淺談如何培養鋼琴音樂的感覺

【摘 要】音樂是一種特殊的語言，對樂句的感覺有如畫家對線條的感覺。學生要學會處理樂句，要了解句子的抑揚起伏與氣息，不懂得鋼琴的句法是彈不好琴的。要讓琴鍵歌唱，怎樣唱？簡單的說就是要把內心的感受、感情通過柔韌的手指在琴鍵上唱出來。在鋼琴教學中，應根據學生和掌握彈奏技術、技巧過程中不同階段的特點，采取相應的教法，充分認識鋼琴彈奏技術、技巧形成的規律性和階段性，才能提高演奏能力，把鋼琴教學搞得更好，進而完成教育培養目標和任務。

【關鍵詞】音樂感覺；培養；欣賞；模仿

目前社會上有些人說：“音樂的感覺是天生的”，意思是說，有些人生來音樂感覺就好，天生就是學音樂的材料，也有些人生來就五音不全，根本不是學音樂的料，是不具備培養的可能性的。我本人不太同意這種說法，在我看來，每個人的先天素質的確存在著很大的不同，但是后天意識的培養，有目的地引導與發掘，對培養每個人的音樂感覺卻有著很積極的作用。

一個好的音樂教師，應該是一位能夠把一些在音樂方面天賦一般的學生引進音樂之門，并且使他們逐步提高對音樂的理解能力和表現能力，從而逐步做到具有音樂感的演奏者的引路人。

在學習音樂的孩子中，大多數學生都有較好的音樂天賦，應該說這些學生都具備被培養、被造就的條件。當然，這些學生當中有天賦特別突出的，也有特別不愿意和不適宜學習音樂的，但這兩種情況都只是個別的，是極少數的。我老師曾經教過這樣一個學生，他很聰明，手的條件與手指機能也非常好，耳朵的聽力更是突出，別人在鋼琴上任意按下一組音，他不看琴鍵就能把每一個琴鍵的音名說出來。這樣的學生，無疑是具有音樂天賦的，但他在學習鋼琴上面所花的努力和時間一點也不比別人少。在初學階段，他每一個星期要彈好、背出八至十首曲子，而且每一支曲子都必須流暢、完整，有音樂表現。這對于一般學音樂的孩子來說，是具有一定難度的。他不僅平時的練琴時間要比同齡的孩子多。他還能隨時有選擇地欣賞一些自己喜歡的曲目，每晚上他都在音樂的陪伴下入眠。他的家長也盡量努力給他創造一個音樂的氛圍，每天早上都用音樂叫他起床，放他喜歡的樂曲伴隨他進人新的一天。有了自身的努力，又有這樣的環境，他的音樂理解能力和表現力不能不突出。可見，即使才能、條件都超乎一般的孩子，他的努力和追求也必須超過一般人，才可能走上成功之路。“成功=1%天才+99%汗水”，這話真是至理名言。

通過實踐證明，那些學習鋼琴半途而廢的學生，往往都是平時不肯下功夫好好練琴的。每次毛病不斷，這些學生經常上了許多次課，卻連一個完整的曲子也彈不下來，錯音、錯指法、錯節奏屢見不鮮。仔細分析起來，這些學生學不下去的原因并不是因為天賦差，他們的問題在于不肯下苦功夫。其實只要下點功夫，他們馬上會好一些。往往這類學生在學校的功課也是粗心大意，馬馬虎虎，學習的問題帶到彈琴上，彈琴的問題帶到學習上。有些很聰明的孩子，卻被不良的學習態度和習慣耽誤了，讓人感到惋惜。

也有一些條件和“才能”稍遜色的學生，經過自己的刻苦努力，有了良好的表現。有一個女孩子，自身音樂條件一般，父母都是工人，而且完全沒有接觸過音樂，所以孩子在家中可以說是沒有任何音樂環境。這樣的孩子學習起來的確很困難，往往掌握了彈奏方法和節奏，卻掌握不了音樂的感覺。后來經過老師的正確啟發和指導，再加上她自己的刻苦努力，她的音樂感覺有了一定的提高，并在考級中取得了優異的成績。這個成績，與她自己的努力與勤奮是分不開的。

我們所面對的大多數學生，都不能說是“音樂天才”，但他們大都有正常的智力，健全的身體，并且都有學習鋼琴的愿望。而教師的責任則是把這些學生帶入音樂之門，引領他們走上音樂之路。

在這里，先談談從感性入手的培養。我想，多聽、多看、多給人表演都是必須的。

學鋼琴首先要給學生創造一個音樂的環境。鋼琴是一種外來樂器，大多數傳統的優秀教材、樂曲來自西方國家，因此它的音樂語言也是外來的，必須多聽，多感受，潛移默化。

學生眼下功課都很多，不一定有專門的時間來欣賞音樂，家長不妨在進餐時、起床后、就寢前放一些音樂，學生有意無意地便接受了音樂的熏陶。逐步對音樂語言、音色等，有了感性的認識。這種潛移默化的影響，能逐步提高學生的音樂感覺。

平時選擇一些經典曲目播放，對學生來說是非常有益的。當學生學到一定程度時，欣賞的音樂可有目的地進行選擇。比如學生彈奏莫扎特的奏鳴曲，平時就可以集中聽一聽莫扎特的其他各類作品，讓學生對莫扎特的風格、特點有專門的感受。亦可把音樂分為大的時期來欣賞，如巴洛克時期、古典時期、浪漫時期等等。譬如海頓、莫扎特、貝多芬都屬于古典時期，就可以有意識地放在一起聽聽，感受他們的共同點和不同點。

對初學的學生來講，除了廣泛的聆聽和感覺外，更應著重對自己所學教材的熟悉和模仿。這方面，教師的要求是起主導作用的。教師應對教材進行深入研究，讓學生明確音樂形象、情緒，并明確通過那些彈奏方法來達到動聽鮮明的彈奏。全國學習鋼琴非常普及，而好的教師又不是到處都有，這時候則應借助于音像制品來促進教學。現在一些基本的主要鋼琴教材都有示范的錄音帶甚至帶講解的錄像帶，這些音像帶對教學能起到廣泛的指導作用。

學生通過熟悉、模仿，逐步到有自己的獨立音樂見解，具有主動的音樂感、表現欲，這就需要不斷的聽和熏陶。居住在大中城市的學生，有條件的要爭取多聽各種音樂會，因為鋼琴是表演藝術，必須多看，多聽現場的演奏。要是沒有聽現場音樂會的條件，也可注意收看電視中的音樂會轉播。現在，這種機會還是經常有的。只要有心，是不會錯過的。再進一步，就是多給學生提供給別人表演的機會。練了那么長時間，給人表演能否把自己的音樂感發揮、表現出來，就是一個重要的問題，這是人人遲早都要面對的。在學生中也有不同的性格、不同的情況，有的人性格放得開，不在乎，甚至越有人看越得意，越來勁。這樣的學生一般都喜歡上臺表演，但要注意的是，不要因過分興奮、激動而失控，彈得過快，在演奏時既要保持投入、興奮的優點，但又要從容不迫，頭腦清楚。對于一些性格較內向、膽子比較小而又容易緊張的學生，一定要讓他們在演奏前多彈給人聽，家里有客來，就讓學生為客人表演，也可以帶學生去別人家給人表演，也可組織幾個學生一起開小演奏會，互相觀摩比較，這有很大的促進作用。鋼琴作為一門表演藝術，難就難在表演時的這一遍。平時練百遍、千遍，也許自己在家里彈得很不錯，但是要別人承認你彈得不錯，就必須在演奏這一遍時發揮好。我們的演奏，每次都要重新開始，在家彈好了，不一定上臺就能演奏好。有的學生在彈錯時會說“我在家彈得挺好的”，這樣的解釋沒有用，因為你在家彈好的那一遍，并無法彌補你這一遍的錯誤。也有學生說“我第二遍就能彈好”，那也不行，因為無論是上臺表演，還是考級、考試所承認的永遠是那個第一遍，為了彈好這一遍，我們要做很多努力，除了練習充分外，更不能放過任何一次鍛煉的機會。除了給別人彈，也可借助錄音、攝像，錄下來自己聽，看看優、缺點，因為在有錄音或攝像的情況下，比較接近演奏的感覺，與一個人無拘無束地彈心理上大不一樣。經過這一些鍛煉，學生在演奏或考級中，就能有充分的思想準備，以保證臨場時把自己的音樂感覺比較自如地不打折扣的表現出來。

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