論民間美術與兒童美術造型藝術特點的相似性

摘 要：民間美術與兒童美術這兩種來自不同群體的美術形式，但在文化心理、符號表述與藝術特點等諸多方面有共通之處，本文從造型藝術特點的稚拙感、夸張性、繪畫方式和求全求美等四個方面比較二者的聯系性與相似性。

關鍵詞：民間美術；兒童美術；造型藝術特點；相似性

作者簡介：郭林，河南焦作人，碩士，河南大學藝術學院造型藝術系講師。

[中圖分類號]： J506 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-26--02

民間美術與兒童美術常被我們歸為亞藝術，它們在文化心理、符號表述與藝術特點等方面有很多共同之處。兒童畫新奇、大膽、率真，體現了兒童視覺思維的痕跡，作品充滿了兒童特有的稚拙、純真、自然的質樸美。民間美術作品中折射出人類的純樸自然、稚拙、敦厚的藝術情趣以及稚拙的表現手法、求全求美的審美觀，給人們以純真原始、物我一體的美好感受。民間美術與兒童美術在造型藝術特點及其本質上有異曲同工之妙。

一、稚拙感

所謂稚拙，是指藝術中所自然表露出的如同“赤子之心”般的童稚天趣。兒童畫用特殊的手法表達對世界的特殊美感認知，這種特殊的美感就是稚拙美。稚拙美是稚嫩、純樸、不加雕飾，毫不做作，它展示的是一種質樸的、原始的美。

兒童所畫物象簡單粗糙，造型夸大或扭曲，表現為繪畫形象與客觀形象差距較大。如畫人常是頭大身子小，眼睛和嘴巴畫的顯著，動作幅度夸大，表情夸張。這種稚拙感是兒童心智尚不成熟，認識事物不完善，對圖形的表現能力不足決定的，這是兒童畫發展的一個過渡時期。隨著兒童年齡的增長、智力的發展、認識的完善會用更多的細節來描繪人物。

延續千年的農耕文化和地域的嚴重封閉性，鑄就了世代不移的生活觀念和思維模式，使民間美術語言風格具有質樸、率真的永恒魅力。這種質樸的風格大量表現在民間美術的造型語言形式上。如河南淮陽泥泥狗，其造型古拙、怪誕，品種約有數百種，多為奇禽異獸或人獸同體，諸如人面獸、人面猴、猴頭、九頭鳥等。浚縣泥咕咕有扁頭獅、小燕子、豬八戒、十二生肖等。最有代表性的要數“騎馬人”，藝人為突出表現戰馬的雄壯而把馬的頸部夸大，馬頭高昂而有力，馬的四肢被塑造的短小精悍，在造型上顯得整體而富有張力。騎馬人的頭部塑造的極為突出，身軀筆直而簡潔，手腳全都被省略，人物向后傾斜，充分表現出騎馬人的威武和豪氣。

二、夸張性

夸張是以不改變某些物象的固有特征為前提，為了強化某一固有的特征，在省略的基礎上強調對象的特征，對物象最特殊的部分作擴大、縮小、伸長、加粗、變形等處理，使形象更具特征性和藝術表現力。在夸張的美術造型中，我們可以欣賞到其中洋溢出來的渾厚、遒勁、拙樸的情趣和趨向自然的美學意境。兒童美術的造型，由于是在兒童自己直觀感受的支配下進行的，缺少理性分析，因此，兒童筆下的形象往往與現實的對象有很大的差距，常常用夸張的方法表現自己印象最深、對自己最重要的事物。比如有一幅兒童畫描繪的是醫生給孩子打針的場景：畫面上最顯眼之處是夸張的注射器和地上流淌著的一大灘鮮紅的血液，粗大的注射器幾乎與孩子的身高相當，浸滿鮮血的針頭、孩子臀部的血色欲滴的大鼓泡把作者對打針的疼痛感和恐怖情緒渲染得淋漓盡致。顯然孩子所繪與現實客觀真實性相距甚遠，這是因為孩子腦中對事物的印象是經過自己的認識、經驗和情感的融化，轉換成自我的認識而并非像鏡子中那樣客觀真實地反映。他們所獲得的物體形象經過一定的概念化抽象和取舍剝離，具有了概括性、模糊性和籠統性，但是作品中對兒童來說最重要的或印象最深、感受最強烈的內容總是居醒目的地位。兒童所要表現的就是這些特征典型、情緒鮮明的東西，畫面上令人驚奇的夸張表現手法，正是這種心理特點的體現。

民間美術大膽的取舍、夸張、變形，造型稚拙、簡練概括，抓住物象最主要的客觀特征，這一點與兒童畫有著極其相似之處。民間美術作品造型的夸張，是對繁雜內容簡單化、規范化的過程，不是對自然客觀的忠實描摹。比如民間藝人認為，一個人的頭部最重要，因此頭表現得較大，而頭部的眼最重要，因而眼表現得很大，眼眶中間再點上一個眼珠，懸空在中央，四邊不靠，這常常被解釋為“這樣才更精神”、“這樣眼睛很亮”。剔除非本質的東西，突出有特征、有性格的部分，化復雜為單純進行藝術再創造即是民間美術造型的夸張手法。藝術來源于生活，同時又超越生活。其中，夸張變形就是民間藝術超越生活的重要手法，通過夸張的表現，人們構建了美好的形象，慰藉自己的心靈，張揚人類征服自然的偉大創造力。

三、X光式的透明畫法

兒童繪畫側重說明性。當兒童認為事物的內部情景對自己而言特別重要時，就會把看不到的內部和外部一塊畫出來，如同X光射線透視一樣。透明化法是兒童畫中常見的形式。如有一張兒童畫表現的是一個小朋友正在吃飯的畫面：畫中人物的從口腔進入的飯流給人一種噴射散落的動感，淋漓盡致的展現出吃得香噴噴的滿足感……作品最醒目之處是從口腔向腹腔噴灑的飯流，飯流中的飯粒清晰可見并且已經積聚了半個肚子，而且在勺中、碗里都存蓄著滿滿的飯，還有半個腹腔的空間正待被裝滿。孩子為什么要把明明看不見的東西畫出來呢？是因為到了這個時期孩子們知道了食物在人體中的運行的過程，這對他們來說是認識上的重要的發現，他們要突出自己的所知道的，就很自然地畫出了內部的被遮掩的東西。透明畫法是兒童對事物認知擴展的痕跡，也是他們在立體空間感尚未形成時，表現空間關系的一種獨特方法。

民間藝術家也用這種舍表求里、突破透視規律局限、拋開自然對象空間、立體的實體造型手法進行創作。作者排除視線上的障礙，以全部感性與理性的認識來綜合表現對象外在形象掩飾下的內在形象：老鼠要生小老鼠，肚子里就有了小老鼠的形象；表現生生不息的生命繁衍觀念的“猴抽煙”猴肚子里就有小猴的形象；表現男尊女卑的社會倫理的剪紙作品“老頭、老婆”，長胡子老頭的身體里出現了老婆的側面像；還有大魚肚子里的小魚、老虎肚子里的幼虎等等。這是一種深入物像內部造型的方法，這種藝術表現手法充分反映了客體形象的真實讓位于心象的真實，觀看的真實讓位于觀念的真實。

四、求全求美

民間美術造型中的“求全求美”與兒童美術造型中追求最佳視覺面，有著相似之處。由于兒童對外界事物的認識是粗略的，缺乏一定的空間知覺能力，但隨著認識能力的提高，卻又不滿足于單純一個面的表現，開始要求畫不同的面。然而由于他們還沒有成人畫畫的科學透視感，更缺乏表現三維空間關系的能力，他們的空間認知還受到地表一條線空間概念的束縛，所以畫出的多方位場面就成了多視點造型，形成了兒童畫的一個重要特點——求全性，并能巧妙表現他們自己認為最好看的一面。比如兒童有時描繪小朋友彎腰撿東西的動作時，畫面給觀者的印象卻是孩子的整個身體像雜技演員一樣折向正后方，面部倒對觀眾。在作者心目中表現人就得畫完全正面的才是正確的。

民間美術造型中的“求全求美”，即崇尚完美、圓滿、完整、完善，反映著人們追求十全十美，美滿團圓的心理狀態。人們思想深處美好的意識都融入到作品當中，可以說追求完美造型本身也就是人們追求理想生活的心靈訴求。追求完美的形象造型中，合情而不合理的人物造型很避諱殘缺的形象出現。例如具有祈福、送病象征意義的“抓髻娃娃”常常以展開四肢、對稱的正面造型為主要特征，表達著人們對完善、美好的追求。庫淑蘭的彩色剪紙《狗》中作者并沒有表現存在遮擋關系的腿，而是為了追求完整，把四條腿長短劃一的全部都表現在畫面上。在民間藝人的創作觀念中不論是人，還是動物，都被塑造的完整、圓渾、敦實、飽滿，無論正面或側面、五官、四肢都要表現出來。不難看出民間美術不拘泥于真實現實生活，為表達完美造型效果，往往會突破常規、別出心裁。

綜上所述，民間美術與兒童美術都帶有原始意味，都蘊涵著神秘、稚拙、粗狂、夸張、質樸、強烈、詼諧等藝術語言特征。相似的形式，必然源于相似的感受，相似的感受帶來共鳴，共鳴無形中就會產生交互、包容的力量。挖掘兒童本身具備的民間特性，再把民間美術的獨特的表現形式通過合適的方式教給兒童，必然對兒童的健康成長乃至我國博大精深的民間美術在下一代中得到延續和發展都有著重要的實踐意義。

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