大楚藝術機構:背靠湖北美術院的畫廊新貴

“湖北省美術院美術館”的招牌仍在，旁邊多了一行現代感十足的名稱“大楚藝術機構”。

這不僅是稱謂的改變，更帶來一場前所未有的變革。

一位藝術圈人士這樣描述其對大楚藝術機構的印象，“不知道為什么，2010年大楚突然就跳了出來，一下子火了。”

為了這“一下子火了”，總經理卓霜和她的團隊下了不少功夫，這一鳴驚人的背后，有蓄力已久的運籌和大刀闊斧的改革。

民間團隊接手官方機構

在兩館（湖北美術館與武漢美術館）成立之前，湖北美術院美術館是全市唯一的官方展覽館。19世紀60年代成立，背靠湖北美院，竭盡人杰地靈的優勢，讓這個地方成為全市乃至全省藝術圈的朝圣之地，大小畫家的畫展一定會也只能會在這里舉辦，包括曾梵志的第一次個人作品展。

但是在大楚接手之前，湖北美術院美術館卻如它的”年齡”一般。幾間展廳偶爾會有畫展，悄無聲息的開，觀者寥寥，一樓甚至開始售賣教輔書籍和畫材。“當時的湖北美術院美術館采用內部承包制，支撐著運營，美術院里面大都是專職藝術家，對展館經營不是很在行。”回憶起大楚的前身，許多圈內人都唏噓不已，“沒有充足的資金打造現代展覽館，也沒有專業的團隊管理和經營。”

在此狀況下，湖北美術學院院長董繼寧決定將美術館盤活，探索一種私人團隊經營官方機構的新模式，這一理念恰好與大楚團隊不謀而合。畢業于湖北美院油畫專業的張展當時已是武漢小有名氣的畫家，出任大楚藝術機構藝術總監及策展人。

“在大楚來以前也有很多單位和商業機構去洽談，甚至包括一些大商家。董院長擔心把這里弄得太商業化，難以把握，通過對我們多方情況的了解和實力的考察，經研究之后選擇了我們。”

張展所說的“實力”有三點，一是經營者的專業能力和藝術水準，對展品的精準眼光和評估；二是管理者的商業經營和管理的經驗，“在大楚之前，我們就參與過多家畫廊的籌備和管理。”第三，則是雄厚的資金支持，大楚吸引了幾家投資機構入股，初期的改造和裝修費用就投進200多萬。

官方、個人、資本，大楚藝術機構將這三個因素揉在一起，這在武漢藝術機構中并不多見。官方如兩館，由政府撥付資金扶持，展覽形式和內容上受到一定的限制；個人如武漢諸多民間畫廊，以一己之力打造，規模難以擴展；企業資本投資于畫廊和藝術空間，如今在武漢已尋找不到，但可以想見，商業與市場將是不可或缺的重要元素。

大楚站在了三方的交界點上：湖北美院的場館，歷史久名聲響，聚集了周邊一大批畫家資源，占盡地利；專業團隊運營，張展在藝術陣前把關，卓霜開拓市場，20余人的團隊分工合作；數家投資機構的財力支持，是保證展覽質量、展館維護的強力后盾。

這一模式在國內也尚屬稀有，但在國外早已是通行的藝術展館運營模式，比如法國的蓬皮杜藝術中心。“國外的美術館會設置一個董事會，做大型展覽或是購買名作都要表決，董事會成員個人購買作品都捐贈給美術館。”

在美術館和畫廊開啟上，張展覺得自己趕上了好時候，“武漢總是比一線城市慢了半拍。”2006、2007年，北京的藝術品市場呈井噴之勢，反觀武漢仍是一副靜悄悄的模樣。在2010年張展準備接手湖北省美術院美術館時，武漢開始發力，“我們這里不缺藝術家，缺乏的是打造推廣他們的運作機構。”

官方展覽占到所有展覽的30%

進入湖北美術院美術館這塊新領地，大楚的團隊開始了一系列改進，老展館開始了向年輕化、前沿化邁進。2010年5月15日，大楚做的第一個展覽“1+1湖北當代藝術作品展”一鳴驚人，大楚“一下子就火了”。

如何演好新館開張的“處女秀”？曾有人向張展建議，不如就做一個名家展，借助大名頭，自然能吸引很多人。但張展沒有采納這一提議，“我們要打造一個不同于以前的新展館形象，就從做年輕人展覽開始。”

“當時，武漢的年輕藝術家很難找到一個正規的藝術場所來推廣他們的藝術，我們希望能提供這樣一個平臺。”張展介紹到，老展館以前更多是以宣傳傳統藝術為主，加之湖北美院也要兼顧省內各個地方的基層美術發展，對當代藝術等比較新的東西關注不多，也沒有人去運作這一塊，尤其是對年輕人關注的更少。

這次展覽，大楚向全湖北省的青年藝術家發出作品征集號令，包括咸寧、荊州、黃石、黃岡等地都有作品參展。一個藝術家拿出一張作品，這就是“1+1”的涵義。大楚還特意挑選部分藝術家，前往其工作室考察，“我們要證實，他是不是一直堅持在創作。”

展覽開幕當天，大楚將社會各界藝術家和政府相關部門的領導邀請至現場，“我還請他們上臺講話，談談對當代藝術發展的看法。希望他們能了解，我們是怎么做展覽的。”這一頗具“智慧”的舉措，讓湖北的藝術文化圈和政府主管部門認識了全新打造的美術館、新的大楚藝術機構。眾多的年輕人擠滿了展館，目睹這“年輕”的藝術盛會，讓參展的100多位年輕藝術家興奮不已。

開館前期的幾次展覽相當成功，通過邀請官方的參與和擴展年齡層、藝術門類，使大楚得到了官方和藝術圈兩方面的認可。

大楚藝術機構擁有四個展廳，在面積上僅排在兩館之后，而場地租用價格相對便宜，運營方式比之官方展館更為靈活。一些大型和官方性質展覽，如果沒能拿到兩館場地，大楚則成為他們的首選之地。而隨著一次次成功策展，這里甚至成為他們的第一選擇。目前，官方展覽占到大楚所有展覽的30%。

得到了“官方認證”，大楚仿佛被頒發了一塊“質量認證”獎牌，展覽需求越來越多，現在多數展覽已不需要大楚四處張羅，它們會自動伸出橄欖枝。今年3月初，在大楚舉辦的一場“墨分五色中國當代水墨藝術邀請展”，因為參展的清一色是70后當代水墨前沿畫家而得到媒體的廣泛關注。這場與湖北美術家協會合作的展覽，即是對方主動上門與大楚洽談而成形。

初涉藝術品交易，不分門派

地位有了，聲望有了，2011年7月，大楚團隊開始籌劃建立商業藝術畫廊。在此之前，大楚一直做面向公眾的教育推廣性展覽，以“美術館”的姿態呈現在眾人眼前，并未涉足藝術品交易買賣的領域。畫廊建立后，形成“美術館中藏畫廊”的格局。“我們不同于一般的美術館，但是有美術館的性質，我們又不是畫廊，可是我們又有畫廊的特點。公眾需要什么，就提供相應的方式去服務。”

畫廊第一個收藏展，是湖北兩位水彩畫名家許海剛、陳勇勁的作品。這次展覽出人意料的火爆，“展品基本銷售一空”。之后陸續做的5、6個收藏展，既有武漢本土知名水墨畫家沈偉，也有本不為人熟知的北京青年油畫家袁媛，“幾乎每次展覽后作品都所剩無幾”。袁媛是中央美院油畫專業的研究生，作品中帶著強烈的個人色彩，本以為銷售情況并不會樂觀，沒想到卻受到武漢藏家的熱烈追捧，“展覽完畢之后，藏家們排著隊請袁媛吃飯，她在武漢的名氣比在北京還大！”

每個收藏展在開展前，都會有一個開幕式，大楚的一樓大廳里，有一塊專門的空間用做舉辦開幕式。展覽策劃人和受邀批評家對作品進行解析，對收藏家系統地講解作品的藝術特色和畫家的個性特點。“有些藏家可能來的時候并沒有打算購買，通過我們的講解，他對作品產生了共鳴，從看不懂到看得懂，最后去欣賞和喜歡。”展覽完畢許久，仍然有藏家追逐她的作品。

在藝術追求與市場需求之間，大楚握著一把“中和”的標尺。除了作品的“賣相”，藝術品位上更要把關，還有畫家的造型功底，作品的材料運用、畫面表現內容、表達效果都要比較“正統”。價格則考慮地域性，作為一級市場， “目前武漢市畫廊作品的價格在五千到八萬之間比較容易成交。”

這把“中和”的標尺，也同樣應用在藝術家的選擇上。無論老一輩藝術家，還是中青年畫家，或是年輕一代，名家也好潛力股也好，大楚都樂意支持，“只要他的作品是優秀的、有時代感的，我們都會關注。”

面向公眾并具有“美術館”特質的畫廊，也影響著選擇大楚畫廊的藏家群體。張展不希望為大楚的藏家做一個偏向定位，他認為走多元風格的大楚，必定是要吸引最廣泛的收藏者。“大楚畫廊的最終目標就是提升大眾的藝術素養，讓藝術走進千家萬戶。”