淺談歌唱課在新課改下的教學模式

【摘 要】新課程標準下，高中音樂課的歌唱模塊是音樂教學的重要內容。探索新課程中該模塊的教學模式是高中音樂教師面臨的重要課題。本文著重闡述了歌唱技能的教授方式、歌唱模塊與音樂鑒賞模塊的整合教學及合唱的教學方法等方面內容。

【關鍵詞】音樂課；歌唱模塊；新課標；教學模式

課程的目標為：一是情感態度與價值觀，目的是豐富學生的情感體驗，培養對生活的積極態度，提高審美能力、高尚情操及培養集體主義和愛國主義。二是過程與方法，通過體驗模仿、合作來培養學生的綜合能力。三是知識與技能，目的是掌握音樂基礎知識、音樂基本技能、了解音樂創作與歷史背景、音樂與相關文化。通過三個目標的實現為高中學生的音樂學習提供一種新的學習方法。新課改在教材的編寫中，以文化為編寫主線，其文化內涵由中國的民間音樂、中國的創作音樂、世界民間和西方專業創作音樂構成。在選擇具體的音樂作品方面，既強調弘揚祖國民族音樂文化，同時也重視了解、學習世界文化，既強調對傳統音樂的繼承，也重視對現代音樂的學習。同時也注意了音樂文化與其他藝術形式，其他人文文體的同構關系，有利于開闊學生的文體視野。這一改革，充分體現了教育部對藝術素質教育的高度重視。由于課程設置的改變，對原來單一的音樂鑒賞的考核評價也相應改變。關注學生知識與技能的掌握情況，考察學習過程與方法的有效性。按學生的特長與愛好，選擇好課程，為學生進一步提高音樂技能，走上專業音樂道路作好準備。

新課程標準下，高中音樂課程的內容由六個模塊組成：音樂鑒賞、演奏、歌唱、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演。其中，按照《普通高中音樂課程標準》的規定，音樂鑒賞作為優先開設的基礎性模塊屬于必修模塊。歌唱模塊是大部分學生的選修課程，這一模塊作為高中音樂新課程的重要內容，在教學實施中需要特別關注。

一、加強歌唱技能的引導和訓練

要想非常好地表現歌曲，一定要有很強的歌唱技能。歌唱技能的掌握是很關鍵的。傳統音樂教學中，歌唱技能的訓練主要是練聲，雖然也會取得一定的效果，但是目的性不強，容易讓學生感到枯燥無味。新課標下的歌唱模塊，應該探索更有效的教學模式來實現歌唱技能的訓練，把歌唱技能訓練貫穿到教唱的過程之中，就是一個行之有效的教學方法。

高中學生已經具有一定的美學欣賞能力和對音樂的判斷力，教師培養學生的歌唱技能，主要應該體現在對其歌曲理解能力和處理能力的培養上。要從歌曲作品出發，結合學生對歌曲的理解能力，采用適合學生理解能力的方法，指導其進行歌唱訓練。只有學生對歌曲作品有透徹的理解，才會表現出歌曲所蘊涵的情感。教師在教授學生歌唱時，就應該引導學生把歌唱的聲音融合到音樂的情感之中。

基于學生對歌唱技能的掌握程度不同，實踐中可以采取小組交流、協作的方式，強調合作學習，促進學生合作精神的培養，同時，也加深學生對歌曲及所表現情感的感受。而在處理聲音和歌曲情感的關系時，應該堅持聲音服從于歌曲情感的表達這一原則，要學生做到在歌唱的過程中，能夠隨著情感的變化去調整氣息、力度、共鳴、速度、吐字、咬字等關鍵點，這個過程，也是學生掌握歌唱技能的過程。這個過程不但可以讓學生感受到歌唱的樂趣，而且也能塑造出豐富多彩的音樂形象，讓學生得到情感上的體驗。

二、與音樂鑒賞模塊進行教學整合，調動學生的積極性

事實上，經驗豐富的音樂老師都有這樣的體會：如果連續一段時間都上一門課程，學生就會感覺到乏味，產生疲憊感，這樣就導致教學質量低下，無法激發學生的積極性。音樂鑒賞課作為必修課，在教學過程中最容易導致學生產生這樣的情緒。如果能夠適時地給學生換換口味，在教授必修課的同時加入趣味性比較強的歌唱課，會極大地喚起學生學習的新鮮感，而且，歌唱與音樂鑒賞是互補的知識構架。學生在不斷地聽、賞、分析之后，具備了一定的音樂鑒賞基礎，會迫切地想通過歌唱藝術的實踐活動加深對音樂的理解和感受，如果仍繼續以音樂鑒賞的方式教授，學生就會產生疲倦、注意力不集中的現象，而在學生產生厭煩情緒之前，加入歌唱技巧的教授，會很好地適應學生的學習心理。高中年齡段的學生已經逐漸形成了對音樂的初步審美意識，也具備了一定的音樂感受能力和理解能力，學生更傾向于在歌唱的藝術實踐中加深對音樂的感受和理解，并從中獲得深刻的情感體驗。

可見，音樂鑒賞課和歌唱課的交叉教學，比較適應高中學生學習音樂的心理特點，可以提高高中學生學習音樂的積極性。因此，在音樂教學計劃中，老師要盡可能地站在學生的立場，充分考慮學生的學習心理特征和學習習慣，把兩個模塊進行有機結合，不但能夠提高教學效率，而且能夠提高學生的自主學習能力，調動學生的積極性，獲得最好的教學效果。此外，把這兩個模塊進行整合后，將其作為相輔相成的一個整體，可以為高中音樂新課程的實施帶來更多的思路。教師反復熟悉教材、研究分析音樂，把教材中的音樂吃透了，也就理出了教學思路。在這個基礎上，教師還可以搜尋更多的音像資料，對其進行整合，優化教材內容，進行豐富多彩的教學設計，同時也為學生更好地學習音樂提供了廣闊空間。

三、重視歌唱教學的實踐性和創造性

歌唱能夠直接抒發感情并愉悅身心，對于高中學生來講，歌唱的表現過程就是實踐音樂藝術的過程，因此，在歌唱教學中，教師要注重學生的實踐體驗，讓學生在實際的音樂實踐中獲得審美體驗和音樂知識與技能。

在歌唱課上，老師應充分發掘、調動學生的學習動力和學習興趣，積極引導和啟發學生，喚起他們學習的主體意識、能動性和創造性。例如，在教學中，選擇曲目時，教師不應該硬性地指定歌曲范圍，而應讓學生在其指導下主動去收集資料、選擇歌曲，以啟發學生主動分析和探索歌曲的難唱之處及特點，并找出應對辦法。同時，在教授學生歌唱時，教師應從講臺走下來，以普通演唱者的身份與學生融合在一起，讓學生成為學習的主體。在進行某些歌唱藝術處理時，教師要引導學生多做討論，讓他們知道如何通過自己的努力去找出最終的藝術處理方案。在課堂上，教師還可以通過有表情的演唱去充分激發學生的聯想，讓他們充分發揮自己的創造力，挖掘自身的創造潛能。

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