


臺灣藏家抱著幾張水彩從美蓮社離開時,杜朝暉向老朋友道別,“下次來,如果這條路沒變樣,那美蓮社變得更漂亮,你也有現磨咖啡喝了?!?/p>
黎黃陂路上的這間畫廊,杜朝暉在堅持了9年后,眼見各路戰友前仆后繼,自己卻穩當當生存下來。未來,他希望能在畫廊里做個藝術沙龍,給愛好者普及各類專業講座。但畫廊的風格,“再過10年來,還是這個樣子,專心做小而精的畫”。
副業變成主業
畢業于湖美的杜朝暉最初的理想不是做畫廊,而是開一間手工藝品店。他希望用漸進的方式培養大眾審美,10年前,愿意走進畫廊的人并不多,但在手工藝品店里買個小件完全可能。
拿著一本楊先讓的《中國民間工藝美術》,杜朝暉走訪了許多國內的鄉村,想要尋找原生態的手工藝品。但當地的文化館工作人員告訴他,“來晚了,都沒有了?!奔词故巧赀z成功的西蘭卡普,也早沒了原生態的味道。
“現在買不到棉線,即使買得到,做活的人心思也不一樣。我記得那時候西蘭卡普一天只能做一公分,但現在一天就能織15公分。他給出個形象的比喻,“民間手工藝已經斷掉了,現在為了假裝連起來,硬是打了一個結?!?/p>
拿著僅存的幾件手工藝品,杜朝暉在2001年開張他的手工藝品店,但在墻面的空白處,將學院派畫家原創的畫作為副產品陳設。
一次,華師的一個老師邀請杜朝暉觀摩一個學生的獨副版畫。問起價格,學生怯生生的回答,“一組600元?!币姸懦瘯煕]有馬上回應,他又補一句,“要是覺得貴,先付300元也行?!?/p>
杜朝暉為這個孩子感到委屈。“能突圍到北京或者上海的人畢竟是少數,但在武漢畫畫的人卻找不到一個渠道去賣畫?!边@種“不對等”的現狀讓杜朝暉決定將副業變為主業,除了工藝品店外,辦一個畫廊。
2003年,杜朝暉在武漢電影院(漢口一元路附近)找了個40平米的租界房子,開始經營原創作品。第一場展覽是杜朝暉送給朋友黎德利的禮物,為他拍的正在消失的武漢老建筑做了展覽“迷城”。
版畫沒有應酬的內容,更加純粹
畫廊開業近一年,杜朝暉和妻子都處于守的狀態。2004年,杜朝暉在蘭陵路找到更適合的場所,高氏醫院舊址。“層高和空間都很適合做畫廊”,但具體做什么方向,仍然是他們夫妻倆糾結的問題。
搬到新址不久,美術文獻的“限制與自由”活動開展。第一次春展,就深深吸引到杜朝暉,“整場展覽只限制畫的價格,不管是普通畫家還是名家,一律5000元?!敝两?,杜朝暉還是對那個畫展印象深刻,它是在“培養武漢本土最基礎的收藏群”,因為那個價格在當時也買不到名家的畫。
到了秋展,這場展覽的性質就漸漸變了。參展的名家作品成了投機者唯一的逐利點,很多人把剛剛搶到手的畫馬上送去北京的拍賣公司拍到上萬元。很多參展畫家不再愿意支持這個原則,展覽未到冬季,就已凍結。
策展人與杜朝暉吃飯,流露出的情緒是,“對武漢的藏家很失望,很受傷?!倍懦瘯煆倪@場展覽中看到,油畫已經進入一個盲目上升期,“很躁”。
他和妻子不厭其煩的問過去到他們畫廊的客人,“你們想要什么樣的油畫?”80-90%的人喜歡“寫實一些、浪漫一些、溫柔一些的油畫”。但從學院里走出來的杜朝暉確定,所有的教授都不會畫這些了,如果再讓他們去畫那些“討好人的畫”,也只能招來同行的嘲笑。他們接著詢問客人能接受的價格,回答是“2000-5000元”。
這兩次民意測試讓杜朝暉下定決心做版畫。比起已經“找不到譜”的油畫和國畫,那幾年版畫的價格還非常冷靜。便宜點的花幾百元就能買到,最貴的也不過三、四千一副。
除了價格,選擇版畫也是杜朝暉自己的理想所在。他報美院的第一志愿是版畫,盡管后來學了染織設計。但在他心底,一張版畫必須依賴一個工作室,譬如說,“硝酸的池子,專業的機器”。這種局限性決定它只能生長在學院中,品質不會改變。
為了與版畫家更好交流,他自己也嘗試版畫的制作工藝。從最早的草圖到刻版到出圖,杜朝暉看到的都是“很真誠的過程,沒有應酬的東西”。這樣的選擇與他不愛交際,喜歡做事的性格不謀而合。
選擇“合得來”的畫家
剛開始做版畫,杜朝暉聯系的畫家全來自學院。“油畫系和國畫系的人在學校走路都是趾高氣揚的,版畫系的在學校里很小心翼翼。因為版畫一直是邊緣藝術,是個小弟弟?!?/p>
湖北的版畫界,除了極少數畫家會多印一些作品賣給日本藏家,其他的畫家都很少印,至多只印5-8張,因為“印多了不知道誰要”。杜朝暉一次次鼓勵大家,“先印20張吧”。
有些版畫作品,私下里做行業交流覺得很美,但掛在畫廊里,過灰的色調卻不討喜。杜朝暉把公眾的反映告訴版畫家,希望他們不止畫“個人的東西”。
最初,杜朝暉擔心大家不懂版畫,會有排斥。一位老師告訴他,“懂不懂是次要的,看愿不愿意去搞懂它。”一些從美蓮社工藝品店顧客開始向杜朝暉提問,“什么是銅版畫,就是用銅做的嗎?”
夫妻倆回答的次數漸漸變多,展覽中畫了紅圈(買家購入的標記)的作品也一點點增加。畫廊最初靠黎黃陂路的工藝品店的銷售補貼為繼的日子慢慢過去?!白畛?,一場展覽只能賣一幅畫,后來已經能賣掉一半。”
第一個在美蓮社做畫展的版畫家是湖美版畫系的張廣慧。他是杜朝暉的老師,也是他想要發展的學院派畫家的最初線索。通過展覽,他不僅聯系到湖北的版畫畫家,還在武漢形成穩定的版畫圈子。從2006年起,杜朝暉選擇在每年秋天做一次版畫展,“把一年最好的季節留給版畫。”
從湖北籍的版畫家,杜朝暉來往的畫家圈子逐漸向中央美院、中國美院、廣州美術學院、魯迅美術學院擴展。這個學院圈子又為美蓮社帶來很多國外藝術家,去年在美蓮社做展的日本版畫家鹿取武司,在日本做了30年版畫,在銅版畫領域很有名氣。
版畫與一脈相承的水彩是美蓮社目前經營的主業,這些畫家與杜朝暉的合作都超過了5年,有20位左右。他對畫家的取舍標準是,是否與畫廊,與自己“合得來”,希望畫家“能回到基本的美學定位”。
“合得來”的另一層意思,是畫家不要“抬轎子”?!捌┤缯f你在畫廊要求標價5萬元,但只是把畫廊當做炒作的工具,輪到買家找到你,這幅畫只賣1萬元。”
面對專業畫廊所采取的代理方式,杜朝暉的態度是“堅決抵制”。“我經常拽著畫家,告訴他們不要畫得太快。因為一個畫家的職業生命不是一兩年,再過十年他們的一張畫要賣多少錢?這種價格和畫的質量能不能跟得上?”
純粹用數字固定畫家的才華,杜朝暉覺得“不靠譜”?!爱嫯嬤@個職業和別的行業不一樣,一個畫家狀態好的時候也許能畫很多,不好的時候也許一年一張都不想畫?!?/p>
但實際上,版畫家的身價杜朝暉也“拽不住了”。“2011又是一個超高速的增長期,我們兩年前聯合6位年輕版畫家做的版畫年歷只賣到2500元一套,現在其中的單幅已經漲到3000元?!?/p>
愛向太太匯報的武漢藏家
從黎黃陂路上的工藝美術店,逐漸摸索到美蓮社的畫廊,是杜朝暉客人的主要流向。他們與我“年齡相仿,30-40歲之間,中產或者收入再高一點,正在形成個人的審美習慣。”
甚至脾氣也有點像,這種感染從美蓮社工藝品店的店員身上也能覓到?!坝锌腿苏f一看那些店員(工藝品店員工)就知道是美蓮社的。我想他們身上的東西能讓客人感覺到藝術的本真存在,也許一不小心對客人的怠慢,也能得到他們的原諒?!?/p>
“有些客人一進店就咋咋呼呼說要買畫。畫廊里到處都是畫,他卻不停的問,畫在哪兒?”接著問,才知道他只想要名家的畫,卻根本辨識不出好在哪里。
這種人,無論多愿意出價,杜朝暉不愿“多說話”。反倒是那些心向藝術的年輕人,也許沒入門,卻能讓杜朝暉產生交流的欲望。“藝術不是高不可攀的神話般存在。我不會讓我的顧客花很多的錢,因為收藏家就不好玩了,很孤獨。”
杜朝暉常向畫家約1-2米的小畫,“大畫是用來參展或是收藏的,小畫才是給人消費的”。而且,小的畫,價格也相應稍低一些。他認為,“貼在墻上的股票”的說法太幼稚,“畫比股票好看太多了”。他對美蓮社的定位比較“中庸”,也許以后會做到油畫和國畫,但還是小而精的東西。藝術品仍然是消費品,不要拿它當投資品。
他曾在武漢天地開店,想用那個“新空間”培育出另一個美蓮社的潛在群體?!耙运囆g的衍生品為主,涉及限量和定制。墻上掛著原創作品,讓他們的注意力逐漸轉移。”但遺憾的是,三年時間,直到閉店也只賣出不到10副作品。其他雕塑類的藝術品,“問津的人很少”,倒是“造型和色彩都不怎么好看”的工藝大佛請出去好多尊。
美蓮社的位置處于漢口最美的路段,常有外國游客在周圍溜達進來。曾經有個法國人一眼看中一副作品,向我們表達,“那是她一輩子在找的一幅畫(指畫的感覺),終于找到了。”如果真有惺惺相惜的說法,那一刻,杜朝暉夫婦倆也有感應。
聯系了很多年的一位臺灣客人常年在全世界奔忙,武漢只是他的置業地之一。但只要下飛機,“就顧不得吃飯,直接沖來美蓮社。他最近買的作品以年輕畫家的居多,敢于培育,也是藏家對自己品位的信任?!北容^起武漢的藏家,杜朝暉有些無奈,“藝術品位是很私人的事情,但武漢的藏家卻很有意思,即使資金量充足,也會在買畫前都要跟太太匯報?!?/p>
永續經營
場地,是最近又讓杜朝暉緊張的問題。黎黃陂路可能到來的改造讓他正在籌備的畫廊裝修停了下來。“本來的計劃是,3月底的美蓮社要做一次大的調整。家具和地板都要變。近10年了,它變得不像一個畫廊,也不像一個沙龍?!?/p>
裝修后,杜朝暉想要留出一部分空間給藝術家講座?!爸蝗菁{20個人,內容也許和版畫、水彩有關,也許只是講電影、音樂,總之就是為了提高這座城市的審美?!蔽錆h的畫廊發展在杜朝暉看來只是一個萌芽階段,“適合它的才是最好,也許其他城市的標準在這兒會水土不服”。
所以,他會為了美蓮社的偏好,上周跑去十堰下面的縣城和幾個青年藝術家待一下午?!八麄儠裰?,不停地在爭執。我躲在邊上聽,爭執的全都是畫。沒有這種人了,你要是去北京和畫家聊天,他們說的肯定都是置產。”
采訪結束時,杜朝暉拉開抽屜,拿出一張東歐畫家畫的藏書票給記者看?!罢媸窃阶鲈叫×?,這是我們要做的藏書票展覽的計劃”。藏書票的尺寸比版畫更小,在藝術門類的占比也更小,但杜朝暉卻很有信心把展覽辦好。“這些藝術家在歐洲的市場肯定比不上國內,他們愿意過來。而被譽為“紙上明珠”的藏書票這種美好的作品也能激發愛畫人的興趣,最便宜的一副不過三、四百元,他們買得起?!?/p>
“說起來,藏書票的展覽從籌備到結束,估計抵不過用一下午的時間賣掉一張大畫?!倍懦瘯熣{侃自己,“曾在漢水橋看到一則廣告,只四個字,永續經營,我送給美蓮社?!?/p>