僅是一門藝術，也是我前進和努力的方向。期待著通過自己的努力可以專業、系統地創作出適合學生特點的舞蹈作品，讓自己的作品帶給學生快樂，陪伴學生成長！