論單簧管演奏中的音色訓練

柏遼茲曾經說過:“在音的發生、增強、減弱和消失，單簧管是最理想的樂器，因此，它具有造成縹緲、深遠、空谷回響、薄暮昏冥等效果的可貴性”。可見好的音色可以豐富音樂語言的表現力，優美的音色源于演奏者正確的氣息控制和敏銳的聽覺能力，本文將從這兩個方面論述單簧管音色訓練的方法。

1 音色與氣息控制

要獲得好的音色先要解決氣息問題。首先，要了解發音方式，單簧管演奏普遍采取胸腹式聯合呼吸法，這種呼吸方法集中了胸式呼吸和腹式呼吸各自的優點。即氣息容量大，易于控制，不易疲勞為樂器管身內氣柱的充分震動提供了有利條件，使樂器發出飽滿的音響。

第二，掌握了氣息要領之后，接下來就是如何運用它了。氣息訓練是最為艱難的，需要科學的訓練和細心的體會，更多的是一種氣息記憶能力的訓練，包括深淺、強弱、快慢等。這一切都需要氣息的支撐，簡單而言就是需要控制氣息的使用。氣息支撐有一個中央樞紐，習慣上稱之為氣息點或支撐點，在找到這個發音點的同時，還要找到自己最容易發出的音，通過這個音下功夫漸次吹出其它音，擴展其它音的音色。由于每個人的感受不同，這個“最好”音色的音可以是因人而異的。

第三，不同音區的氣息運用是不一樣的。高音區的音色較為嘹亮尖銳，振動頻率高，演奏的時候需要氣流急氣量小，方能達到明亮柔和的音色;中音區的音是單簧管最好發音最容易獲得好音色的音區。練習時，可以從中音區向上和向下擴展音區;低音區的音飽滿扎實，振動頻率低，需要氣流緩氣量大，才能產生渾厚飽滿的音色。演奏時應使三個音區的音色得到統一，有意識地在所有音域控制每個音的音色效果，進而控制樂器音質和音色。

2 音色與聽覺培養

良好音色的把握離不開演奏者敏銳的聽覺能力，要求演奏者能準確的辨別音準高低、力度強弱以及音響明暗。單簧管有固定音孔和鍵位，是固定音高樂器，但是單簧管有著近乎四個八度的音域，既要分別演奏出低沉、渾厚、明亮和輝煌四種不同的音色，又要形成上下相對統一的色彩。對于一個聽覺不好的演奏者來說，會因為自身的某些原因，把單簧管演奏成一個音不準的樂器，就更談不上音色了。

首先，平常的練習中，不能僅僅是機械般的運動手指，而是要有“頭腦”的練習。把意識調動起來，加強對樂器聲音的聽辨能力，要注意不同調式調性的音效，如大調音階的明亮感、輝煌感;小調音階的柔美感、黯淡感。另外，還要注意兩種不同調式單簧管的音色差別，降B調樂器富有表情、發音華麗絢爛，音色明朗輝煌;A調樂器則音色柔和、溫暖優雅，又帶有點點憂傷的感覺，不如降B調樂器那么明朗華麗。

第二，多聽不同時期的音樂作品和不同器樂演奏，對各種演奏版本進行深入考究和學習。單簧管學習者不僅要聽自己專業的音樂作品，包括交響樂、歌劇、戲劇等，都要學會借鑒和欣賞。這樣做的目的是為了拓寬專業學習者的視野，擴大知識面加強審美觀，進而完善我們對作品本身的認識。聽的同時，要把自己置身于作品之中，對音樂的節奏節拍、旋律和聲、速度力度、作品的調式曲式以及音樂織體等方面加以分析，可以使用跟唱或者哼唱等適合于自己的方式方法，有意識的增強自己的記憶力和鑒別力。

第三，個人演奏與合作排練結合在一起，要堅持室內樂合作排練，通過與別人的交流合作，彌補單聲樂器演奏者對多聲以及對和聲接觸不足而帶來的缺陷。個人演奏是指在專業教師的指導下，演奏基礎練習、練習曲和樂曲等，是一種以突破基本音準、節奏、技術難度為目標的練習，使基本功得到充分的加強，從而使技術得以穩定提高。合作訓練則是為了解決演奏中各個聲部互相配合、傾聽問題的主要訓練手段，沒有指揮的情況下，多個聲部在一起配合，能夠做到及時調整縱向音準，使演奏者產生共同的音樂意境和情感完成音樂作品。

綜上所述，明確了單簧管音色控制的兩個要點，即對氣息的把握和對聽覺能力的培養，運用正確的呼吸方法，然后通過長期刻苦的個人訓練和合作訓練，進而可以使自己的演奏水平邁上一個新的臺階。

參考文獻

[1]遲錚.單簧管演奏入門與提高[M].北京:人民音樂出版社，2004.

[2]卿烈軍.怎樣提高單簧管演奏水平[M].北京:華樂出版社，2005.